《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。
《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。
米芾最巅峰的一部作品，被誉为“中华第一美帖”，影响后世900年
众所周知，书法的形式构成分为三个要素：笔法、字法和章法。
元代大书法家赵子昂曾说过：书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。
笔法历代是书法练习中最神秘、最难掌握的地方，若能得到古人笔法或者名家笔法的传承，必然会受益匪浅。
米芾《蜀素帖》
今天呢，为大家介绍的作品就是素有“天下第一美帖”、“天下第八大行书”之称的《蜀素帖》，出自“宋四家”之一的米芾。
米芾的《蜀素帖》，可以说是他最巅峰的一部作品，用笔多样，颇有晋人之风，在笔法上保留了王献之的特色。
行书是介于楷书和草书之间的书体，兼具实用性和审美性。自古便有说法“楷如立，行如行，草如奔”，而米芾在《蜀素帖》采用行书形式书写，书风沉着痛快，节奏感突出，展现出深厚的功力和素养。
其笔法主要表现在这几方面：
1、在笔画起止形态上，皆是连贯相通的。
正如下方之字“我”，除了第一笔是独立的，之后的每一笔起笔处都承势接笔，顺势而行，结笔处又带出下一个字的第一笔。
字于字之间都相互连贯，每一笔画都头尾开放，呼应上下。
因此在该帖中，就算是同一个字，在不同为之都会有不同的写法。
2、行笔快慢的变化不同。
《蜀素帖》中的连笔较多，行笔的快慢能清楚地感觉出来，一篇的好的行书作品，不能通篇慢连，也不可通篇快连，唯有快慢结合，才能彰显活力。
正如《蜀素帖》中的这几个字：“慎勿语”、“路不拾”中，前两个字是快写，后一个字是慢写，尽显节奏感。
快与慢是相对而生的，刘熙载在》书概中提到这样一句话：行书行笔速度,不可一概而论,应该说或迟或速兼而有之,还须视通篇之。
米芾的《蜀素帖》历来被认为行书练习的绝佳发帖，流传后世900年，堪称性书中极品。
