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世界范围内，对中国宋代瓷器的评价，都不乏溢美之词。世界各大博物馆，宋瓷从来都是馆藏珍品，在世界各大拍卖场，宋瓷也都是最瞩目的存在。宋瓷一眼看去朴素无华，不能以鲜亮耀眼博人眼球，也并不符合现代绝大多数人的审美眼光，但为什么，总有人把它捧在最高端的位置？
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对瓷器艺术价值的评判，我认为是通过釉色，釉质，造型，纹饰给人的外在触动和内在感动的深度。
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明清官窑彩瓷，通过鲜亮的纹饰色彩和规整端庄的造型给人强烈的视觉享受——最直观的就是“漂亮”二字，它的美多作用于感官的层次，把制瓷技术发挥到极致，把人类的主观创造力发挥到极致，能工巧作，为帝王制器，规矩约束颇多，为满足帝王喜好，工不厌精，风格所求多奢靡富丽，各朝瓷器都带有浓郁的个人审美特征，上之所好，下必趋之，制瓷业为国家管控的重要经济机构，官窑制瓷占据了社会绝大部分的资源和人力，使民间制瓷凋敝零落，人才匮乏，所作之器也多是满足日常所需，实用为主，瓷质多粗敝庸俗，泛善可陈。明清制瓷官窑和民窑，云泥之别，泾渭分明。
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宋瓷，是通过纯净的釉色，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。它所表现的美，更本质，更深入，也更长久。宋代制瓷技术尚有很多局限，但由于商贸发达，政策宽松，社会文化底蕴深厚，艺术创作环境自由，罗立在大江南北的众多民间窑场蓬勃发展，各个窑场就地取材，研发技术，自由创作，整个社会政治文化经济和意识形态成为宋瓷创作的肥沃土壤，使宋瓷名窑名品迭出，民窑百花齐放，竞相争艳。
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宋代单色釉瓷，由于纯净的釉色更契合自然本色的单纯和质朴，不事雕琢，简素自然是宋代统治者追求的审美理想，清水出芙蓉的审美意识，师法自然的创作意识，使宋瓷的釉色给人沉静，淡而有灵，静穆有神，意蕴深远的心灵体会，淡化了视觉的冲击，而多了内心的自省自律，满足了心灵的闲适和平静安宁！
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宋瓷的釉面质感，虽追求玉质的温润，但由于技术限制或意识的有意所为，宋瓷的瓷胎淘洗多不够精研，瓷胎结构比较疏松，杂质和氧气水气含量高，釉水配方和燃料的选择多就地取材，燃料以木材居多，不同木材在燃烧过程中，火苗的窜动，温度高低变化，木材燃烧释放的草木精华，窑炉的结构，氧化焰还原焰的人工把握，施釉的工艺都会对釉水的呈色和质感产生不同的效果，所以宋瓷釉面呈色色调多变；釉面质感丰富，有肥腻如脂，润泽如玉，清透如水，冷冽如冰的不同表现；在烧制过程中的开片缺陷，也成为釉面的独有装饰。釉面呈色，釉面质感，釉面开片机理等给人多样的视觉和触觉享受，使宋瓷的色釉之美丰富多样而灵动活波。而明清瓷和现代瓷釉面质感的呈现就单调和浅薄的多。
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宋瓷的造型线条，多简洁清淡，自然天成，没有过多的修饰和人为的造作，追求一种最自然的呈现。宋瓷拉胚成型，有些修胎并不如明清瓷这般工整，厚釉粗胚有意追求一种拙璞的韵味，多见宋代文人的文房用器，哥窑，官窑，钧窑，建窑类瓷常见。有些修胎却极精，薄胎薄釉，器形秀美工整，追求自然的极致，如出筋的花瓣形器，轻薄秀丽，如自然盛开的清丽花朵，常见于定窑，汝窑，景德镇窑器。宋瓷线条的表现，不仅塑造瓷器的造型，在器物纹饰上线条表现也是多姿多彩，花鸟鱼虫，人物动物，诗词书法都可用刀刻，影印，笔画绘制娴熟的运用在瓷器装饰上，在釉色造型之外，更丰富了瓷器的装饰艺术之美。宋人对瓷器的热情，无关等级，不受约束，恣意创造，把对自然之美的领悟和感触，都体现在这土与火的艺术创造之中。
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宋瓷的不可超越，在于宋人对器物的认识上升到道的境界，制器和用器，技术和审美，实用和观赏，生活和艺术，自然和人文都没有截然的区别，完美的融合在一起，使宋瓷成为超然物外的存在，成为中国文化中高雅生活的典范，成为征服世界的东方瑰宝。
