600年前，当文艺复兴的曙光划破了中世纪黑暗夜空的时候，在遥远的东方，有一种声音，伴着胡笳长笛荡漾开来，让中华民族痴迷了两个多世纪。这就是诞生于南中国昆山脚下的天籁之音——昆曲。它自园林深处传出，风雅了人世间的凡尘琐俗，成为一种美丽的辉煌。
推开厚重的朱门，转过曲折的回廊，拂去满身尘埃，静听婉转的水磨调，让思绪飞回几百年前的江南。彼时，昆曲自闺阁深处，觅一段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，演绎了《牡丹亭》的一往情深；自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，演绎了《长生殿》中的爱恨情愁；自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长叹，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；自秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。
昆曲之美，美在唱腔。沈宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。
昆曲之美，美在演员指尖，遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。
昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。“东林伯仲，俺青楼皆知敬重，干儿义子从新用，绝不了魏家种。”你可见李香君于筵席之上，目光清冷，大骂奸邪贼子，手持定情折扇，握住的不止是忠贞的承诺，更是处在一个风雨飘摇的王朝中仍然坚持的节气。“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。
昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。昆曲成了精雕细刻的檀香木，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”
戏曲其实是一种深情，会让人明白千古情思、困顿、孤寂，不只自己一人。放慢脚步，给自己一种古典情怀，一份从容的心境。岁月流转，心境变迁，回眸处，几缕笛音，几句唱词，仍能拨动心弦。昆曲之美于心灵深处渐渐沉积，升华为岁月带不走的最美情怀。
