想做编剧 请问下广播剧剧本 格式 怎么写 有什么需要注意的(广播剧剧本范本大全)

想做编剧 请问下广播剧剧本 格式 怎么写 有什么需要注意的(广播剧剧本范本大全)

首页维修大全综合更新时间:2024-01-07 02:02:03

想做编剧 请问下广播剧剧本 格式 怎么写 有什么需要注意的

  首先,你要知道:  广播剧全靠声音,所以首先你的台词应该让人感觉到人物的性格、故事的情节要有层次,每一期都应该有突出点、冲突点,否则整个一期剧本平平的,也没什么人会愿意听。  其次,你需要标注上感情,以及当时的场景情况和音效,以便于cv、导演以及后期了解当时的氛围,找准把握点。音效的描写要有空间感,要注意到音效的变更、层次、主次,懂得取舍。剧本部分,人物的台词建议每个人,每种不同状态选用不同的颜色,以便于cv和导演区分,不会弄错台词本。也不会有后期出现把独白做成普通说话的状况。至于背景音乐这些,实际上要看和你合作的后期,有的后期喜欢剧本很详细,她可以按照你的要求去快速地完成工作。而有的后期最讨厌你写的很详细,想要指导他音效处理,表现剧情,他们喜欢自己自由的根据理解去增减东西。另外,在剧情描写时不建议出现大段的单人台词,那样听起来会有点枯燥。除非你台词的感情非常的富有变化性,但这对cv的要求就比较高了。  用一两年时间写两三个电影长度的故事和一两个长篇故事,整理成电子文档满世界投简历就可以了。不要在乎地点,工资……  现在的编剧一般都是被招去做公司的项目,很难做自己的项目,但坚持下去,只要自己的项目好,一定会有机会的  关于剧本,如果你说的是文学剧的剧本。是这样  我可以给你说一下大体格式。要分场景1、2、3以此类推。在每个场景里后要写上是日景还是夜景,也就是说是故事发生在白天还是晚上,还要写上是内景还是外景,也就是说故事发生在室内还是室外,还要写上故事发生在具体的地点。比如1 日景 内景 小明的卧室。再比如2 夜景 外景 广场上。  然后就是要写正文了,在正文中可以交代一下环境,但这些语言必须可以用可视性的画面表现出来,不应该用比喻等修辞方法。在正文中要写人物的动作和语言、穿着等,同样要可以表现在画面上。在正文中不应该有心理描写,比如:她心里很矛盾,想要飞出去。这是小说中的语言。  举个简单的例子:  1 日景 外景 宿舍楼前  雨还在淅淅沥沥地下着,三三两两的同学举着伞出出进进。(全景)  黎明站在雨里,望着四楼最靠边的那个窗户。(中景)  小丽的刘海已经成贴在额头上了,脸上不知是泪水还是汗水。(脸部特写)  那么另一种,可参考以下内容:  刷本写作格式  格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。  但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。  剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。  本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。  本子的容量也很重要。我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。  电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。  电视电影本子比之要弱很多。但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。  电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。  如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。  剧本写作基础:剧本的格式  首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。  写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。  先来看看剧本写作常犯的错误:  1:把剧本写成了小说  刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。  2:不必要的摄象机标注  如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。  1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。  2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。  3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。  4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。  5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。  6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。  7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。  8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。  9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。  10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。  11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。  12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。  以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:  场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左  场景中出现的音效要黑体标出  第一次出现的人物名要黑体居中  人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行  标明摄象机的关系  标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右  如有特效运用,也要用黑体标出

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