“青春是一场远行，回不去了。青春是一场相逢，忘不掉了，青春是一场伤痛，来不及了。”
“青春就是用来怀念的！”
“我们都应该惭愧，我们都爱自己，胜过爱爱情。
7月30日晚，由杨文军执导，杨玏、陈瑶、张丹峰、马可、蔡文静、董春辉、徐悦、王紫璇、苗驰、郭鹏等联袂主演的都市情感电视剧《致青春》（根据辛夷坞同名小说改编）终于迎来了自7月11日首播以来的大结局。
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7月28日，电视剧《致青春》收视率及收视份额
正如联欢晚会上用一首张震岳的《再见》替换掉了原小说中郑微演唱的《爱的代价》和电影中演唱的《红日》那般，剧版《致青春》将关注焦点更多地聚焦于主要人物从大学校园走向社会职场的反差与成长，当爱情离开了浪漫且理想化的校园背景，为所爱之人不顾一切的冲动（郑微与陈孝正的爱情），最终还是幻化成了青梅竹马、细水长流般的陪伴（郑微与林静的婚礼）。而所谓的成长，又何尝不是冲动之后的冷静，以及在爱与被爱之间所做出的相对合适的选择？
杨玏是年轻演员中的演技派，但不同于以往的阳光大男孩，这次他首次驾驭一个不敢犯错的“凤凰男”，寒门子弟的畏首畏尾和不达目标誓不罢休的劲头都有，进入职场之后的成熟气质和赎罪心理也把握得不错。陈瑶的“小飞龙”在同龄演员中也不做第二人之想，校园里的青春不羁，工作后的进退维谷，到终究变得强大，都有很到位的呈现。张丹峰在纠结男和暖男之间完成了切换，眉目之间最后是得之我幸的欣慰。马可、蔡文静、董春辉诸人也都在自己的角色上发光发热，撑起一台活戏。
令人惊喜的还有制作，电影重校园轻职场，电视剧全补齐了：婺源的自然风光，米兰的异国风情，都不惜工本融入戏份。校园的清纯妆容和职场的干练装扮，在几个女生身上体现明显。而男生们也由学生的简单到熟男的品位，诸般细节见证人生的成长。
有成长的主线、有年轻演员的努力、有主创团队的真诚付出，《致青春》收官之后，独舌记者也对该剧的出品人和制作人原向阳进行了采访，听他讲述了剧版《致青春》的制作过程以及与青春题材有关的那些事儿。
慈文传媒副总裁：原向阳
剧本改编：校园生活 职场人生
“如果满分是100分的话，我给电视剧《致青春》打90分”，原向阳笑了笑说道。
电影《致我们终将逝去的青春》的成功无疑给剧版《致青春》的创作造成了一种无形的压力。剧本的准备工作始于2013年，总共花了近两年的时间，期间几易编剧团队，完成的剧本有整整5稿，即便是在拍摄进行中，剧本的调整工作也依然在不断地进行着。“当我们怀着忐忑的心情把定稿的剧本拿给辛夷坞（原小说《致我们终将逝去的青春》作者）看时，很开心能够得到她的认可，也十分感谢她对我们这部剧创作的支持”，原向阳如是说道。
20余万字的小说，其中职场部分的描述大约10万多字，改编成约60余万字的剧本，其中描述校园的篇幅占据了15集左右，余下的25集都在讲述毕业后主要人物的职场生活经历。
与电影不同，40集容量的电视剧，扩充了电影尚未交代清楚的人物关系以及含糊暧昧的结局，也在基本还原了小说的主要情节和人物命运之余，对主要人物及其父辈、母辈的关系进行了更为完整的铺垫和介绍，包括许多生活细节和细腻情感的处理。
小说和电影中，许开阳最终都和曾毓（王若心 饰）走到了一起，而谈及电视剧中许开阳和朱小北最终在一起的结局，原向阳解释道：“《致青春》整体上的确遵循着原小说的精神实质和发展脉络，但剧本写着写着，里面的许开阳和朱小北自己就活了，他们逐渐生成了自己的人物小传并上演着自己的人物发展轨迹。后来我们就想，既然如此，与其强硬地把他俩贴合成小说中的样子，倒不如就按剧中已经写活了的人物及其人物间的情感来吧！”
拍摄制作：成长主题 气质贴合
“《匆匆那年》 《花千骨》 《无心法师》”，很多人开完笑地总结了由上述三部剧的演员所构成的电视剧《致青春》的主演班底。
“串戏，我觉得倒不至于！其实演员的选择包括电视剧《致青春》主创团队的搭建，与其说我们看中的是某一个人，倒不如说我们看中的是某个人的气质。对，是‘气质’”，原向阳再次强调了“气质”二字。
而当被问及如何理解那只可意会不可言传的“气质”时，原向阳略微思索了一下，说道：“艺术其实是很难用数据去衡量的，读过小说的读者也罢，看过电影的观众也罢，每个人心中都会有着自己的郑微、陈孝正、林静、阮莞……我们也绝不可能用数据来框定出每个主要角色到底有多高、有多重、是大眼睛还是小眼睛、鹅蛋脸还是瓜子脸。这跟一个人是否执导或出演过同类题材的影视剧也不大一样。导演郑晓龙，在《甄嬛传》之前也从未执导过古装宫斗题材，但他依然能把《甄嬛传》拍得跌宕起伏、有滋有味，我想这正是得益于他之前那些剧所积累的创作‘气质’，比如情感的细腻以及对年代剧的宏观把握。”
如果说电影版的《致青春》最终致敬的是“我们终将逝去的爱情”的话，那么电视剧版的《致青春》则把整部剧的气质定格为了“成长”。正如这部剧的主题：世界上绝不可能出现没有1厘米误差的人生，每个人都要经历过他的陈孝正阶段最终蜕变为林静。
抛开电影中的先入为主，陈瑶饰演的郑微、杨玏饰演的陈孝正、张丹峰饰演的林静、马可饰演的许开阳，在剧中又何尝不是用自身的气质诠释了电影之外，另一个版本的“成长”？
青春题材：真诚制作 不断反思
70后的导演，80后的编剧，以90后为基础的演员，以讲述80后的青春故事为基础的小说，不同年代的人，他们所致敬或缅怀的是同一个青春吗？
“每一代人的青春一定是有共性的，比如年少不羁的悸动、喜悦、迷茫、苦闷以及恋爱的甜蜜或酸涩……只不过是不同人有不同的选择和追求罢了。当然，电视剧的播出自然会面对更为年轻的观众，所以我们在整体上还是把小说中故事发生的年代向后推了推，为的就是能够在其中注入更多的新鲜感与活力因素”，原向阳介绍说。
“青春”是一个永远不会褪色的题材，但校园青春剧却并不能称得上是一种绝对的主流。毕竟校园只是青春的一部分，相比而言，反倒是以“成长”为主题的“泛青春”题材更容易发挥。比如《花千骨》中小骨的成长，就可以归于“泛青春”的类型，包括《致青春》。
整个《花千骨》的拍摄，文戏与武戏加在一起，花了7个月左右的时间。而原计划拍摄100天的剧版《致青春》，实际拍摄完毕却耗时170天，近6个月。拍摄取景地横跨中欧十余座城市，从国内的上海、苏州、婺源一路辗转到欧洲多城，如意大利佛罗伦萨、帕维亚、雷科、卢卡等。
从拍摄地的取景到最终的画面呈现，无不体现用心之处。“我们整个团队为的就是能够做到尽可能真实的还原电影当中未展现的，而原著当中又有所涉及的国外戏份。我国当下的一些电视剧在国外戏份的拍摄上，一般都会只派一个小分队去国外拍一些外景，内景的拍摄基本上还是在国内。这样的确省时省力，不过比较尴尬的一点就是，剧中人物很少会有出门进门的镜头，一开门就直接进到屋里去了，跟现实生活相比的确不大可靠。”原向阳解释说。
辛夷坞创作小说《致我们终将逝去的青春》，的确可称之为有一定粉丝基础和一定影响力的IP作品。而影视作品的成功改编，应该是一个在原小说的基础上持续扩粉、为原IP增加更多关注度的过程。
“有影响力的文学作品并不完全都是IP，目前掀起的IP热潮，在我看来，就是以80后、90后为主的这一代互联网网络原住民的欣赏趣味和审美标准为核心的生成于网络上的文学作品”，原向阳继续说道，“我们用心且努力地做了《致青春》这部剧，当然也会在反思中希望下一部与青春、与成长有关的作品，能够在气场和真诚的结合度上更上一层楼！”
【文/樗馨】
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