呵呵，那有很多方法噢。 在以前中国的学院派 教师 通常讲究 讲究长笛嘴型 呈嘴唇绷紧状，并且通过调整长笛嘴唇与底板的角度（是试音时调整）来进行音色的调整。 如果你对你的音色不是很有信心，可以先试看看这种方法，在确认找到自己的完美音色（通常完美的音色是圆润，伸张，震动的）后尝试其他自己觉得舒服的吹法。最近花了两周时间解决了一个女学生长时间高音吹不上去的毛病，见到又有朋友提出雷同的问题，所以想就此谈点看法。 这种乐器有个怪现象，即初学者在吹低音的某个音时会夹杂着同度的中音，当然该音是很不稳定的，忽高忽低，其本质是吹出的气压不稳。其实如果能稳定的吹出这种音可以说是种高超的技巧了（就象小提琴的人工泛音）。 高音吹不上，从根本的原理上说是吹出的气压不够。在长笛的演奏中，呼吸是至关重要的，这里主要的是指呼，也就是吹。当人的胸腔在向外呼气时，能控制其压力的关键点必定是肌肉较发达的地方，也就是医学上说的横隔膜。所以在运气的时候，横隔膜必然要处于紧张状态，其紧张程度则决定气流速度，也就是音的高低。 我们有时听小孩子唱歌，除了他们的奶声奶气外，另一个特点就是运气是不控制的，同样也包括不会唱歌的成人。在管乐演奏上来说，这类音听上去是没有根基的。 为了控制吹出气流的压力，小腹部必须始终紧张（肚脐周围）而微微挺起。人们在清醒的时候，呼吸是使用胸式呼吸的，而睡着时却使用腹式呼吸，但是这种腹式呼吸是不控制的，所以，当你在演奏管乐时，体会一下睡觉时的呼吸方法，然后在加上小腹部紧张而挺起（这就是所谓的丹田运气），当腹部紧张程度能控制论自如，这就是我们所要的境界。 大家都知道小提琴的用弓难在上下时的力度控制。当下弓时，由于弦离用力点较近，所以必须右食指压得轻一点，随着弓的下降，力点越来越远，压力必须越来越大。而上弓的时候情况则相反。吹管乐也有类似问题。开始时气吸得较足，吹的时候要节省点，随着音的延续，存储的气越来越少，向反要多吹点出去，这样才能保持声音的平稳。同理，高音的时候收掉点，低音的时候多吹点。在此过程中，起关键作用的就是横隔膜，也就是我们通常所说的丹田。所以，吹长笛的人们会有嘴在腹中之说。要体会这种感觉，可在演奏时按处小腹部体会腹部的紧张程度就能明白了。 最近看到不少朋友谈到长笛的长音练习和音色问题，再次想就自己学习和教学生的一些体会作些抛砖引玉。长笛这种乐器的发音质量不象弦乐，簧片和号类乐器，而有些类似于键盘：即使是不老道的演奏员，也很少会吹出令人难以忍受的声音，所以，有不少学习者在初步掌握发音后便急于把注意力集中在通常被认为的技巧上，此种现象在专业工作者中也不乏其人。当然，我们不可能让学生吹三个月的空笛头（我看大部分学生是无法忍受的），但至少要让学生对音色有个准确的概念，并在练习中自觉的去探索发出好音色的方法。就此问题而言，有不的人花的时间并不少，但一直发不好音其原因就在于此。业余爱好者这种情况更多。由此进一步说，倘若概念和方法存在着问题，长音会越练越糟糕。就我的教学体会，初学者应该先练短音（大约一秒一个，每发一次，需仔细的体会），当初步树立准确的音色概念，也就是说学生了知道什么样的音色叫好，并在不断调整发音方法中发短音中也能偶然发出较好的声音，体会到发出较好音色的基本方法，再依此法练长音以达到发音过程的磨合。 所以说，当学生能练长音时，其好的音色概念和发声方法已初步过关，练习的目的是让他（她）巩固和完成磨合，在此其间，老师必需严格监控学生的阶段练习效果，以防中途走样。 在学生初学阶段，老师必需自己能发出漂亮的声音让学生树立概念，然后帮助学生用发短音的方法，不断调整嘴型（主要下唇两侧的紧张程度），嘴唇气孔的形状，压笛孔的比例，笛孔刀口对准气流的角度（主要靠右手的拇指和小指调节），更重要的是下颌的收缩程度来探索适合该学生的发音方法。在不断的调节以上四个因素的发短音过程中，学生一定偶然也会发出比较令人满意的声音，然后告诉学生，用这样的方法来发音。此后，可根据学生不断熟练的程度而减少监督的力度。所以说，当学生真正开始练长音时，也就是进入巩固阶段时，这最困难的一关应该基本上是过去了。如果不采用这种方法，就无从说起练长音，更谈不上会有好的音色。 这样的过程在学生学了一年多以后，已掌握了基本的技巧后，再反复练一个新周期，此时，要将运气，力度控制，颤音等与音色有关的进一步的技巧掺和在里面，重练一段时间以达到进一步巩固的目的。这样教出的学生音色一般是不会有问题的，至于学生本身可能会去追求另外其本身所喜欢的一种音色，那已是另一码事了。
