本来是不想对他人评头论足的，毕竟从小老师、家长就教育我们说，这是“以貌取人”的坏习惯，直到在微博上看到了#鞠婧祎一个人可以演七仙女了#的词条，瞬间开始不再淡定。
于是，顺着热搜，便找到了鞠婧祎新剧《嘉南传》来看。
公平地说，鞠婧祎和曾舜晞这部古装偶像剧，其热度的确不容小觑。
不仅持续霸占网络剧榜前三名的位置，热搜、短视频、花絮物料也都一个不少，的确吸引了大批观众慕名而来。
单就这部古偶剧的综合水平来看，无论是原著水准，剧本水平还是主要演员投入的热情，《嘉南传》依旧是2021年国产古装剧的流水作业，是但求无过的量产之一。
至于鞠婧祎打着电视剧旗号大量输出造型营销，既体现了当下古偶剧重包装不重视质量的现状，又让观众不禁感怀曾经那个百花齐放、百家争鸣的古装美人时代。
俗话说：古装出爆款，古偶出顶流。
古装剧之所以兴盛，其中很大一部分原因就是容易出圈。所以，各大影视公司纷纷投身于此，争相在此下功夫，也让古装剧从历史剧、武侠剧向玄幻、宫斗、架空等类别无限延伸。
同时，也诞生了一大批古装经典，至今仍然受到观众的喜爱。
鉴于市场需要，古装剧在内容上越来越多元：既包含了中国大历史的厚重，也囊括了市井人家的戏说；既有王侯将相间的尔虞我诈，也有小姐丫环的宅院深秋。
而金庸、古龙的武侠作品更让观众感受到了江湖儿女放歌纵酒的快意恩仇。
至于，演员愿意接拍古装剧，则是不论这剧是否成功，只要扮相美，好看，都可以圈一波颜粉入坑。
因此，国产古装电视剧在逐步发展的同时，妆发造型也走过一段辉煌时光。
回想87版《红楼梦》，106个角色，每个人物各具性格。
泼辣强势的王熙凤，稳重端庄的薛宝钗，病如弱柳，目中带悲的林黛玉，每一个鲜活的人物背后，除了演员自身条件的契合，更要归功于妆造大师们付出的辛苦。
《红楼梦》的造型师叫杨树云，有着“天下第一梳”的美誉。
当年毫无知名度的他为了设计好演员造型，前后历时2年，阅读7遍《红楼梦》，才得以让邓婕的王熙凤成为经典，让陈晓旭的林黛玉成为绝版。
而他与毛戈平、李建群老师合作的《武则天》则让38岁的刘晓庆成功演绎了15岁到80岁的武皇一生。
这其中，刘晓庆本身的演技自不必说，但该剧成功的很大一部分原因也在于妆造的给力。
剧中，刘晓庆有着唐风女性的微胖面容，搭配各个年轻层的古装发型和妆容，让整个角色更加鲜活。
不仅充分突出了演员本身的美，还让角色充满戏剧性和辨识度。
至于李建群老师参与过的《杨贵妃》《汉宫飞燕》等经典作品则让国产古装美人再添一抹亮色。
周洁饰演的杨玉环，举手投足间透露着绝代佳人的气派，眼波所到处自是一股风流。
自古“环肥燕瘦”的绝代佳人大抵就是这般了吧。
而赵明明、袁立的姐妹双花，成功演绎出了汉朝时期的大气与庄重。
在电视剧《汉宫飞燕》中，女演员的服装大多是低调的暗色，以没有腰身的曲裾为主，头饰部分也呈现出汉朝的古朴气息。
但恰恰是这样的形象设计，让赵明明原本就充满古典韵味的五官更加突出，弯眉，杏眼，形神都酷似长袖善舞的赵飞燕。而袁立在该剧中赵合德的扮相，几乎可以说是她的颜值巅峰。
可以说，在国产古装剧的发展早期，就算制作水平有限，经费不足，但依旧阻挡不了大师们的用心。
随着国产古装剧繁荣发展，开始向多元化靠拢，古装美人们的风采丝毫没有减损。
这里必须拿出来作比较的古偶剧当属黄奕、聂远的代表作《上错花轿嫁对郎》。
之所以单提这部电视剧，是因为该剧改编自席绢的《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》两部小说。
故事安插在“某个朝代”的扬州城，是部实打实的架空作品，并且明确标明是“古装青春偶像喜剧”的字样，与当下流行的古偶剧近乎一致。
但是，就是这样一部题材完全是用来“下饭”的电视剧，却成就了国产古装电视剧的神作。
仅仅用了20集便讲述了一段有权谋，有宅斗，有豪门恩怨，有沙场点兵的情爱喜剧，还一口气成全了五对情侣，放到资本逐利的当下，简直就是在做慈善。
而全剧最大的惊喜莫过于三位女演员的出场。武师之女李玉湖，首富小姐杜冰雁同天出嫁，因为一场大雨，两人相遇仙女庙。
小李琳饰演的杜冰雁饱读诗书，温婉端庄，所以戴着贵重的发饰，既补足了发际线，又让整个人显得庄重不失优雅。
活泼好动的李玉湖，短小窸窣的空气刘海，简洁精致的流苏头饰和耳环，让黄奕每动一下都显示了人物的俏皮可爱，一颦一动更显轻盈。
两位女性角色先后掀起红盖头，让观众一睹美人芳容，即便知道故事是假的，但观众还是愿意相信人是真的。
此外，涓子出演的昌平公主，虽然没有凤冠加身，但她与紫衣小将沙平威相识时，半披发加凤凰发饰，前额两边的短刘海，即便没有明确介绍，观众也可以从她头上的发饰，和华美艳丽的服装判断角色身份绝非普通女子。
这就是精品妆造的鬼斧神工。
必须要说，杨树云不愧是国产电视剧的妆造鼻祖。
杜冰雁在剧中的男性扮相也要比现在的古偶剧优秀得多。
清淡的眉毛，未施粉黛的面容，没有假睫毛、假胡须的加持，清秀外表下的小小少年郎呼之欲出，不知又甩了多少男扮女装的古装大女主几条街。
当然，除了杨树云和李建群的作品外，国产古装剧的繁盛时期，港台造型师也为古装剧贡献了不少丰富的古典美人形象。
比如，《小李飞刀》中的萧蔷饰演的林诗音，俞飞鸿饰演的惊鸿仙子，以及贾静雯扮演的孙小红，单提任何一个都是大美人，却美得各有风情，美得独树一帜。
再比如，《杨门女将》《至尊红颜》《倚天屠龙记》这些美人扎堆的古装剧，让观众在观看剧情的同时也能感受到女演员们的各色姿容。
而这些丰富新奇又充满想象力的造型则出自香港的妆造设计师吴宝玲。
至于吴宝玲最为经典的作品，便是与名字就是品牌的张叔平合作的电影《青蛇》。
其中，张曼玉和王祖贤那头标新立异的玫瑰髻，搭配飘逸的纱衣，完全打破了赵雅芝和陈美琪的剧版形象，别有一番风味。
除了吴宝玲，陈顾方同样为国产古装剧贡献了无数佳作。
这位两度获得金马奖的服装指导，让王祖贤成为《倩女幽魂》中吹花迷人的女鬼小倩，也创造了国剧神作《仙剑奇侠传1》那些难忘的角色。
颜值巅峰的胡歌、刘亦菲自不必多说，谢君豪的酒剑仙，孙莉的林青儿，这些配角如果单开一个番外都绰绰有余，让人印象深刻。
当然，《仙剑奇侠传3》更是成就了杨幂、唐嫣、刘诗诗三位流量大花。
在这部剧中，你可以看到没有长披发、大中分的杨幂有多么仙气逼人，灵动秀美。
也能了解唐嫣继紫萱之后，为什么总喜欢额饰造型。
陈顾方非常懂得挖掘演员外形的优势，通过各种造型和妆容突出美感，掩盖缺陷，因此，成为国产古装造型指导中的流派之一。
既然有这么多牛气冲天的大师活跃于影视圈，为什么古偶剧中的美人们却越来越美得千篇一律，美得毫无特色？让观众审美越来越趋于疲劳呢？
其中原因，无外有三：资本抢占话语权；流水工种无限复制；粉丝优先明星干预。
其中资本抢占话语权起始于2011年《宫锁心玉》的大爆。
这部于正出品的古装偶像剧，不仅让清宫剧重新回潮，更让于正美学占领了市场。
一众古偶剧开始流行红配绿的浓艳撞色，女演员的口红必定要用死亡芭比粉。
就连电视剧的滤镜都必须是高饱和的影楼风阿宝色，让男演员们都一副浓妆艳抹的扮相。
其中，《陆贞传奇》《巴蜀传奇》《大汉情缘之云中歌》都属于这个时期的代表作品。
演员们不论是妆发还是造型，不再以角色出发，不以演员为重，让不少女演员翻车。其中《宫锁心玉》里的佟丽娅就是牺牲品之一。
于正之后，资本开始向互联网平台转移。
以鹅厂桃厂酷站为代表的互联网平台以资本为媒介，掌控了国产古偶剧各个制作环节，让古装美人的同质化更为严重。
其中，代表作品就是《三生三世十里桃花》。
义乌的白纱，道姑的头发，现代感十足的红毯妆容，就是现在仙侠古偶中女仙们的标准三件套。
而张叔平的“万头皆可梳”，让《宸汐缘》里的倪妮、《如懿传》里的周迅、《醉玲珑》里的刘诗诗，都展露出了惊人的发际线。
要知道，露额头的发型本身就非常挑脸型和五官。
张叔平可以让电影《倚天屠龙记之魔教教主》里的赵敏回眸倾城，那是因为对方是香港“四大尤物”之一的张敏。
李沧海和巫行云白纱素衣也能缥缈撩人，那是因为林青霞和巩俐两大名伶的杀手锏除了颜值还有气质。
然而，现在的古偶剧剧组展现出了迷之自信。
不管角色是否合适，永远喜欢大师出品。
所以，古装仙女主神们是一水的披麻戴孝的“孝子贤孙”。韩式一字眉，搭配清淡眼妆，水润淡唇就是人畜无害白月光，一旦黑化就是浓艳红唇，黑眼线，外加夸张发冠和华服美袍。
服化上的固定模式让角色人物也开始有了套路。
说到鬼马少女，赵露思，虞书欣，袁冰妍，只要套上同款汉服，极简包包头，或双发髻，少女角色随即完成，投到任何古偶都适用。
人设相似，角色同质化严重，演员形象的模式化，让观众越来越难以分辨人物，更无法让观众留下深刻印象。
今年古偶少有爆款已经充分暴露了当下古偶剧的弊端。
当然，对古偶剧毒害最大的还要当属一群秀人对古装偶像剧的荼毒。
这些原本在舞台上发光发热的流量偶像们，自从转战各大平台的网剧，便无限制地开启了粉丝定制模式。
不管是现代剧还是古装剧，脸上挂着的永远都是红毯、打歌的半永久，“粉丝优先明星干预”，让古偶越来越难见到有质感古典美人。
当然，秀人们能够选择古偶剧作为突破口，自是看上了古偶剧的“双保险”机制。
即便剧情差强人意，也还可以用角色人物造型弥补。鞠婧祎的古装作品就是这类电视剧的典型代表。
不管是《新白娘子传奇》《芸汐传》还是《漂亮书生》，鞠婧祎扮演的角色永远都是一个样子，且无论她在剧中是女扮男装，还是落水、被劫，观众所看到的人物只能用“漂亮”形容。
只要时刻遵循这样的规则行事，不管观众如何声讨，粉丝照样买账，赚得盆满钵满。
就像这次的《嘉南传》的造型，就跟待播的《花戎》相差无几，如果不是粉丝，真玩不明白这种“大家来找茬”的游戏。
当然，这也不单是“四千年美女”一个人的问题。
杨幂自从“白浅”之后，扶摇皇后，电影《绣春刀》，似乎里面的角色都是青丘狐族的亲戚；唐嫣从《锦绣未央》到《燕云台》，异域风情的傻白甜大女主已经将她固定在那个地方，再难有比紫萱有突破的角色产出。
量化生产的古偶剧除了让演员难有角色突破，更影响了题材创作。
尽管内地国剧市场逐年开放，但国产古装剧的路线却越走越窄。
打着历史剧的旗号谈恋爱，打着武侠剧的旗号谈恋爱的状况屡见不鲜。
即便加入了架空、玄幻、仙侠、宫斗、穿越等创新元素，古偶剧的内核也始终向“谈情说爱”看齐。
剧本追着角色写，角色追着演员改，让深闺小姐可以夜会情郎，宫廷侍卫也能跟郡主苟且。
越来越不讲究的剧本，造就了越来越不讲究的妆发；越来越讲究形象的明星，造就了越来越难看的国产古装电视剧。
也难怪，近些年的国产古装剧很难再出经典，只有一部又一部的假糖精。
当越来越多的观众怀念那个王孙贵胄、侠女剑客、小姐书生各有特色的时代，不禁想要问问现在的古偶女演员们，到底长得是真漂亮还是扮精致？
如果天然美、自然靓，何必加那么多的滤镜美颜，让4K高清都看不清五官？
如果长相不完美，又何必花钱做数据，买热搜，鼓吹造型多变，貌若神仙呢？
作为观众，我们怀念那个神仙打架的年代，也痛心于中国古典美学的消失，更替一代人难见那古韵风流而心生惋惜。古偶颜值天花板？
即便营销也请节制，切勿沦为笑谈。
- THE END -
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