长久以来，创意（creativity）作为人类特有的智力活动而使其生存在食物链顶端，并贯穿于整个人类社会的进步与发展。我们现在所拥有的一切几乎都来自人类的智力与创造（create）。从广义上来说，所有人都具备“创意”的能力。而狭义的范畴中，创意作为某种特定类型工作所需的特质使其在经济和文化活动中变得愈发不可捉摸，外界对其的解读总有一种“天才在左，疯子在右”的神秘化倾向。“创意”似乎是天赋异禀之人的特权，它总是像艺术家所表现的那样捉摸不定、不可言说 。
一位广告创意人詹姆斯·韦伯·扬在上世纪40年代洞悉了广告的创意，并归纳出了创意的2个原则和5个步骤，这两个原则分别是：旧元素新组合；洞悉事物间的关联。毋论其现实指导意义如何，它明确传递给我们一点——创意的思维是可以通过一套方法论，日积月累培养出来的。但更现实的情况是，即便我们保存了数百个素材网站，我们对大师的作品，乃至八卦、怪癖等都如数家珍，可每到需要创意的时刻，总是跳脱不出固定的框架，那些你曾想到的，似乎早有人想到并实践了。
在空间设计中，我们习惯性地追究创意来源，不同于艺术的创意，设计的创意究竟来自于哪里？本期内容，我们采访了予舍予筑的主创设计师，听听他们对创意的理解和创意的方法。
