美国玛莎·葛兰姆现代舞团
马林斯基剧院芭蕾舞团
俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团
马林斯基剧院芭蕾舞团带来最古典的《舞姬》
马林斯基剧院芭蕾舞团是世界名团，也是古典芭蕾中的佼佼者。该团有一批世界著名的“天鹅”与“王子”，近两年经常登陆国家大剧院的明星洛帕特金娜就是其中之一。11月10日起，马林斯基剧院芭蕾舞团将带古典芭蕾中的经典作品《舞姬》在大剧院连演三场。这部气势恢宏的古典芭蕾舞剧讲述了武士索罗与神庙舞姬尼基娅间的爱情悲剧，充满异域风情，并拥有极强的视觉冲击力，是全球最为热门的古典芭蕾舞剧目之一。
《舞姬》是一个芭蕾舞团实力的“试金石”，而马林斯基剧院芭蕾舞团版本的《舞姬》充分体现出俄罗斯芭蕾的强大优势，尤其是剧中第三幕的“幽灵王国”是最著名的芭蕾场景，常常在晚会中单独出现。《舞姬》还被认为是炫技性的经典芭蕾，其中，“幻影大双人舞”比《堂吉诃德》大双人舞和《天鹅湖》的黑天鹅双人舞的炫技程度有过之而无不及。马林斯基剧院芭蕾舞团本次带来了五大首席的豪华阵容，首席男演员弗拉基米尔·什克利亚洛夫等将主演武士。
11月13日至14日，在马林斯基剧院芭蕾舞团将上演的《精品荟萃》中，奉上了大师名作《苏格兰交响曲》、《五段探戈》、《在夜晚》。其中，《苏格兰交响曲》是著名编导乔治·巴兰钦的代表作，在门德尔松音乐的映衬下，巴兰钦用舞蹈谱下了一首关于青春、关于梦想、关于喜乐的诗歌。著名编导汉斯·凡·曼恩的独幕芭蕾舞作品《五段探戈》使用了阿根廷音乐家皮亚佐拉的音乐，将探戈风情和芭蕾融合，别具匠心。杰罗姆·罗宾斯代表作《在夜晚》则是2009年复排的。洛帕特金娜、科莱高娃等将出现在精品荟萃的晚会中。
美国玛莎·葛兰姆现代舞团展现大师名作
玛莎·葛兰姆现代舞团创立于1926年，美国著名舞蹈评论家约翰·马丁曾在舞团举行第一场作品发布会时说：“美国现代舞从这一天诞生！”而今，这个现代舞顶级团体已经走过89年光辉历程。正是通过在这个舞团的编舞创作及亲自登台表演，葛兰姆大师建立了独创的舞蹈语汇，积累了一大批改变了整个舞蹈艺术面貌的经典现代舞作品。玛莎·葛兰姆现代舞团不仅是大师一生艺术历程的展示者和传承者，更是全美顶级的现代舞团体和现代艺术的“地标”之一。
11月6日和7日，玛莎·葛兰姆现代舞团将带来为中国观众量身定做的剧目——《二十世纪三大艺术巨匠》。上、中、下三个篇章既涵盖了大师反战题材的作品、葛兰姆最具代表性的作品，也体现了舞团近年来新的发展，折射出葛兰姆舞作与毕加索画作以及斯特拉文斯基音乐间的紧密联系。上篇的《编年史》揭示了法西斯主义在欧洲造成的恐怖气氛，意在让更多人感受战争的悲剧性。在创作期间，葛兰姆曾拒绝了在德国举办的奥运会的表演邀请，这部作品也是表达她本人政治立场与观点的一面鲜明旗帜。中篇的《哀歌变奏曲》则是邀约不同艺术家根据葛兰姆的《哀歌》编排出的新作，是对葛兰姆精神的继承和发扬。
本次演出中，观众将欣赏到台湾编舞家布拉瑞扬还有凯尔·亚伯拉罕、索尼娅·塔依创作的“变奏”，每一支都具有鲜明的个性。独舞《深沉的乐曲》反映了西班牙内战及战争造成的痛苦，压轴上演的《春之祭》则是玛莎·葛兰姆根据作曲家斯特拉文斯基的革命性音乐编排，她运用自己标志性的肢体表达和极具力量感的舞步，探索人类心灵黑暗的一面，形成了作品独特的人性审美。
舞团现任艺术总监艾尔伯在接受采访时谈起葛兰姆：“她把我们自身的真谛通过舞蹈表现出来。她本能地对人类情感深刻触动。从新加坡到圣路易斯，在这些地方表演葛兰姆的芭蕾。每一个地方的观众都能在葛兰姆的舞蹈中发现自己……这种风格可能对于中国观众而言有些陌生，但是它所表达的主题和情感是世界性的。玛莎的作品是关于人与人之间的沟通，与你来自哪个国家、说何种语言没有关系。”
艾夫曼芭蕾舞团带来当代理念
俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团是一个以当代编舞理念为指导的芭蕾舞名团，该团曾演出过《红色吉赛尔》、《柴科夫斯基的生与死》、《俄罗斯的阿姆莱特》。他们将于11月20日和21日演出《安娜·卡列尼娜》。
鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满内在张力的作品，精准地把握了人物的心理、情感冲突。他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱的激情和渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时社会道德准则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。艾夫曼介绍，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧目中所蕴含的永恒的情感与当代观众的感情现实密不可分且相互呼应。
艾夫曼是世界上最著名的当代芭蕾舞编导之一。他的作品以表现心灵的震撼打动观众，不一样的编舞，对故事不一样的解构，将古典的故事与现代社会相连接，是他的艺术特色，也是他的舞团特点，出新是他的创作理念。
