三大特点：
第一， 首先是将书简之作的作风融入于“铭石之书”中， 使楷书的笔法、笔势和结构等方面获得最大程度的解放， 开辟了行法楷书的新天地。
这样， 就将楷书直接同行书构成了内在的联系。也就是说， 只需将其楷书点画写得更活泼一点， 并简化偏旁部首和某些笔画， 上下字带动一下， 便能直接写成行书。就这一点而言， 在所有的楷书中占有最大的优势， 为以后学习书法开辟了一个新的门径。这也对以后在艺术审美上对“逸品”的重视和提倡， 在创作上提供了成熟的艺术形式， 其影响是深远的。
第二， 在创作上褚遂良采取以势生势， 以势生法， 以势立形， 增强了点画之间的贯穿和联系的同时， 突出了点画之间的流动感和韵律， 强调笔笔能达其意而运之， 贵能其中有物， 其中有韵， 达意生变， 迹存其情。并且， 一笔数字， 一气呵成， 充分显现了书法中“无声之音”的艺术特征， 故写到劲疾处出现枯笔， 也就是很自然的事了， 所谓“带燥方润， 将浓遂枯” (《书谱》) 。
正因如此， 其用笔是八面出锋， 八面生势， 左右映带， 上下飞动， 穷尽变化， 一气运化。这样， 既使骨法用笔的技巧予以明朗化， 又增强了点画用笔的生动性和丰富性， 使笔触更明显地蕴含着抒情的色彩， 故有唐代书法的集大成者之称。
第三， 疏瘦， 但疏得朗洁， 瘦而不薄。其原因有三： (1) 行笔时采用平面运动与深度 (提按) 相结合的方式， 即颜真卿所谓的“屋漏痕”, 在曲折波动之中， 获得一种古藤似的坚忍不拔的审美意象， 增强了笔触的深度意味； (2) 充分发挥长锋笔的优势， 用中锋即便入纸重按至八分， 笔画的粗细与笔的直径相对应。这样， 既能加强运笔时的力度， 又能使点画紧结厚实， 这既是褚字用笔极重要的特点， 也是学褚字的最基本的要点； (3) 在书势上， 采用隶法， 力取横势， 尤其是捺法， 与《礼器碑》相通。从而使整个字在书势上得到了一个强有力的支撑， 达到了“俊拔一角”的艺术目的。当然， 这种隶法， 只是总体气格上的， 而不是技法的累加， 主要是为了表现书势上的宽博与横向飞动的艺术感染力。
上述， 既是褚遂良书风的特点， 也是对后人产生深远影响的地方。
褚遂良初学欧阳询、虞世南，后取法王羲之，融会汉隶，变隶书为楷书，使其书法方圆倶备、婉美华丽，世称“青琐婵娟、不胜罗绮”。他的字在唐代是一面旗帜，深得王羲之书法之势，人们称之为“神仙用笔”。他空灵飞动而又沉劲入骨的笔法，整体看上去非常飘逸。由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既添骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。
褚遂良的书法特点是：
1、具有创新精神。其在书法结构上面的最大特点是将前辈瘦长的字形变为扁方，从而带动了后世书风的演变。褚书新风一出，天下争相模仿，成为一时之风尚。
2、虽然其楷书笔法和结构也有一定的规律可循，但并不程式僵化。唐楷的“法度”之严，是后世无法企及的，但有一个例外就是褚遂良。其书体妍媚为主，体态多变，并不受过多的法度约束。在用笔的提按、转折换锋等方面灵活多变，导致结构的婀娜多姿，看上去端庄秀丽、灵动遒美、宽绰疏朗、英俊潇洒。他的字给人感觉是骨肉分量均衡，且刚柔并济，力和美、骨与韵趋于一体。
3、以行入楷，呼应连贯。这使得孤立的点画互有往来，生机盎然，丰神秀逸。褚书让楷书动了起来，书体彰显生动多姿，瘦劲婉丽，表现出强烈的节奏感。
如果将欧阳询称为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。他的线条充满生命，把书家的生命意识也融入到结构之中，而明显地体现了中国书艺美学中一个重要的审美范畴：即灵动之美。在他的艺术化了的书法之中，更有一种神韵的飘逸。
