第一是选歌与音域
每个人选歌首要考虑的，就是自己音域宽广度，音域宽广可以胜任的歌曲就多些，无论高音、中音、低音，选择建立于自身音域范围的歌来唱，反之，不要唱高或低于自己音域的歌，会显得牵强，让听者感到不舒服。
有些人天生嗓门大，最好把麦克风拿远些，唱歌时要避重就轻，嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。
音质大多是天生注定， 但也要靠后天的练习，不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。
第二是音感和模仿。
音乐的感受多是天生的，后天可以弥补但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如意大利的声乐家来唱流行的小调，乡村农妇来唱声乐或歌剧，就会给人完全不协调的感觉。
歌曲的处理方式依歌手的感受而异，有些处理得淡而无味，有的处理得扣人心弦。
这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度，这些很微妙的感觉，就是歌者演译的特色，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
总之，你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿，这是学歌的重要过程 。
第三是节奏感和音准。
演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础，虽然不要多么地出众,但一定不能弱。
许多人唱歌（走音）而不自知，或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定，这种人唱得好就需要更多的练习，有人会将同一首歌练到2、3百遍，如果练习不够，就会走音变调，让听者退避三舍。
这种人如学习乐器也会遭遇同样问题，除了使用节拍器勤加练习外，最好唱歌时要录音，再（反覆）的听，找出其中的差异来修正。
最后是--情感。
歌手对歌词、旋律的感悟要强，很多人演唱时只注意声音的部份，而忽视情感，绝不会唱好一首歌。
还会给人每首歌都一样的平淡无味感。
有些歌手过分注重声音，是因为对歌曲不够熟练，演唱过程中老怕出错，或想着要注意气息、要准备高音等，这都会使人分心。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练习相当重要。
