在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：
1、引导孩子观察发现
观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。
在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。
2、启发孩子想象
提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。
3、拓展孩子的创新思维
联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？
现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。
这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。
