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一九一四年一个心醉神迷的夜晚，葡萄牙诗人费尔南多·佩索阿沉浸在了一种“无法定义的狂喜状态”中。他在“导师”阿尔伯特·卡埃罗的感召下奋笔疾书，一气呵成地完成了三十多首诗歌。

那是佩索阿遇见卡埃罗的一晚，更是卡埃罗讲述守羊人故事的一晚。

时隔九十年后，话剧人邵斯凡也经历了一个令他心醉神迷的夜晚。二零零五年，他在巴黎一家剧院的舞台上认识了卡埃罗，并为之着迷。十年来，如佩索阿一样，邵斯凡成为了卡埃罗的学生。

随着去年《卡埃罗！那一个心醉神迷的夜晚》登陆蓬蒿剧场，这样美妙动人的夜晚在金秋的北京一次又一次地上演。

这一次，邵斯凡带回了他的《卡埃罗！》。

《卡埃罗！那一个心醉神迷的夜晚》

“那天是1914年3月8日－我走近一张高台，拿过一张纸，开始写，我是站着写的，只要有可能，我总这样写。在一种我无法定义的心醉神迷的状态里，我一下子写出三十多首诗，那一天是我生命里胜利的日子，我再也没有过。” ——费尔南多•佩索阿给卡萨伊斯•蒙特罗的信

这个心醉神迷的夜晚到底是怎样的？

诗人佩索阿那一晚发生了什么？

诗人佩索阿创造出的导师卡埃罗到底是谁？

诗人笔下的诗句又都在说些什么？

梦境，诗歌，音乐，故事，人生……就从这里开始分开，也从这里开始合流。

关于费尔南多•佩索阿

费尔南多•佩索阿（葡萄牙语：Fernando Pessoa，1888年6月13日－1935年11月30日），生于里斯本，是葡萄牙诗人与作家。被认为是继卡蒙斯之后最伟大的葡语作家。文评家卜伦在他的作品《西方正典》形容为他是与诺贝尔奖得主巴勃鲁•聂鲁达最能够代表二十世纪的诗人。

他在文学上以“创造”性格闻名，我们称这种写作手法为“异名”(Heteronymy)。各个“异名者”(heteronyms)有着不同的阅历、性格与人生哲学。异名者与作者“自我”之间常常互通书信，交流思想。在众多角色中，以“自我”加上另外三个“异名者”最为成熟及最广为人知。三个“异名者”分别是阿尔瓦罗•德•冈波斯、雷耶斯和阿尔伯特•卡埃罗。在他们当中，“自我”通常都是最能够带出真理、存在及个性等深层哲学意义的角色。

关于阿尔伯特•卡埃罗

“当我还是小孩，我就习惯在我周边创造一个虚拟的世界，一群从来没有真实存在过的朋友和相识的人围绕着我。

“我记得我的第一个异名，可以说第一个最亲近我但从来没有存在过的人是舍瓦列耶•德帕斯，我那时6岁，我经常写一些他寄给我的信。

“就是如此，我创造了一些朋友和相识的人，他们从没真实存在过，但是今天，三十年以后，我听得到他们，我感觉得到，我看得到－让我再重复一遍：我听得到他们，我感觉得到，我看得到…… 而且我很想念他们！

“我想捉弄一下萨•卡内罗，创作一位性格复杂的田园诗人，好几天我尝试着构思这个诗人，但是都不理想。在我准备放弃的那一天－那天是1914年3月8日－我走近一张高台，拿过一张纸，开始写，我是站着写的，只要有可能，我总这样写。在一种我无法定义的心醉神迷的状态里，我一下子写出三十多首诗，那一天是我生命里胜利的日子，我再也没有过。我从一个题目开始：Guardador de Rebanhos《守羊人》，接下来，某个人在我体内出现了，我马上给他找了这个名字：阿尔伯特•卡埃罗。请原谅我说出这么荒唐的话：我的导师诞生了。”

——费尔南多•佩索阿1935年1月13日于里斯本写给卡萨伊斯• 蒙特罗（Adolfo Casais Monteiro）的信

导演的话

要从2005年说起。那时候我是巴黎一个剧院的常年会员，一年里所有在那个剧院的戏我都会去看。那一年，暑假后剧院重新开门，第一个演出在剧院小剧场，剧名叫《卡埃罗！》。我对内容，剧作者全然不知，在剧场里的那一个小时很宁静，我听着简单朴实到犹如真理一样的一句句话语从两位演员口中说出，几乎能看到每一个字眼同演员手中的小提琴那里出来的音符一起在空中共舞，那是一个很美妙的夜晚。卡埃罗这个诗人是谁？我一定要去重新阅读，感受这个诗人笔下简单到极致却又如此让人心醉的诗句。我去书店寻找诗人卡埃罗，然后我发现了诗人费尔南多•佩索阿。

佩索阿称自己在一种心醉神迷的状态下发现了导师卡埃罗，那是1914年的一天，那一年，佩索阿25岁，还是一个忧郁，害羞，不自信的年轻人。他的身世给他带来了这种性格，也造就了他以后的精神财富。他父亲在他五岁时去世，可以说他在那一年同时失去了母亲，因为母亲重新嫁给了葡萄牙驻德班的领事。所以，佩索阿常说自己至少有两个不同的童年，三个青春期，两次“流亡”，两种语言（葡萄牙语，英语）。他在这一切里面迷失，封闭，他害怕自己精神错乱，就像他奶奶一样。在卡埃罗出现之前，他的生活是被捆绑的一个充满阴暗，空虚的内在世界里。而卡埃罗给他指出。他所在的时代，他自己的身世，他的生活背景导致他活在了一条通往真实的道路，一条面向外界的道路，那里有光明，有颜色，有形状。对，卡埃罗是单纯的，调皮的，阳光的。他让佩索阿看到了窗外的太阳。我喜爱卡埃罗。

卡埃罗的诗陪伴着我，在生活里，在工作中。《守羊人》中很多的诗词是我喜爱在排练前朗读给我的演员们听的。卡埃罗没有多少学问，卡埃罗不会思考，他有的是直觉，一种因为不去思考不去尝试理解而超人的直觉；卡埃罗的语言极简，因为说多了的话就是解释，而一切都不需要解释；卡埃罗不懂什么是生活，他只是在生活着。这一切难道不正是任何一个在工作中的演员需要去达到的吗？甚至，也许，是我们每一个人需要去试试的。

诗人费尔南多•佩索阿创造了诗人卡埃罗，诗人费尔南多•佩索阿不是诗人卡埃罗。卡埃罗是一个完整独立的个体，虽然没有真实存在过，他有自己的背景，有自己的想法，自己的故事，他作为一个完整独立的个体，呼吸，生活，思考，观看世界。这里的戏剧性，如果你做过戏剧，应该也会对此深有感触。费尔南多•佩索阿将是卡埃罗笔下一切创作的第一个读者。而我也愿成为继他之后无数个忠实读者之一。

主创团队介绍:

导演：邵斯凡

毕业于法国佛罗兰戏剧艺术学院高材生班，参演过众多中法电影和戏剧作品。演戏同时，他作为导演，回国后翻译，改编及执导了根据乔治费多的三部独幕剧改编的话剧《费多，等等》以及《天啊！我们的费多》，根据莫里哀作品《可笑的女才子》和《凡尔赛宫即兴》改编的话剧《绝对高级》。由他翻译并参与艺术创作的法国著名剧作家，导演帕斯卡尔朗贝尔戏剧作品《爱的落幕》中文舞台版本在2016年南锣鼓巷戏剧节与中法文化交流之春与中国观众见面。

制作人：张子一

毕业于中央戏剧学院电影电视系导演专业。曾进入广告公司担任制片人, 拥有丰富的影视制作经验。2011年进入光延时代担任制片人,同时任第一届和第二届北京国际电影季电影洽商项目创投单元负责人,以及电影洽商海外事物专员。2013任年第四届南锣鼓巷戏剧节宣传营销总监。戏剧《新青猿》、《绝对高级》制作人。

现为独立戏剧制作人以及电影制片人。

执行制作：杨馥遥

毕业于北京演艺学院表演专业。第三届南锣鼓巷戏剧节特邀音乐操作：《百年孤独》、《歌声从哪里来》。2013年与法国默剧表演大师菲利普•比佐先生合作，担任导演助理并独立制作戏剧《无声世界四十年》青岛、洛阳站巡演。戏剧《新青猿》、《绝对高级》执行制作人。

演员：范忆堂

毕业于中央音乐学院。参与过众多艺术节的创作、表演及策划，受邀为不同剧组做表演指导。擅于融合、打破传统音乐界限，亦为戏剧、美术等不同门类的艺术融合做出努力。18岁时涉足舞台剧，于北京国际音乐节《莫扎特的神奇之旅》担任主演。2009年与中央戏剧学院、中国传媒大学等院校合作话剧《游园•惊梦》，任编剧导演；2012年南锣鼓巷戏剧节出演《东寰广场D座停电事件》、《告白》。在海内外13座城市举办“浮生绘”个人音乐专场。2013年首张EP《出色》，入围华语传媒音乐大奖最佳编曲，各媒体、榜单、乐评人力荐。

演员：蒋奇明

毕业于中央戏剧学院。在音乐剧《幸福不等待》中饰演男一号罗浩龙，此剧分别在北京各民族汇演和广西戏剧展演中荣获优秀演员奖和个人优秀表演奖，并受邀参加上海国际艺术节。

主要戏剧作品：《偶尔想想我》、《谋杀电视机》、《造王府》、《结婚进行时》、《仲夏夜之梦》、《性情男女》、《兄弟》、《可怜的菲伽》、《神木》、《乡村行动》等。

影视作品：《美丽南方》、《弃卒》、《血肉跑道》、《草原往事》、《这就是命》等。

演员：王小欢

毕业于中央戏剧学院表演系。主要舞台剧作品有《烟草花》、《大先生》《平行爱情宇宙演绎法》《群鬼2.0》《地雷战2.0》《无形的桥》《祝／言》《一镜一生易卜生》《我爱桃花》《塞纳河少女的面膜》。

根据费尔南多•佩索阿《阿尔伯特•卡埃罗》改编

翻译：闵雪飞

导演：邵斯凡

演员：范忆堂、蒋奇明、王小欢

制作人：张子一

执行制作：杨馥遥

舞美设计：ELLE wedding

海报设计：ELLE wedding

服装设计：Endless

剧照摄影：王楚漪

宣传照摄影：aAstudio摄影工作室

宣传片拍摄：迷墙影像

出品：北京蓬蒿人剧场/守羊人剧团

赞助：ELLE wedding、Endless、Wineroom

鸣谢：商务印书馆、闵雪飞、王明毅、唐娟

除了《卡埃罗！那一个心醉神迷的夜晚》，邵斯凡这一次还带来了另外一部戏和《卡埃罗！》的诗意不同的是，这是一个令人啼笑皆非的故事，却折射出了邵斯凡对于戏剧的热情和理想。

它的名字叫——《偶尔想想我》

《偶尔想想我》

在光晕里……

在聚光灯的光晕里，

演出开始了，

我忘却一切。

其他一切都无关紧要。

其他一切对于我都无关紧要。

我忘却一切然后就开始了，我和他们说话，

我什么都不想了，

我在微笑。

就是这种感觉，我经常会有的感觉，

它让我心醉神迷。

剧情简介：

犹如每一晚，女一号将要上演“她”自己的故事：

刚刚结束的这一天，艰难的一天，犹如每一天，在这个城市里，还有在所有其他的城市里，各种侮辱，还有各种突发事件：被拒之门外的凳子，找不到上场门的舞台，场地方的冷嘲热讽，无动于衷的观众，以及在最糟糕的时候：舞台的另一边，空无一人。

然而，当场灯熄灭后，在聚光灯的光晕里，女一号会忘却之前发生的一切，因为聚光灯下，其他的一切都显都并不这么重要。聚光灯下，和她的男一号，男二号，他们会时不时的哼唱几句，跳跳舞……

男一号与男二号，他们想着放弃，计划着逃离，就像在他们之前所有其他已经放弃，逃离的男一号，男二号。但是今晚的演出，他们会好好完成。在聚光灯下，无论如何，戏还是要演到底，他们将陪伴着她，等待着观众的到来，意味深长地微笑着 ……

编剧介绍：

让-吕克-拉加斯 Jean-Luc Lagarce （法）（1957 - 1995）。法国剧场导演及剧作家。出生于法国东部的工人家庭。就像很多在那个地方的老百姓，他的父母都曾经在标致汽车公司的工厂里当工人。高中毕业后，他到贝桑松大学修读哲学，并在贝桑松戏剧学院学习表演。在1980年，拉加斯与友人创立了【篷车剧团】。在近二十年的戏剧生涯里，拉加斯运营剧团，同时也是剧团编剧，演员与导演，更于1992年与友人弗朗瓦•贝荷赫创立【Editions Les Solitaires Intempestifs】出版社，专门为新进戏作家出版剧作。

拉加斯语言中隐伏的锋机，故事模糊化的叙事套路，是拉加斯剧作的特殊风格。剧中的人物口中的话语总是带着种种迟疑，误会，回溯，再继续，添油加醋，摸索，试探和再修正，而他们在试图寻找最完美与完整的表达方式时却往往把自己陷入了越来越模糊的困境里。

拉加斯在38岁因病去世。他的剧作演出频率至今在法国现代剧场界名列前茅。他的作品在全世界各地引起反响，被翻译成众多语言，在世界各地的舞台上继续讲述着拉加斯风格的故事。由他著名作品改编、由加拿大鬼才导演多兰执导的电影【只是世界末日】也在2016年的戛纳电影节上荣获了评委大奖。

导演阐述：

《偶尔想想我》是一个让人啼笑皆非的故事。

里面这三个人物描述的各种让人哭笑不得的巡演经历，让我想起了以前学校的十几个简陋小教室-排练厅；想起了巴黎，阿维尼翁以及任何外省城市的小剧场，多功能厅；想起十几年前我们这帮表演系学生为了积累经验而曾经参加过的各种业余剧团和表演过的稀奇古怪的场地（我自己记忆最深的是在巴黎12区一个SQUAT，当时被一帮人非法占用的没有暖气的废墟楼里的，那时候是冬天，因为法国法律不允许警察在冬天最冷的时候把人驱逐出非法占用的场地，所以我们在那个冬天里顺利地排练，公演，在冷得直哆嗦，靠着喝咖啡取暖的废墟中。那一年我大一。）

这么多年过去了，戏剧工作经常会经历的严峻环境，在任何国家，依然如旧，而让人感触的是，无论何地，我们总还是会看到这么一群人，可怜的，可笑的，经常是最可爱的…… 他们在满怀希望地，继续着他们的戏剧梦。为了聚光灯开起的那一刻，他们在忍受，在奋斗，不顾一切地，义无反顾地。