大学音乐教育专业主要学心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、乐理与视唱练耳、声乐、钢琴等课程，以下是相关介绍，供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程：心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、乐理与视唱练耳。
专业核心课程：声乐、钢琴、民族器乐、音乐简史与鉴赏、歌曲钢琴伴奏与弹唱、合唱与指挥、小学音乐教学研究与活动设计、儿童戏剧表演与创编。
2、培养目标本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和思想政治理论、教育教学基础理论、音乐艺术学科知识等，具备良好的人文素养、科学素养和创新意识，较强的课程设计与实施、班级建设与管理、数字化教育技术应用、终身学习等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事小学音乐教育教学等工作的高素质教育工作者。3、就业方向
面向小学音乐教育工作者等职业。
在大学里学习音乐教育需要学习音乐理论、演奏技能、教学方法和音乐历史等方面的知识。
深度分析：
音乐教育是培养学生音乐素养和才能的教育形式，同时也是培养音乐教师的专业领域。在大学里学习音乐教育，学生需要掌握一系列的基础理论、具备演奏技能、了解教学方法和熟悉音乐历史等。
以下是有关学习音乐教育的更丰富、更多角度的优质可行性建议：
1. 音乐理论和音乐基础：学习音乐教育的第一步是理解音乐的基本要素，如音高、节奏、旋律和和声等。学生应该学习音乐理论、乐理和谱写等基础知识，以便能够在后续的学习和教学中有着坚实的基础。
2. 演奏技能和表演能力：学生需要具备一定的演奏技能，包括钢琴、小提琴、吉他或其他乐器的演奏能力。此外，学生还需要培养良好的表演能力，通过实践演出来提高音乐感知和表达能力。
3. 教学方法和教育心理学：学生需要学习教学方法和教育心理学等方面的知识，以便能够有效地教授音乐知识和技能给学生。了解不同年龄段学生的心理特点和学习方式，选择适当的教学方法，能够更好地促进学生的音乐发展。
4. 音乐历史和文化：了解音乐的历史和不同文化背景下的音乐传统是非常重要的。学生应该学习音乐史、民族音乐和世界音乐等方面的知识，通过了解不同时期和不同地域的音乐，加深对音乐艺术的理解和欣赏能力。
5. 实践经验和实习机会：学生需要积累丰富的实践经验，通过参与合唱团、乐团或音乐剧等活动来提高自己的演奏和指导能力。此外，积极寻找实习机会，在学校或社区中担任音乐教师助教或指挥助理等角色，锻炼实际教学和管理能力。
6. 教育技术和创新应用：随着科技的发展，音乐教育也越来越依赖于教育技术和创新应用。学生可以学习音乐教育技术，如音乐软件、电子合成器和录音设备的使用，以及在线教学平台的操作。积极探索音乐教育的创新方式和新兴领域，为未来的教学提供更多可能性。
7. 不断学习和更新知识：音乐是一个不断发展和演变的领域，学生需要保持对最新音乐和教育理念的关注。参加音乐研讨会、学术会议和教师培训，与同行交流经验和思想，不断学习和更新自己的知识和技能。
综上所述，学习音乐教育需要学习音乐理论、演奏技能、教学方法和音乐历史等方面的知识。通过学习音乐理论和基础、培养演奏技能和表演能力、研究教学方法和教育心理学、了解音乐历史和文化、积累实践经验和实习机会、学习教育技术和创新应用以及持续学习和更新知识，学生可以全面提升自己的音乐教育能力，为将来成为优秀的音乐教师打下坚实的基础
