一、用笔应结合形体结构
在表现物体的立体感时，离不开研究物体的明暗变化规律，即明暗关系，也就是素描中常说的五大调。物体形体结构存在复杂的转折关系，那么明暗与色彩都会随之发生变化，用笔的方向、节奏、起止也要随着形体结构的转折进行微妙的处理。形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。笔触与色块的大小要随着所要表现物体面积的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，可以用大笔去表现，如桌面、衬布、背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，用笔要谨慎。小笔触易琐碎，放不开，大笔触显得空，不精致，只有两者相结合使用，方能使画面协调、统一、自然、和谐。
二、用笔要大胆果断、准确简练
许多有经验的画家都会这样认为：大胆用笔、用色是画好画的第一步，也是关键。当然，这是建立在认真观察的基础之上，在用笔作画之前，初学者一定要养成仔细观察的习惯。每画一笔都要稳妥、形色兼备•.考虑不周，不要随意下笔；下笔画就要果断、准确、干脆利落。从画笔与颜色落在纸面上的一刻起，就要掌握好用笔的节奏。色彩的确存在感性的一面，但这种感性要在理性思考中进行发挥。另外•用笔不仅要概括，而且要准确简练，现实当中的每一个对象，在光线的作用下，色彩将会产生复杂的变化，如何进行概括的表现对象，是首要解决的问题，尤其是在短时间内的考试当中，如果不进行概括性的表现对象，则无法在有限的时间内完成画面。这就要求必须大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折。能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造物体，即准确简练。初学者要避免用笔琐碎.刻意地反复描、涂、抹，是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂、抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到机械、死板僵硬、不活泼，也就失去了绘画的节奏感。
三、用笔的次序
作画的次序，可以依据实物面积的大小来定，这也许是一个很好的参考。先画面积大的部位，后画小面积，即从大到小。在颜色较复杂、重叠的情况下，先画面积大的地方，后画面积小的地方，这样便于画面整体色调的控制与统一。
先湿后干，如果有些部位和笔触需要湿一些，有些部位笔触需要干一些，尤其是干与湿互相重叠的情况下，应先用湿画法画，随着颜色的变干而过渡到干画法上。
先薄再厚，这分两种情况：一是先画薄的地方，然后向厚的地方转移；二是分层画的时候，先画得薄一些，再渐渐地画厚。
先暗部后亮部，即先从物体的暗部画起向亮部层层推移、过渡，水粉画是靠白粉来改变色彩纯度与明度，这样不容易画粉。
先远后近，尤其是在画风景时，一定先从远处画起，若相反，很难将远景表现得自然，与中景无法衔接。
