第一，踏歌形式自由，参与人数包容性强，从数人到数千人。而在唐代，针对宫廷舞蹈，不同舞蹈的表演人数是固定不变的。
第二，踏歌对象自由，从民间教坊女子到宫廷舞女都可以参与。
第三，踏歌队列、阵法多变，又无数种变形可能。
第四，踏歌服饰多变，有选择的空间。
第五，踏歌歌词为即兴创作，更能激发人的荣耀。
第六，踏歌动作随意、很自由。唐代对踏歌并没有统一、明确、具体的动作规定。
踏歌，唐朝的群众歌咏形式，始于民间，歌舞时两脚踏地为节，多人挽臂围圈，无乐器伴奏。一般在农闲和节日时聚众踏歌。
唐玄宗对此颇感兴趣，后进入宫中，歌唱人数达数干人，并穿戴特制的服装。踏歌时还分室内室外、楼上楼下。
《朝野佥载》有此描述：“先天(玄宗，公元712年)十五，元夜不闭城门。于安福门外，作灯高二丈，衣以锦绣，饰以金银，曳锦绣，辉珠翠，施朱粉……少女千余人于灯轮下。踏歌三日三夜。欢乐之极，未始有之。天上妲娥遥解意，偏教月向踏歌明。”
踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是 民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何 于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。
