临摹是学习书法艺术的必经阶段和人门途径，更是书法家 终生学习和掌握书法技法的唯一手段。同时，临摹也是书法创 作的必经之路。因为临摹的过程是对经典书法帖审美价值的积 累，和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。很多 时候，书法创作灵感往往也是在临帖的过程中被激发的，可以 说临摹碑帖，为书法创作提供了不尽的营养。
古代对临习篆书技法的相关论述太少，当代又缺少系统而 实用的篆书临习技法方面的读物，加上篆书的临摹与创作还需要 有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。临摹时的用笔
唐代书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而 通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针、警世名言。
“婉”和“通”虽然只有两个字，却准确地揭示出对篆书用笔 的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔 画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。否 则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通 达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。清代书法家朱和羹认为：
笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合 之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。
可谓得其三昧。一般说来，实笔是指用笔较为重而迟缓， 且墨浓；虚笔，是指用笔较轻而急速，且墨干。
用笔要虚实互 出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画或线条节奏鲜明、韵律 生动、行气贯通。
因此，书篆应该虚实相生、润燥结合，应圆转涩进，涩 而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出 圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外， 在临摹过程中还要注意线条的粗细穿插和变化，切不可一味求
均、求均。
当然，在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔 顺搞清，不要以为它简单而忽视它。到熟练之后，就可以把注意 力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而 使临习走向更高级的阶段，最终完成从形质向神采的过渡。
