如今的史学界认为，文艺复兴诞生的原因有很多，但归根结底基本归为两大类：一是内部文化发展演变的结果；二是历史给予当时文化发展的馈赠和机遇。
文艺复兴绘画之父——欧洲著名画家乔托曾经获得过这样的评价——“中世纪最后一位画家，新世纪的第一位画家”，他的画作大都是利用宗教题材来表达人本体的欲望，而“披着宗教的外衣”也就成了文艺复兴时期绝大多数绘画作品的共同特征以及辨别绘画作品是否属于文艺复兴思想范畴的重要判断依据。
如果看到大量带有宗教题材的写实类绘画，基本就可以判定属于文艺复兴的范畴。
文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破
文艺复兴高潮前，也就是十四世纪前后，画家们对绘画的改变已经从思想上发生了改变，即使此时的绘画主题和绘画技术没有改变很多，但从内容的表现核心上，与之前已经有很大不同了。
到了文艺复兴高潮时期，通过新兴资产阶级画家对作品表现形式以及表现内容的不断探索和推陈出新，这时的古典绘画技术经过大半个世纪，知识体系已经基本完善。而文艺复习时期的绘画先杰们，更是通过自己对于绘画的体会和心得勾勒出了一套关于西方绘画艺术的体系和标准。
此时，西方绘画近代以来的绘画体系可以说初具雏形。反过来，绘画艺术的发展也大大提高了绘画作品的表现力和冲击力，从而最大效率地达到新兴资产阶级的思想宣传效果和发展人文精神的目的，加速了欧洲文艺复兴历史进程的同时扩大了影响力和影响范围，裨益良多。
文艺复兴影响西方绘画：发展写实技巧，“神”的权威逐渐被打破
二、文艺复兴对西方文化绘画艺术的深远影响
随着教会的腐败和基督教影响力的减弱，人们的精神世界开始从对上帝的盲目崇拜中解脱出来，以手工业者、文人骚客为主的一批新兴资产阶级开始主张大家以理性的态度看待人的精神世界，并以人和现实生活作为关注的中心。
思想上的解放使艺术家们具有了革新精神，敢于突破前人观念的束缚，大胆地创新——这种思想毫无疑问地影响到了对现实生活感知敏感的画家，从而直接影响到绘画作品表现形式的剧烈变动。
1. 文艺复兴扩大了绘画艺术的审美范围
文艺复兴时期绘画作品的特点多且繁杂——人物形象更加写实、更富有感情、更不受规制以及束缚古典主义的回归和人文主义的兴盛。这是因为很多被人们遗忘多年的古典主义思想被学者们重新发掘出来，割裂了之前那种一切都围着教堂转的文化。
并且因为这些古典文本对人本身很感兴趣
