什么是真正的艺术？
真正的艺术必定是雅俗共赏、老少咸宜、寓教于乐，为大多数人所接受，受到普通民众欢迎的艺术；真正的艺术不仅仅带来视觉的冲击，而且还应该引起共鸣，值得回味，而不仅仅是感官刺激。
（剪纸作品）
艺术的门类多如牛毛：有表演艺术；有书法绘画艺术；有歌唱艺术；有舞台艺术；有民间艺术；有先锋派艺术；有人体艺术；还有行为艺术……
说到底，艺术就是一定历史时期文化的外在表现，属于上层建筑；真正的艺术应该是来源于生活，同时又必须高于生活，而不仅仅是对生活的copy（复制）；
比如说最近几十年在春晚出现对小品节目；小品原本不过是学习话剧表演学生的课业练习；但是经过演员们的观察和再创作，迅速走红；观众在欢声笑语中。不仅仅欣赏到了演员到位的表演，过后也可以品味，而不只是一笑了之！
（剪纸作品）
再比如电影电视剧；票房并不等于真正的艺术，收视率同样可以造假；资本的参与与运作是为了利润最大化——盈利不代表真正的艺术！
同样，真正的艺术也不是曲高和寡；真正的艺术应该是与时俱进，还要因地制宜；西方的古典音乐是不是真正的艺术？西方的交响乐有多少人能够听懂？
全盘照搬，必定是南橘北枳；只有植根于本土，来源于普通老百姓的生活，才能产生出真正的艺术——断臂维纳斯不是财神爷的对手！
（剪纸作品）
真正的艺术来自民间，真正的艺术能够拨动你的心弦；真正的艺术引入深思，震耳发聩，余音绕梁三日不绝，而不是炒噱头博取廉价的掌声。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
什么是真正的艺术？
作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。
拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。
这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。
当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。
就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。
一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。
艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。
比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。
而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。
他囊笔负笈，遍历九州，意在师造化，法心源，夺天工。在一路的探索中，他凝神观道，多般尝试，力图基于传统技法契合出时代精神的视觉图式，同时在反观传统的取向中感悟师法而无法、无法之极乃为至法的真谛，从而变其法，留其韵，以独特的艺术语言传其心声，进而形成自己独特的笔墨语汇和文化见解，被众多名家和媒体称为"银杏圣手"、"中国银杏画第一人"。
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