古琴、广彩、广州榄雕、广绣、红木宫灯、打铜、点茶、饼印……广州非遗项目在第29届广州国际旅游展上不仅活了，而且火了。众多广州非遗项目齐聚参展，非遗传承人们悉数到场，向观众深入浅出地讲解非遗的历史和文化，成为本届展会的一大热点。
而随着新一代非遗传承人走向台前，越来越多的非遗技艺走向年轻化、潮流化，将文化遗产真正融入人们的寻常生活之中。
创新表现形式
让非遗与现代接轨
“打铜要经过选料、开料、反复褪火和锻打、成型后再进行焊接等多重工序，工艺繁琐，技术难度大。”西关打铜的传承人苏广伟表示，近年来，越来越多的人对铜雕技艺感兴趣，来到展会是想向大众普及铜的历史知识，了解到用铜制品的有趣之处。“现在的孩子出生以来都只见过不锈钢、铁，反而对铜感到很新鲜。”
现在苏广伟的天程铜艺工作室主要由儿子苏英敏打理。从2007年开始，苏英敏就意识到要开发年轻人路线，开始运营淘宝店铺，走网络营销道路。不仅开发了铜的麻将、棋牌、耳环、戒指的文创产品，还将传统与现代结合，开发了能用电磁炉烧水的铜壶，增强实用性。
铜制饰品。
苏英敏更是带领天程铜艺走上了更加大胆而富有创意的道路，入驻文和友、与品牌跨界合作、参加展会，助推打铜这项技艺逐渐打开年轻人市场。
“能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”《核舟记》中描绘的苏东坡夜游赤壁的核雕作品在展会上重现。这件复原作品的作者是广州榄雕传承人曾昭鸿。
广州榄雕。
从1972年开始，曾昭鸿坚守榄雕技艺已逾五十载。“做榄雕最考验人的眼光，‘顺’最重要，字体线条要清晰，表面要光滑。”曾昭鸿表示，在过去的五十多年里，他养成了鉴赏他人工艺品的习惯，以此来反省自己工艺上的不足，时刻进行手法和技艺上的创新。除此之外，他也在不断尝试在作品中融入现代元素，如榄雕的造型从传统单一的罗汉、佛像，变成u盘、耳环、戒指等多样造型，让传统榄雕作品与现代生活相接轨。
传承人新生代
为非遗注入新鲜活力
“君子颂”“宁静致远”“姚皇魏紫”“层林尽染”……这些运用了中国传统意象的插花作品雅致大气，吸引来往行人注目。胡晓娃是传统插花、撒技法的第四代传承人，毕业以后，偶然间见到其师傅的插花作品后产生浓烈的兴趣，入了传统插花艺术的“坑”。
插花中有一种技法叫做撒技法，最早记载在明末清初李渔的《闲情偶寄》中，仅用一根木棍就把花材固定在容器里。而随着时代变迁，传承者不断创新出新的技法，从原先文字记载中的5种撒增至50多种类的撒，例如组合撒，星边撒等，让插花呈现出更加复杂、视觉效果更加丰富的作品。
如今传统插花也渐渐进入现代人生活，焕发新的活力。胡晓娃介绍，插花可以与茶、香等传统文化元素糅合制作成大型花艺，让作品更加饱满与富有艺术张力；抑或进行跨界合作，许多跨界花艺师在服装中融入花艺的元素，让传统文化与现代潮流有效结合。
传统插花。
作为红木宫灯的家族传承人，从小浸润在传统文化中的卢碧瑶展现了对中国传统文化浓烈的热爱，久而久之宫灯已经成为她生活的一部分。
红木宫灯的制作工序同样十分复杂，先通过开料、打磨、雕刻、组装、抛光制成灯架，再用丙烯颜料在磨砂玻璃上进行绘画制成灯画，整个过程都是全手工制作。卢碧瑶也提到传承上的缺憾，虽然感兴趣的人逐渐增多，但真正想要坚持学成技艺的人却很少。不是因为缺乏毅力，而是现在市场还未完全打开，长时间学习可能难以保证生活来源。
为了助推红木宫灯的宣传推广，卢碧瑶与其母亲罗敏欣正通过抖音、视频号等新媒体账号的运营，以创意视频的方式吸引人们对红木宫灯的关注。同时，也在大力推广“非遗进校园”的活动，培养更多的社会传承人。
采写：南都记者 王美苏 实习生 罗靖瑜
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