每隔一段时间，国产剧总能“惊艳”观众一把。
有的惊艳是真惊艳，有的惊艳则让人无法理解的伪“惊艳”，你永远不知道制作方会产生什么样清奇的发挥，或说者，迷之“创作”。
曾经登上热搜榜的“鞠婧祎演被绑架像咬化妆棉”便是如此，明明是极为简单的一个布团堵嘴设定，都能有N部影视作品出现“神操作”。
用网友的话来评价，那便是多亏了演员咬肌力量还不错，如果他们不使劲咬的话，那些单薄的堵嘴道具，分分钟都能给你表演一出自由落体。
也千万不要再把这个问题的锅甩给女演员爱美。
换成男演员张一山同样如此，他在新版《鹿鼎记》里表演方式致敬了悟空都不怕被吐槽丑，难道还会怕被一团布堵嘴影响帅气吗？
正确的堵嘴示范给一个，实现起来真的有那么困难吗？
除了奇葩道具与脱离现实、正常智商的操作，当下国产剧还存在很多让人无法理解的“新创意”，既GET不到艺术之美，又失去了原始的优势。
其中以虚化背景、死亡视角、打光磨皮这三类“创作”最为突出。
虚化背景：除了人物一切皆可虚当出现人物近景或特写镜头时，摄影师会把背景全部虚化，这种拍摄风格是近两年刚刚出现的，并且迅速在国产古装剧中泛滥起来。
正在热播的《长歌行》便是典型代表。
一旦拉到人物近景，背景全部都会被虚化，如果纯粹看截图的话，观众根本分辨出角色处于什么的环境，背景元素只余下大块的颜色团。
或许有网友会认为这种虚化风格是因为布景没有搭好，其实不然，从远景镜头可以看出该剧背景搭建很完整，完全能经得起镜头的考验。
而且，有些特写镜头还会虚化人物前景，例如李长歌躲避在一个亭廊的柱子旁边，镜头连柱子都虚化了，观众只能看到人物周边一堆色块。
布景更加精致的室内镜头同样如此，全景可以看出场景布置得很妥当，细节都是到位的，但近景和特写一出来，仍旧是除人物外全部被虚化。
这种拍摄方式不仅让镜头看起来有虚假感，而且剧组花费大量人力、物力做出的古装道具也被浪费，布景给出的历史风韵没有得到完美呈现。
客观来说，这难道不是百害无一利的操作吗？
此风格也不是《长歌行》独家专属，近两年播出的《燕云台》、《有翡》、《大秦赋》等剧皆是如此，不同的古装题材，却都不约而同选择了虚化背景。
《燕云台》、《有翡》虚化背景一度导致部分观众怀疑演员不敬业抠图，赵丽颖、唐嫣纷纷中招，后续粉丝辟谣是实景拍摄，也很难打消观众的看法。
毕竟，让观众去理解昂贵的实景不拿出来秀却要虚化掉，实在太难了。
如果说虚化背景有艺术美可循，那么服化道一直很精良的《大秦赋》刚好可以拿来做对比案例，让大家直观看一看过度虚化和不虚化的镜头效果。
室外戏，不虚化的《大秦帝国》可以看到远处的树木，很有真实感；虚化的《大秦赋》人物则像站在了摄像馆布景前，分分钟有了网红范儿。
室内戏，不虚化的《大秦帝国》可能看到古代室内装饰，有古风古韵又有人文风情；虚化的《大秦赋》特别像我们自拍后嫌弃背景太乱加了模糊特效。
总体而言，过度虚化背景之后镜头的真实感、布景的艺术美感、画面的舒适感全部被放弃，得到的则是会让演员沾上抠图嫌疑、让作品看起来粗糙的效果。
丢了西瓜又没有捡到芝麻，这又是何必呢？
“死亡”视角：帅哥美女备受挑战《武媚娘传奇》因为服装太大胆画面后期不得不重新剪辑，导致出现了备受吐槽的“武大头”效果，可见过度怼脸拍摄既不会美观，观众也容易视觉疲劳。
但当下很多国产剧不仅特写镜头热衷大头构像，还出现了新的“死亡视角”。
《长歌行》便花样中招，既有大头特写，又有大量仰拍，连迪丽热巴这样高颜值的美女，都会得很吃力，这也是她前期被吐槽“颜值崩塌”的原因之一。
这部剧的边角仰拍或俯拍镜头也非常多，偶尔出现时效果其实很不错，配合一些特定剧情观看有时候也会让观众得到新鲜的视觉体验。
但过量使用死亡视角拍摄，效果便不那么友好了，适度很重要。
口碑武侠剧《侠探简不知》在剧本和演员选择上颇受好评，七话也曾多次安利，但这部剧的镜头设计也存在让人迷惑的风格取向。
该剧的空镜头是让观众一致吹爆的存在，美感十足，但人物特写却与空镜头视觉效果两极分化，大多数镜头上方都卡在了人物脑壳，也是相当奇特。
客观来说，在七话的观剧经验里，能大量采用死亡视角拍摄人物且效果很好的，可能只有《少年包青天1》，因为这些视角搭配的是紧张惊悚的剧情。
日常生活剧情采用大量死亡视角来拍摄，缺乏了艺术构图之美，多了对演员颜值的考验，亦给不出新的艺术魅力，很难去推测导演到底在做什么样的取舍。
而且，不要小看镜头构图的魅力，这些细节元素有时候能决定一部剧的艺术底蕴，就像我们看《觉醒年代》，一个镜头，观众便能感受到艺术的张力。
一个镜头展现出的美感，有时也是作品划分为流水线商品和艺术品的标准之一。
打光磨皮：一个长期缺席，一个长期滥用虚化背景和“死亡”视角滥用是近两年刚刚泛滥的现象，但打光与磨皮问题，则是耽误了国产剧数十年的存在，观众骂声从未休止，行业却迟迟不愿成长。
先聊打光，作为幕后辅助，打光对镜头效果有着极大的无形影响。
网友经常夸赞毛戈平在《武则天》里将40岁的刘晓庆化出少女效果的技术，但刘晓庆少女时代戏份能完美立住，除了化妆还有打光的辅助。
当时的灯光师还是很讲究用不同光线营造出人物面部立体效果的，但想要把人照的年轻却需要平光，毛戈平便与灯光师沟通出一个相互辅助的打光方法。
另一位化妆、造型大师杨树云在探讨《红楼梦》中黛玉出场的手部特写镜头时，也提到了打光的助力，没有灯光师的加成，特写镜头的惊艳效果便要大打折扣。
但国产剧，尤其是都市偶像剧、古偶题材对打光相当不重要，很多剧经常是一平到底，没有光线体现画面、人物的层次感，给演员的气质加成效果也很薄弱。
以模特张亮为例，他客串韩剧《异乡人》时镜头与在国产剧便有一定区别，前者棱角分明，后者比较“平”。
当然，韩剧打光并不能代表行业顶尖水平，对艺术美把控最好的灯光师还从电影里找，女演员张榕容在《妖猫传》里是倾城倾国的大美女。
到了古偶《从前有座灵剑山》，虽然也还是有辨识度的美人，但面部观感便明显变得扁平很多，这就是有无优秀专业打光的区别。
前面张亮参演的大多是国产生活剧，打光虽然不完美却不算效果最差的，因为很多偶像剧剧组还会倾向于用滤镜、磨皮来替代打光的效果。
鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》采用了十级美颜滤镜，别说看演员面部光线产生的立体效果了，连角色微表情都一度都给“滤”没了。
老年法海的演员磨皮磨到一丝皱纹都没有，放到现实生活里，他可比白娘子更符合妖精人设，滤镜 磨皮，祸害了作品，也辣到了观众的眼睛。
黄景瑜在电视剧《幸福，触手可及！》中借角色之中吐槽过国产剧滥用滤镜、磨皮现象，但这部剧的滤镜和磨皮，也仍旧是槽点之一。
热巴粉丝晒的生图是这样的。
剧里是这样的，旁边那位是张馨予，磨完皮后有些角度都快认不出是她了。
最直观的对比是演员王嘉绮在《幸福，触手可及！》中饰演的设计师原野，在这部剧里她的五官看起来并没有什么辨识度，外形完全没给观众留下特别印象。
但同年播出的《三叉戟》里她客串只有一场戏的反派女BOSS，便用气场出众的御姐相惊艳了无数观众，同一个演员，一边美的立体，另一边平的无奇。
不可否认，当下国产剧仍旧有打光出色的作品，也有不依赖滤镜磨皮的剧组，为了不被误解成拉踩让话题偏移，七话没有拿那几部难得出色的偶像剧举例。
但，我们同样不可否认，专业优质的打光在国产剧里长期缺席，影响作品质量的滤镜磨皮又长期滥用，个别作品的优秀，完全盖不住行业普遍存在的缺点。
艺术之路任重而道远，作为观众，我们只能希望影视行业不要再把无美感只会带来槽点的“迷之操作”当创新，亦不要沉迷于滤镜磨皮，忽视打光的成长。
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