电视节目画面编辑是一种创造型的工作，它需要的不仅仅是技术性，还需要艺术性，是技术性的完美使用和艺术性的完全释放。下面是电视节目画面剪辑技巧，一起来了解下吧：
【电视节目画面剪辑技巧】
1、蒙太奇手法
蒙太奇手法是电视节目剪辑过程中常用的手法之一，它具有十分广泛的应用。在法语中蒙太奇就是剪接的意思，这也是该手法的内涵以及精华之所在。蒙太奇手法强调了对镜头的活用，通过将不同镜头进行组合、拼接，同时又给予镜头单独的内涵，这样就让镜头的表现力得到充分的补充。蒙太奇手法一般包括了两个步骤即剪辑与合成，若细分类型的话又涵盖了叙事蒙太奇以及表现蒙太奇，这两种方式在情节叙述以及人物描绘上也存在着一定的差异化[1]。
2、画面剪辑技巧
2.1明确剪辑风格
不同的电视节目在形式和风格上多种多样，节目的编导的制作构思角度和特点的大不相同，节目剪辑师在剪辑过程中可以充分发挥自己的想法去剪辑。但是，剪辑师必须严格遵守一个条件：剪辑师在把握节目的创作意图时必须建立在充分理解原创者的创作意图之上，去完美凸显节目的独特性。剪辑师还要正确把握内容的方向以及了解内容整体结构搭建特点，才能更好的增强片子的表现力，增加感染力。剪辑师要建立一个整体的剪辑思路，片子在剪辑之后才能更加流畅，剪辑效果才能更好的体现节目编导的创作意图。现在非线性编辑系统在电视制作中的应用，画面剪辑更加的深入和贴近观众，观众可以更加简单的了解电视真正意图。
2.2符合节目的节奏，确保流畅度
画面剪辑的节奏应和剧情的情节、 音配在时空表现和时空变化的重复与分布上有充分的内在韵律。剪辑师必须有很好的节奏感以及处理节奏的能力，在形式和内容不同的情况下剪辑也能剪辑出优秀的片子。保障观众在观看节目时流畅的感觉，难以观察出不同画面之间连接的不变化，编辑的精髓也在于此。因此，剪辑师要知道精通之间内在关联，将片中故事、情节和任务情感连于一线，从整体上把握整个片子;同时要注重外部的剪辑工作。包括将不同的角度和情景有序组合，时间空间的合理排列，镜头的顺序和数量的安排，画面和声音的完美结合，都是剪辑工作的重点。
剪辑师还要了解节目情节的起伏、合理排列段落以及合理选择长短镜头等细节。剪辑师要从全局把握片子，处理好全局和部分的关系。保证段落与全局两者的一致性，段落之间的是否吻合以及短段落的长短会直接影响观众的欣赏节目的感觉。剪辑不当会使画面重和画面内容不符合实际，观众容易产生厌恶和抵制的情绪，因此，剪辑师要有具备较强的剪辑功力。
3、剪辑的基本方法
3.1剪接点的确定
确定剪接点是画面剪辑工作的基础环节。其内涵就是确定不同画面的连接点让片子更流畅。主要分为动作剪接点、情绪剪接点和内容剪接点。动作剪辑点就是将某个动作的开始、进行或者结束作为剪接点。情绪剪接点是一人物在某个时间的喜怒哀乐情绪来选择准确的剪接点;内容剪接点是根据画面的内容和特点来调整镜头的长度与剪接点位置。
3.2剪接固定画面
固定画面是指固定相机的位置然后再拍摄出来的画面。这类画面的剪接需要一定的技巧。固定画面的剪接是有画面内的运动主题来决定的。可分为三种情况，第一种情况若画面的主体也是出于不动状态，这需要根据不同画面主体的关系来找到剪接点，可以从角度、灯光和情境等多方面的寻找关联系。这要求画面的长度和节奏上必须处于同一状态。第二种情况：当前一画面的主体是运动的，后一换面主体处于静止状态，剪接点多采用前一个画面的最后一个镜头的落幅来连接下一个画面。第三种情况就是前一个画面主体处于非运动状态，而后一个主体处于运动状态，这种情况可选择上个画面主体运动起来以后作为剪接点，进而直接连接下一个正在运动着的画面。
3.3运动画面的剪接
运动换面是相机在不断的运动变化时拍摄的片段。这类画面的剪辑可分为两类。首先不同主体相同的运动方式的画面连接。这种情况下剪接点选择多为前一个镜头的起幅和后一个镜头的落幅，将镜头连接处的起幅和落幅删除，片子则显得更流畅。其次是不同主体不同运动的情况。处理这种画面则需要将镜头向连接处的起幅和落幅同时在一个画面内段时间的停留，这会让画面变化显得非常的流畅，给了观众适应的时间。
3.4转场的运用
在剪辑过程中需要对转场进行灵活的运用才能够保证剪辑的质量。从方式、方法上来看转场又包括了技巧转场以及无技巧转场。相对于无技巧转场技巧转场必然更加复杂，它所带来的效果自然也就更好，但是从视觉流畅度上来看无技巧转场却更胜一筹。通过采取叠化、淡入淡出等技巧对转场进行处理来提升转场的层次感，让整个画面更为饱满、真实。
【电视节目画面剪辑的艺术性技巧 】
1、电视编辑的概念及其意义
1.1 电视编辑的概念
电视编辑现存在两种不同概念。通常想到的便是负责电视画面的编辑的工作者。但在现如今，在电视业中，有了电子编辑器的出现，直接将一些画面录到编辑带上，“剪”的行为早已不再出现，那么它就被指成是在电视业中的剪辑工作者。随着时代的发展，“编辑”在其他的部门也有着其他的意义，它的含义又变多了。在专题片和新闻部中的它就有着不同的意义。当然，因为在电视作品中一些艺术元素的需要，那么就需要剪辑师进行艺术创想。这也是为什么现如今的电视节目中会有画面组接的艺术技巧和通过这些特殊的画面组接技巧表现出来的艺术性。
1.2 电视编辑的意义
在进行电视编辑画面的组接工作中含有大量的艺术元素，为了将这些浓厚的艺术元素表现出来，是需要大量的画面素材的，还需要通过一定的剪辑方法将原本互不相干的几个画面链接起来，让画面流利、顺畅的展现，再使艺术的花朵完美绽放。这便是电视编辑意义的体现。它与电影剪辑颇多的相似之处，是在制作上都非常的需要编辑工作。为体现电视节目的艺术元素，让艺术境界达到更高，就需要用一些编辑技巧把一些相互独立的、各个不同的画面衔接起来，让它更完整，流畅。由于剪辑技术的手法有限，需要大量的素材进行剪辑，所以它离不开编辑工作和大量的劳动。只有这样，之后的艺术才会被完美体现。这样的电视节目形成后会有更加完美的效果，给观众带来新感受，新视野。
2、电视编辑的艺术
2.1 展现影视作品艺术性的手段――蒙太奇
蒙太奇这种手法包含了好几个形式，通过不同的形式将影视作品的艺术表现出来是惯用的手法。它由画面剪辑和画面组成，由于这些画面的不同，顺序的不一样，所表现的效果便不同，因此这种手法有着神奇的效果。所以，蒙太奇也是表现出艺术境界的重要方式之一。叙事蒙太奇。它遵循着时间性与因果性，严格的执行着故事情节的时间发展，有着很强的逻辑性，通俗易懂。在这之中又可分好几种。首先有平行蒙太奇，交叉蒙太奇。两者都是将不同情况下发生的情节编织在一起，从中产生新的感受，但前者可用于处理剧情，扩大信息量，加强节奏，让情节更加完整化。
后者是影响着其他情节的发展，营造紧张，激烈的氛围，更有效地牵动着每一位观众的心，吸引更多的观众。还有就是颠倒蒙太奇。它通过一种无序性打破结构，将情节的发展时态颠倒，只有在后来才知道起因，将过去与现在重合，给观众一种别开生面的感觉。另一种是连续蒙太奇。它比较单一，只有着单一的线索，走单一的情节路线，给人一种自然的感觉。但这种方式的使用经常会给观众带来无味无感的感受。与叙事蒙太奇不同的是表现蒙太奇。它有着诸多的连续镜头，在多个镜头的基础上，让各个镜头之间的感情与内涵冲击来引发出艺术思维。更充分地表达出了作品所要表达的情感和内涵，更能让观众感受到这份情绪的真实。
2.2 合理组合画面的原则
画面组合时有两个原则。
第一，逻辑性、条理性是非常重要的。无论是在人物感情上，还是在情节发展上，都要具有逻辑性和条理性。在进行组合时要使逻辑性充分的表现，这样出来的画面才会有头有尾，井然有序，使观众能更好的了解这部作品的思想感情。在一些细节上要注意逻辑性要让人能够理解，容易接受，它的通俗易懂，也会让观众更好的了解作品，就有了真正意义上的评价。从观众的角度出发，在一些思维方式上能够让他们更充分的理解，另外，要让这份理解有循序渐进的感觉，这样会增加这部作品的吸引力，也会受到好评。
第二，是剪辑点。在电影及电视中有多种剪辑点，把握好每一个剪辑点是让电视画面更加完美的关键之一。不同的剪辑点需要有不同的注意点，如以下三点。
1)动作剪辑点，在拍摄时，一个动作要花好长时间好几种角度拍摄。在剪辑过程中，为确保动作的连续和真实，在拍摄时要控制好镜头的连续性，在剪辑上要注意衔接点，要求精准剪辑，这样避免了影响画面的质量。
2)声音剪辑点，它在每段声带之间的交接处产生。这时我们需要把握声带自身的规律性，还需要注意人物情绪，这也会影响声音的变化。最后再结合画面与声音的特点，找到一个良好的衔接点进行剪辑，这便使得画面中的声音清晰，流畅，感情度高，画面便又上升了一个等级。
3)情感剪辑点，在画面中人物经常有不同的情绪和感情宣泄，这时便要抓住情感变动之间的高点，用两个镜头去变换，但要确保镜头衔接好。
3、画面剪辑的艺术性技巧
3.1 找到画面的剪辑点
通常为了能带给观众精彩、高品质的画面，就需要画面之间有着很好的衔接点与转换性，各个之间配合完美。这些的完成需要我们很好的找到画面的衔接点。这样，这个画面会更加的完整，流畅，让观众赏心悦目。
3.2 静态画面及动态画面的剪接
静态画面与动态画面两者缺一不可，二者相辅相成，二者的相互配合，使得画面更加完美。在体现静态画面时，静态画面与动态画面的顺序位置的不同也使得它们有不同的组合方式，两者都要去注意静态画面与动态画面的程度相符。在体现动态画面时，有两种情况：一是以移动来拍摄动态画面;二是以静态画面在前，动态画面在后。前者是当两个画面连接时，直接进行相连，后者则是要注意这两个画面的配合，两者配合要紧密。
3.3 灵活运用好技巧
学会应用各种各样的特技技巧，灵活的使用，这在画面编辑中是非常重要的。用不同的特技技巧来编辑不同的画面，两者之间要搭配恰当，这样剪辑出来的画面才精彩，冲击人的视觉，给人更好的震撼力。而画面的完整性、清晰性、流畅性高，便会吸引更多观众的注意。
【电视节目后期制作中的画面剪辑】
1、电视节目剪辑概述
电视剪辑师将录制好的电视作品中多余的素材进行删减，并且按照节目的需要运用专业的剪辑软件对节目进行加工处理。剪辑的手段包括片段选取、片段删除、片段分解、片段搭接等。最终的剪辑成果是一个连贯流畅、主题明确、含义丰富的优秀电视作品。这样的作品反映节目的主题，增加其艺术感染力，能够吸引观众。
目前电视节目制作的手段不断增多，视频处理技术也得到了长足的发展。在视频后期剪辑阶段。剪辑师需要掌握相关的操作规程，也需要掌握先进的计算机媒体技术。结合剪辑师的艺术素养与创造能力对视频素材进行加工处理。让视频增加一些配音、字幕、特效等独特的内容构成综艺性最强的画面，提高了节目的艺术表现力。一般情况下，剪辑是节目创作的最后一个环节，也是电视节目在制作流程中的核心环节。
综上所述，电视后期制作中画面剪辑的意义，就在于能通过运用一定的多媒体技术将孤立的画面组接起来，形成完整的、规范的电视作品，达到一定的艺术境界，体现电视作品的艺术性。
2、画面剪辑的技巧
2.1 按节目的风格剪辑
每一个电视节目体现的风格以及意义各不相同，节目的编辑与制作的思路与角度也大相径庭。剪辑师可以根据节目的需求尽量发挥专业水平与想象力进行画面剪辑。剪辑师在剪辑画面的过程中需要遵守的一个必要条件是充分领会节目的创作意图，突显出节目画面的质感。通常情况下，剪辑师需要统一剪辑的思路，声音、画面、字幕统一才能够彰显节目的流畅性。目前，最经常利用的非线性编辑系统进行画面剪辑，方便了剪辑画面的流程，缩短了剪辑时间。
2.2 确保节目流畅，节奏感强
画面剪辑效果好坏的主要因素在于节奏的掌握。画面应当符合情节的需求，在时间与空间上切合节目的主线。可见剪辑师需要提高节奏感与艺术表现力。在拍摄视频片段不连贯的情况下，能够剪辑出一个优秀的片子。在观众观看节目时，不会有画面连接不畅的感觉。有些近景画面需要与情景有序的结合在一起，时空的顺序需要进行合理的排列组合。画面和声音也需要结合，这些都是画面剪辑的重中之重。此外，剪辑师需要适当的增添长短镜头来配合情节的发展。站在全局发展的角度上，协调全局与各个主题之间的关系。确保段落与全局之间不会相互冲突，使得节目更加的完整。
3、电视节目剪辑的基本要点
3.1 确定剪接点
剪辑师的基础工作之一就是确定剪接点。核心内容在于确定不同画面之间的衔接关系，使得节目能够顺畅。其中包括动作、情绪、远近景、内容等多个方面。动作剪辑点就是寻找某一个开始，过程和结束经典动作。情绪剪辑点是某一个主角在故事情节中恰当的喜怒哀乐的情绪。远近景剪辑点是根据画面的切换突出节目的主线。内容剪辑点是找出不同的片段内容的相关性，保证信息的不断传递。
3.2 固定画面剪接
固定画面是指固定相机的位置然后再拍摄出来的画面。这类画面虽然比较稳定，但是剪接起来容易呆板。固定画面的剪接需要关注画面里面的运动主题。主要分为三个方面：1)画面为静止状态下，需要根据不同画面的主人公或者主题关系找到剪接点，也可以以不同的视角、灯光为依据进行剪接;
2)一般情况下，画面的主体是不断变化的动态过程，之后如果主体出现静止的状态，这个状态的切换为剪接点;3)如果前一个状态为静止，之后转换为运动，则可以选择主体开始运动的时候作为剪接点。
3.3 运动画面的剪接
画面中的切换通常是由多个摄像机完成的片段。这一类画面的剪接十分困难，大致可以分为两类：1)不同主体利用相同的动态方式进行画面剪接，这种状况通常为前一个镜头结束和后一个镜头的开端，在这个节点上进行片段的剪接，片子则更显得流畅;2)不同的主体在不同的动态情况下，可以将镜头的转换在一个画面上停留，使得画面变得更流畅，内容更紧密。
3.4 转场的运用
在进行剪辑时候需要对转场加以灵活的应用，根据转场的方式可以分为技巧和无技巧。无技巧转场与技巧转场相比较为简单，技巧转场的剪辑效果更加出色，视觉效果显得更加立体。在利用一些叠化、淡入淡出的剪辑技巧，对转场进行处理，更能够提升画面的质感，让画面富有艺术性与真实感。通过剪辑能够提升画面的灵活性。
【电视节目画面剪辑和声音剪辑技巧】
1、剪辑的基本概念
剪辑即“剪”与“辑”，是电视节目的一种创作手段。剪与辑是相辅相成的，不可分离的一个整体[1]。在制作过程中，我们需要把之前拍摄好的镜头、段落经过删减、挑选、分段、组合加以剪裁，按照一定的结构把他们组接起来，最后形成一部主题鲜明的艺术作品。剪辑对电视节目的整期效果进行着调节，是一项必不可少的工作，也是创作过程中所作的最后一次再创作。
2、剪辑的相关技巧
剪辑技术大致可以分为两大块。一个是画面的剪辑，另一个则是音乐。画面和音乐是电视节目的重要组成部分，因而对电视节目剪辑时首先要考虑到的就是画面和音乐。随着电视节目的进一步发展，剪辑技术在电视节目制作流程中也成为了最重要的一部分。通过后期的制作，使节目整体画面更加生动、完美，提高了整体的节目效果。在对画面及声音剪辑时，有几个小技巧可以参考一下。
2.1 画面剪辑
1)情绪剪辑。这种方法在处理时要用镜头交代清楚现场的环境以及氛围，就是把剪辑点放在人物情绪抒发完成之后。这样就可以把主人公的心理活动展示得淋漓尽致，从而调动了观众的情绪，增强了节目的感染力。因而，想要表达出任务的内心情感时最好的选择就是情绪剪辑。
2)节奏剪辑。剪辑师在剪辑时首先要充分了解整个节目，熟悉剧本，要根据节目的大体结构、活动内容、故事发展来形成一种符合规律的剪辑节奏，用来展现出电视节目中人物、情节及事件的变化。把握剪辑节奏，保留节目精华，体现出节目的艺术感，由此可见控制好剪辑节奏也是剪辑中十分重要的环节[2]。
3)景别剪辑。在电视节目的后期剪辑中，各种不同景别中所要传达的信息不同，表现出不同的节奏、韵律、主题。只有将各种不同的镜头完美的组接在一起，才能保证镜头之间的连贯性与和谐性，从而保证整个电视节目的流畅性、自然性、和谐性。
2.2 音乐剪辑
1)平行剪辑。也称为“平行式蒙太奇”，就是画面和声音同时出现，它能具体生动地表现人物在规定情境中所要完成的任务。同一时间不同地点发生的事件或者同时发生的几条情节线索的组接。
2)交错剪辑。声音剪辑可以采用交错延续的方法，即人物出现的画面和声音是交错切出，而并非同时切换的一种剪辑方法，当下一个镜头中的人物出现在画面当中的时候，其声音仍然延续上一个镜头中人物的切出声音。这种情况经常在综艺晚会中被广泛使用。例如，在处理主持人串词、观众掌声以及节目开始的画面过程中，只有采用这种交错剪辑的方法才能够在一定程度上增加画面的活跃度，用明快、生动、流畅代替呆板和拖沓的表达方式。
3、剪辑技巧在电视节目中的应用
3.1 画面长度合理性
在电视节目进行编辑的过程中，编辑师要有效地把控画面的长度，主要从以下三方面着手：布局、景物和内容。从布局来讲，根据画面的布局特点来处理长度，保证画面的布局长度能够体现画面各个层次;从内容来讲，编辑师所剪辑出来的材料一定要完整的传达节目所要表达的内容，通过调整画面的长度，来保证画面的长度与故事的完整性相匹配;从景物来讲，编辑人员需要区分好景物类型。
3.2 确保剪辑节奏性
电视节目要保持一定的节奏，这涉及到事件、人物以及情节的变化强度和进度，不同的节奏所展现出来的节目效果也是千差万别的，因此，在剪辑的过程中，充分有效地把握和控制节奏是重中之重。在剪辑的过程中，剪辑加速的方法可以有效地控制节奏。短而促的组接镜头，通过积累效应，让每个段落都能产生视觉或情节上的高潮，让观众有遐想的空间。
3.3 画面组接流程性
要保证电视节目的流畅性、和谐性和自然性，就必须要保证镜头与镜头之间完美的、协调的组
接[3]。此外，针对电视节目编辑人员而言，对不同素材和镜头的整合分类就是所谓的画面编辑，只有合理的拼接、灵活的选择，才能够更加完美的组合现有的画面素材，保证节目的效果，给观众带来视听享受。
点击左下角了解更多课程资讯
,
