马头琴是蒙古族家喻户晓的一种弓弦乐器,其历史悠久,问世传奇,而它也是我国受保护的非物质文化遗产之一。尽管马头琴的构造及其制作方法较为简单,但它却能演奏创作曲中各种双音和弦。随着马头琴音乐文化的发展,它已经从蒙古走向全国各地,甚至在世界乐坛上占领一席之地。人们对它的评价是“人与自然完美结合”。
马头琴是蒙古族的拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而起名马头琴。唐宋时期的“奚琴”是马头琴的前身,而后公元1206年成吉思汗建立蒙古国时“奚琴”就在蒙古境内广泛流传,并改名为“胡琴”。时间并没有使马头琴淹没在历史的洪流之中,反而使它的文化价值、美学意义更加深刻。马头琴历史传奇,底蕴丰厚,有独具特色的制作工艺、材料和演奏技巧。二十世纪中期至今,马头琴由一种民间乐器发展成为了一种“有专业品格的专业乐器”。今天,马头琴已经作为一门课程出现在大学校园里,其中蕴涵的文化、精神、思想值得学者推敲理解。虽然马头琴已经传播远至海外,但其仍应该进行不断创新和改革。
马头琴以独特的蒙古族传统文化艺术特色和魅力彰显于世界民族乐坛之上。2003年,联合国教科文组织将马头琴传统音乐宣布为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。2006年5月20日,经国务院批准,蒙古族马头琴艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在马头琴的起源传说中,还流传着一个凄美哀婉的故事。传说,有个善良的老牧民家养了一批俊美的枣骝马。一天,蒙古部落首领为了给自己女儿寻一个乘龙快婿,就举行了一场骑马比赛,并扬言谁骑马先到达终点就把女儿许配给他,于是老牧民就派小儿子带着枣骝马参加比赛,他的小儿子果然没令他失望,轻松获得第一名,哪料到部落首领背信弃义,非但不把女儿嫁给他,还抢夺枣骝马飞奔而去。老牧民见状又气又急,吹了一声口哨,枣骝马就应声将首领甩下身去,首领因此而恼羞成怒,拔出弓箭射向枣骝马,然而枣骝马却忍着剧痛回到老牧民的帐边最终精疲力竭倒在地上。老牧民和儿子悲痛欲绝,某晚枣骝马托梦给老牧民,诉说自己的离别之苦。第二天老牧民用枣骝马的皮、骨和马尾做成一把形状奇特的琴,整日带在身边,以寄托自己的思念。此琴演奏时的声音时而奔放,如万马奔腾,气势雄浑;时而婉转,仿佛枣骝马亲昵地依偎在主人身边。从此后这把琴就被称为马头琴。其实关于马头琴传说的版本有很多,由于年代久远也无从考证。但无论是何种传说,都表现出草原人民对马的深情厚谊和尊重,也证明了这个游牧民族侠骨和柔情并存。
马头琴历久弥新,其草原文化价值不容忽视。马头琴在发展中,既受到民间音乐的影响,同样在其流传进宫后也受到宫廷音乐的影响。早在成吉思汗时期,马头琴音乐已经发展至或悠扬婉转、或气势浑厚、或感情浓郁等风格,这与草原牧人的性格和生活密切相关。千百年来,蒙古人都从事畜牧业,过着逐水草而居的生活,他们对于环境的依赖性很大。蒙古草原的广阔无垠,天高水清,牛羊成群不仅为他们的游牧生活创造条件,还造就了他们心胸开阔,不拘小节的优良品
质,更使他们在周边环境的启蒙下创造了自己独有的乐器――马头琴,拥有了独具民族特色的音乐。马头琴的寓意在时间的锻造下更为广泛,我们能在其中领略到草原牧民对草原的依恋,对骏马的赞美,对家乡的热爱。马头琴成为了独一无二草原文化的代言者,并为草原文化的传播作出巨大贡献。
马头琴的美育价值和对人的影响也不可忽视。马头琴作为蒙古族传统艺术文化,有很强的生命力和感染力,给青少年带来正确的、健康的人生观和社会观,对回归自然的理念,自然的崇敬,保护自然的生活意识和信念,和对社会坦然的态度。马头琴已从传统文化转化为一种“时尚”文化,其造型、形式、声色和演艺方式给现代文化带来新的“古朴”气息,很受青少年青睐。从地方走向世界,从民族走向了大众,给青少年新的国际化思路和世界视角,使得年轻人拓展自己的视野,拥有包容性的行为准则和意义
