讲究大了，不一定是白色底子，但有色底子制作更复杂，对绘画技法要求也更严格，安格尔用的是典型的多层画法，色层薄而透明，对用油的技术要求很高。
首先，要弄清楚有色底子的性质和来由。油画底子从性质上分为吸收性底子，半吸收性底子，不吸收性底子。前者多为胶粉底子，比较吸油，多用于现当代油画，不吸收性底子为油性底子，颜料涂上去不会出现吸油的情况，多见于古代油画。有色底子是属于油性不吸收底子的。有色底子的颜色：从应用来看，有色底子主要分为暖灰底子（主流）、冷灰底子和土红底子（这种底子用的人其实很少）。暖灰的颜色特有所指，是一种介于水泥和瓦楞纸之间的颜色，是偏黄的灰，暖灰的制作在古代包含铅白、黑、生褐、生赭这几种颜料，现代则由钛白代替了铅白，这以上几种颜色中铅白、钛白、生褐、生赭都属于干燥速度较快的颜料，适于做底子，但中国国产颜料符合这个技术标准的一样也没有，含油量都严重超标，还掺入过多慢干剂，做出来的底子质量会差。冷灰底子：黑加白得到的灰色，古代也是用铅白，现代用钛白代替，但说实话铅白有着不可替代的厚重感和反光性质，钛白还是弱一些，当然别的白就更差了。土红底子：就是土红颜色。有色底子的制作方法：用以上配方中的油画颜料调和出适量的需要的颜色，之后掺入适量松节油，适当减少颜料粘稠度，用刮刀或宽刷子覆盖在已经加工好的胶粉底子上，底子一定要尽量薄，以不露底色为宜，也要平整均匀，是一项需要实践经验的工作。另外，关于颜料里的油，即便是国外的好颜料，很多画家在用之前都会用吸油纸，先把颜料挤在上边，放置一两天，尽量将颜料里多余的油吸收出来再调制有色底子，国产颜料则更是必须加以处理。有色底子的作用：有色底子在古代油画技法中是很重要的一个环节，并非仅仅为了提供不吸收性而存在，它的颜色的作用更为突出。在作画时，画家会从中间调子开始设色，这部分颜色一般是物体表面纯度较高，较接近固有色的部分，明度与有色底子比较接近，画上去不会有任何刺眼生硬或明度反差强烈的感觉，非常柔和舒适，之后才会逐渐分析并将暗部明度降低，亮部提亮，因为有灰色的底子，所以提亮过程中会用比较多的层次和饱满的颜色来覆盖它，同样，暗部则可以用薄而透明的颜色罩上去，自然形成古画亮部厚暗部薄的效果，不会像画在白底子上那么刺目或寡气，暗部也不会发死。当然，暖色底子和冷色底子及土红底子的色彩倾向不同，画出来的画也完全不同，毕竟油画颜料是有透明度的颜色，要充分体现它这一特性才是油画，才具有油画的审美价值。国内很多人画油画都和做蛋糕一样盲目追求厚，也完全体会不出油画和水粉的真正差别，画出来都是死颜色，如果是那种技法的话，根本就用不着有色底子，也最好别用油性底子，会剥落的。国内有人提倡用丙烯做有色底子，甚至干脆用丙烯画大部分色层，只在表面盖一点油画色，冒充油画，这种做法很拙劣，丙烯颜料的调和剂时间耐受性很差，已经是公开三十年以上的事实了，用它做底子的画，或丙烯画本身，只能坚持不到40年的时间，之后颜料就完全风华粉化了，毫无附着力，会造成无法补救的剥落损坏，根本无法修复。所以国际上已经禁止把用丙烯做底的绘画当作油画销售了，因为它的保存年限是跟真油画无法比的。
