艺术是天边的一抹云彩，也是林间的一片秋叶，更是水边的一枚石子…
艺术是一种执着的精神，是智慧与文化的价值体现；艺术是感性的认知，充满"自我"对世界的体验。艺术无处不在，却又浩瀚无边；既来源于生活，又折射着独特的人文光辉。
柏拉图说："艺术即模仿"；
亚里士多德说："艺术即认识"；
康德说："艺术是即可传递的快感"；黑格尔说："艺术即理想"；
本雅明说："艺术即灵魂"；
阿多诺说："艺术即自由"；
魏兹说："艺术即无定义"；
道格拉斯·戴维斯说："艺术即虚拟"
早在两千五百年前，老子就曾说过：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，用深入浅出的方式揭示了艺术本质的浅显与深奥、博大与精深的哲学道理。在可知与未知的空间，"有既是无,无既是有"。
因此，在“无”中观察"有"是"道"的玄妙，在“有”中体会"无"是艺术的智慧领悟。
艺术是有了心灵的感悟或共鸣之后，有强烈的冲动用各种方式，如音乐、绘画、电影、小说等，表现出自己内心最深挚的情感和思想。艺术之欣赏者通过观赏聆听这些作品，产生共鸣，感动和启发，甚至改变自己的想法和世界观！这样艺术作品就达到了传达自己和感染他人的效果。
柏拉图说：艺术即模仿。苏格拉底认为，哲学是采用的是理性手段，而艺术采用的是情感手段。
叔本华：艺术既展现。他认为艺术展现现实形而上学的真理，艺术展现中隐藏的深层次的理念可以揭示现实的本质。
阿多诺：艺术即自由。艺术像大海一样，非常具有包容性，很多艺术家在创作的时候，非常的纯粹的表达自己心中想表达的感受，描绘心中想描绘的画面。
亚里士多德：艺术即认识。在事物的真相面前，艺术会与哲学“合作”共同揭示事物的本质。
科林伍德：艺术即表现。艺术家在创作作品时，通过在自我情感上的自我承认，去创作。通过想象，表达他们所感受的艺术。他们在画面中表现了他们在画面中的感受力。观者在看这幅画的时候，可以与之情感交流。
真正的艺术，当我们的心中在面对艺术作品的时候涌现出来的感受，感觉，艺术的美已经在我们心中呈现了。
艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。艺术离不开人，真正的艺术是一个人对自身精神与情感的抒发与表达，所以谈论艺术，不能不从精神与心理层面去考查。真正的艺术是能够陶冶情操、培养性情的，比如古人实践了二千年的艺术——唐诗、宋词、昆曲等。
书法的艺术应具有传统文化底蕴，个人文化修养，书法功底，如晋的韵味，唐的法度，源于生活高于生活，如王羲之的兰亭序，颜真卿的祭侄文稿，苏东坡的寒食帖，都能表达了一定的情感，使看的人能感同身受，而情感的表达需要寄托于笔墨之间，这就需要高超的书法技巧。
把自身的情感通过笔墨自然表达，让人感同身受，产生共鸣。
