2017年，我国将全面实施《“互联网+中华文明”三年行动计划》，通过允许文创产品收入纳入预算统一管理、鼓励社会力量与文博单位深度合作等一系列“政策红包”，力争调动文博单位、市场主体的积极性和创造性，促进文化消费。十三五规划建议首次提出了“创意文化产业”的概念。
第一次明确提出了“创意文化产业”对文化改革发展的意义。许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。从文化管理体制看，这或许是事实，但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看，两者有千丝万缕的联系。“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁，对我国文化改革发展具有重要意义：
第一，“创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步，丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
第二，文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容，促进文化产业与相关产业融合发展。当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而是融合发展的筹码。只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品，才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三，“创意文化产业”有望打通文化生产的全流程，代表着文化管理体制改革的方向。文化生产的过程包括创作、生产、传播、消费四个环节。文艺创作原本就是文化生产过程的起点，而文化产业则是现代文化生产方式之一。“创意文化产业”的提法将原本人为分隔的文艺创作与文化产业联结在一起，遵循了文化创作生产的规律。
虽然近年来我国文化创意产业已经崭露头角，全国各地也涌现出了一批有特色、有潜力的文化创意项目，但是综观整个文创产业，既没有实现像韩国那样的整体性崛起，也缺少具有国际影响力的品牌。拿韩国来说，不仅将文化产业作为战略性支柱产业来培育，更做出了一系列的制度设计和长远筹划，甚至专门成立“文化振兴院”、“创意韩国实验室”等专门机构进行“术业专攻”，也正是因为这些“政策红包”，“韩流”才成为引人注目的国际文化现象。我国实施的这些“政策红包”，当然也可能会成为文创产业突飞猛进的契机。
不过，不管是文化创意产业被称为“眼球经济”也好，“注意力经济”也罢，归根结底，其核心就是原创和创新。但是反观我国文化创意行业，原创性和创新度一直是一大软肋。就拿影视娱乐业来说，一线影视节目和产品同质化现象严重，原创性成了稀缺资源。“超级女生”大获成功之后，选秀节目遍地开花;《爸爸去哪儿》火了，于是满屏都是亲子秀;《奔跑吧兄弟》走红，综艺真人秀被竞相模仿……无怪乎有论者揶揄道，在过去的几年里，观众们看着整个华语乐坛的退休歌手轮番把歌唱类季播综艺上遍了，看着演员们把旅游名胜走遍了，看着明星们做各种各样的游戏。一味地模仿，一味地跟风，而不是在原创上下功夫，在创新上动脑子，文化创意产业也就只剩下“产业”而毫无“创意”可言，最终伤害的恰恰是整个行业生态。
