一、优秀的服装设计师要具备深厚的文化底蕴。
服装, 本身就体现一种文化, 服装设计更是一种文化的直接反映。它在一定程度上反映着一个国家, 一个民族的文化水准。服装设计师是一个国家、一个民族时尚的代言人。2001 年在我国举行的 APEC 首脑会议期间, 各国首脑身着“新唐装”参加会议, 尽显华夏风韵, 将中国服装文化推到了时尚前沿, 每个华人无不为此感到骄傲和自豪。反思这种盛况产生的原因, 无不体现出中国灿烂的历史文化。在 2008 奥运会开幕式上, 中国 56 个民族服饰的展现, 向世界人民展现了我们中华民族民族服饰的灿烂文化, 成为北京奥运会上一道亮丽的风景线。因而, 一个优秀的服装设计师除具备基本技能外, 还要广泛涉猎众多的文化领域, 拥有丰富的文化积累。
二、优秀的服装设计师要善于挖掘民族服饰的精髓。 正所谓民族的才是世界的，要想有持久的发展，与国际大牌服装接轨，就要善于挖掘和设计拥有本民族特色的服饰。服装设计的目的不仅仅是满足人们的衣着要求, 同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。中国是一个多民族的、历史文化遗产丰富的国家, 56 个民族的服装特点鲜明各异, 都不同程度地反映了其文化、风俗、宗教等文化, 形成了丰富的民族特色和民族风貌。基于这一点优势，我们本土的设计师可以在最易表达民族服装风采的领子、门禁、开衩、纽扣、镶边、图案等方面, 突出民族文化特色, 同时选用有时代感的面料、配用应季流行的款式, 或选用中国特色的面料或印花图案, 吸收西方先进的设计语言, 立体的裁剪方法, 来突出表现出时代文化的特征, 使服装设计不断拓展空间, 从而使服装设计充满时代感。
三、不断创新，张扬个性目前, 我国的服装设计, 总体上, 仍停留在学习和移植西式服装文化的阶段, 这个阶段不是短时期能够结束的, 与欧洲国家对于服装的研究、考察、总结的力度和深度相比, 我们有着相当大的差距, 所以说现在我们还处于一种表面化的学习状态, 表现为引进设备、引进流水线、来样加工、甚至来样、来料、来板, 几乎不用动脑筋, 很少有真正意义上的服装设计。当然, 服装的附加值也不会很高。没有设计就没有创新, 没有创新的设计就更没有前途。服装设计如何创新? 我认为张扬设计师的个性, 把个性化的设计理念融入民族化和西方先进化设计方法中去, 才会产生有个性的服装设计, 才能提高服装的品牌形象, 也才是真正意义上的创新。
