15世纪
油画最早起源于欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的,用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。
目前一个比较公认的说法，油画艺术是从蛋彩画艺术的基础上，经过改良后发展而来。蛋彩画顾名思义，就是主要用鸡蛋清、亚麻仁油、酒精、薄荷油等液体做溶剂，溶解掉磨成细粉的矿物质颜料，或者是植物的汁液，然后在涂有石膏的木板上，或者刚涂完石灰的湿墙壁上作画的方式。
油画诞生于十五世纪欧洲一个叫尼德兰的地方（现在的荷兰和卢森堡境内），是由名叫凡爱克的兄弟俩创造的，是他们首先使用油调和颜料作画，使画面的表现力产生一种全新的效果，在这以前大家画画是用鸡蛋清调和颜料的，叫坦泼拉画法。凡爱克兄弟以后，用油调和颜料作画便迅速的传播开来，并逐渐使用的越来越熟练和充分、至文艺复兴盛期它已成为整个欧洲的画法啦，后来的几个世纪又从欧洲传到世界各地。
中国画与油画的区别
油画传入中国的时间很短，也就是上个世纪初期吧，有一些留洋海外的艺术学子们学习归来，把这种画法在国内发扬、传播开来，大家才逐渐认识了油画。油画和我们国家传统的国画不同，有这么几点区别；工具材料不同，国画是用毛笔、水墨、颜料画在宣传纸上，以墨为主，颜料是用水来调和的；油画是用油调和颜料画在麻布或木板上的；国画在表现上偏重于写意抒情，称大写意或小写意或工笔，偏重于表达思想情调，以景喻情，以物喻意，追求洒脱高雅，似与不似之间；油画则偏重写实、再现，善于描绘真实具体，深入细致的人物、事件、场面，使人如临其境地，如面其人，如闻其声，强调质感和画面效果的感染力；由于工具的差异，油画更宜于修改覆盖，长时间描绘，长久保存，更易于在各种材料、底子上作画。
油画的发展和流派
时期的油画侧重写实和再现，那时候照像术还没有诞生，后来便产生了表现、写意、抽象、装饰等倾向，油画的发展和流派是脉络清晰和传承分明的，早期的油画发展可分为“古典主义”、“浪漫主义”“学院派”，“现实主义”，“印象主义”等，后印象派的大画家塞尚（法国人）被称为“现代绘画之父”，现代绘画始于十八世纪末十九世纪初，流派更多、流传时间较短，令人眼花缭乱，最重要和影响大的有“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”、“末来派”、“超现实主义”、“达达”、“抽象主义”、“行动绘画派”、“超级写实主义”、“神秘主义”和“新现实主义”等等。每一个流派都有自己的形式主张，代表画家、代表作品，流派里面还有许多小的分支（例如抽象派可分为冷抽象和热抽象）。上个世纪五六十年代又有许多年轻人在作各种绘画试验，尝试更新的绘画形式和方法，可统称为“先锋派”或“前卫派”，往往昙花一现，转瞬即逝，现在我们在大芬油画村看到的油画主要应该有“古典主义”，“新古典主义”，“印象派”，“表现派”，“抽象绘画”，“波普艺术”，或“装饰绘画”等。
温馨提示
一、了解绘画，热爱艺术是一件高雅的、提高个人素养的事；买画是在涉足文化艺术，接受美的艺术陶治，欣赏绘画会给你带来精神上的愉悦。二、要投资收藏绘画先要做一个行家，做一个收藏家，通过收藏增长知识，提高鉴别能力，这个行业是一个长线投资，也有风险，且不会很快带来回报。三、买高价位的画要请有关行内人士帮忙鉴赏。四、价位中等，没有什么大名气、基础扎实的中青年画家的画最有升值潜力而值得收藏，这些画家精力充沛、画得好、肯下力气、价位较低、货真价实。五、买画装饰房间一要考虑档次，好房要挂好画，还要考虑房间家具的色调风格要和画的色调风格的一致性。
油画的欣赏
欣赏油画要具备一些基本的油画知识。
对作者和作品及创程进行了解，分为这样几方面，1、作者概况，毕业于什么院校，受教于什么人，在什么媒体上发表过什么作品和专著，参加过哪些重要的展览或在什么地方举办过个人作品展，得到过什么奖励或荣誉，是哪能一级美术家协会会员（通常分为国家、省、市、区或行业协会）。2、作品特色：作品有什么特色，哪些是画家独有的。画的内容想表现什么？人物、气氛、时间、地方，为什么要画这些，什么样的动机或动力，是创作还是写生，有没有最后完成，是系列作品还是单幅（注：写生画也是创作）。3、画面效果：好的画总是令人眼前一亮、明朗和谐、意境新颖、高雅、感染力强。即使是色调较暗的画，应该是暗而不脏、不浊、不闷、色彩明确；形象是否生动，坚实，厚重有力，特征是否突出，刻画是否深入细致，令人信服，收放得体，好的画应该层次清晰，主次分明，不描不做；是否有自己独特的刻画方法和处理形式。4、看格调和意境，这是画家的思想境界在画面中的体现，高雅大方，不纵不媚，不挤眉弄眼，投怀送抱的取悦于人，不浓妆艳抹，依门卖俏，落落大方，宁静庄重，坦坦然传达一种意蕴，磊落落呈现一种大度和胸怀，绘画的欣赏应该进入一种客观理性的澄怀状态，不只是简单的感官享受，而是一种审美的愉悦，思想深处的吸改，即耐看又寻味无穷。
抽象和装饰绘画的欣赏
抽象就是抽去了所有的具象因素（哪怕是隐约能看到形象也不是抽象绘画）纯粹以绘画形式本身：线条、色彩、明暗、点线面的对比、交叉、组合，表达一种感受和情绪：快乐、冲动、忧郁、悲观、希望、失望、速度、时空等等，可以说看到什么就是什么，引起什么联想就是什么，画者决不会勉强传达给你一种固定的主观意向，最后的审美效果是在欣赏者的眼睛里完成的，好的抽象绘画的特征应该是和谐、大度、均衡、肌理清晰、制作讲究。（画面肌理是指画表面呈现的质感效果，如粗糙、光滑等）。装饰绘画的欣赏更加注重绘画表面的效果：色调、形状、比例、明暗的对比谐调本身就是目的。
行画（商品画）
行画这个词在我国是艺术市场化才出现的，韩国比较早的开发出一些适合市场需要，大量制作的油画，我们叫“韩画”，后来我们自己开发这类作品叫“行画”，它一般是指临摹、复制、批量生产的油画作品，有时评论一些油画作品位较低，过分关注市场需求的作品就是说“有点行”。行画的特征有这样几点：一是有“行情”，每年流行的都不一样，二是便于制作和复制，不需要很强的基本功，适合“画工”制作，三是效果强烈、夸张，或光滑细腻，迎合大多数人的“口味”，四是制作成本低。现在也有争论将创作作品也归为“行画”，原因是只要进入市场就有“行情”，就是商品，档次不同罢啦。
