演过“小人物”的明星不计其数，但真正能抓住“小人物”的精髓，把“小人物”拿捏到炉火纯青的人却少之又少，称得上是凤毛麟角。
“半路出家”当演员的范伟，应该是影视作品中“小人物”的一面旗帜。
他饰演的小人物不仅仅在华人范围内深入人心，就连国外的电影节评委，也给予范伟“表演出神入化”的极高评价。
从初入相声界到成为小品演员，从搭档赵本山到单打独斗，从默默演戏到影帝加身，始终游走在“小人物”角色当中的范伟，一步步地成了小人物中的“一代宗师”。
在新上映的《铁道英雄》中，范伟精妙地诠释了什么叫做“在刀尖上行走”。
单单是一个“笑容”，就被他演绎出了五种不同情绪：慈祥的、示弱的、假装谄媚的、掩人耳目的以及以笑泄恨，演技封神。
从相声到小品，从初识到搭档，“铁三角”组合开启范伟的小品时代，“小人物”塑造初露锋芒。
说起范伟，必然绕不过赵本山的名字。
范伟的艺术道路，大体可以分为三个阶段：认识赵本山之前，搭档赵本山和跟赵本山“分手”之后。
鲜为人知的是，范伟以相声演员的身份出道。他在16岁时拜陈连仲为师，学起了相声。19岁时，进入了铁岭民间艺术团，成了专业相声演员。
郭德纲走红之后，范伟曾说：“相声讲帅、卖、怪、坏，我就没有郭德纲的‘坏’。”
他这里说的“坏”，实际上是在相声舞台上的自然、放得开。
他身上少了东北人“豁得出去”的狠劲儿，耍不开的范伟也难以在相声这块出人头地，自然这些都是后话了。
随着陈佩斯打开了“小品”在春晚的知名度，相声的地位日渐衰落，范伟也开始思考自己新的发展方向。
与此同时，赵本山早已凭借“东北第一瞎子”的称号，在小品圈子有了一席之地。
机缘巧合之下，范伟开始了和赵本山的小品合作之路。
1995年春晚的《牛大叔提干》，被看作是范伟从相声转行到小品的标志。
到了2001年《卖拐》系列的成功，不仅可以看作是范伟、赵本山、高秀敏“铁三角”的巅峰之作。
同时也开启了属于范伟小品生涯的黄金时代，就连他去买菜，小贩都要让他“走两步”。
一个吵闹，一个迂回，范伟和赵本山的配合浑然天成又互相成就。
在小品行当风生水起的同时，范伟也开始在影视剧中露脸。
虽然非科班出身，但范伟的演技却是实打实的。一如他在小品中的形象那般，范伟将这些性格迥异、个性鲜明的小人物刻画得淋漓尽致。
比如《马大帅》中的“范德彪”，表面故作厉害，实则虚张声势，能把范德彪“装”演得不讨厌，范伟的演技可见一斑。
也正是因为他的出色表演，让范伟在外面吃饭时经常会遇到有人过来拍他肩膀，说上一句：“彪哥，账结完了，吃好哈，走了”。
就凭这一点，足见范伟演绎的彪哥形象，有多么深入人心。
而《刘老根》里自称“文化人”的药匣子，范伟将人物自诩清高、怀才不遇，以及没事找事，惹事又怕事的“怂人”形象，原原本本的呈现了出来。
一个自卑又自负的底层小人物，就这么活灵活现地出现在了屏幕上。
从小品中被赵本山忽悠的“厨子”，到影视剧中的各个角色，范伟塑造得最成功的、令人印象深刻的，皆是那些像是你我身边人一样的“小人物”。
不做作、不边缘、没成大器，或许还有一堆毛病，却也是最普遍、最普通的平凡人。
范伟的好友曾形容他“那张脸太中国了”，属于扔在人群里一点也不出挑的那种。
而范伟身上还带着老实人被放在人群中常有的手足无措的紧张感，所以他演起普通人来，才会那么真实又自然。
真正的好演员、好角色，从来都不是靠“演”出来的，无论是小品还是影视剧，范伟能把小人物演活，大部分源自他的感同身受。
俗话说“小人物也有大梦想”，范伟亦是。也正因如此，才会导致后来范伟和赵本山的“分手”。
“范赵散伙”，独自“北漂”，扎身影视圈，范伟凭借“小人物”大放异彩！
正如我们前面所提到的，范伟身上带着一股子惯有的“紧张感”。
尽管已是久经春晚的老手，可基于小品演员的责任感，加之春晚本身的压力，范伟总是把自己逼得很紧，以至于在每次演完小品后，他都是筋疲力尽的。
而在2005年春晚小品《功夫》中的口误之后，范伟向赵本山表达了离开的意愿。
关于范伟和赵本山的“分手”原因，外界一直众说纷纭。有人说是赵本山控制成本，42万的演出费只分给范伟7千元。
还有一种说法是，范伟为了孩子的发展，决定离开沈阳，去到北京发展。此举让赵本山觉得自己一手扶植起来的范伟“翅膀硬了”，要远走他乡。
于是便有了后来在《乡村爱情3》宣传时，记者问赵本山“为啥新剧里没有范伟”，赵本山一脸埋怨范伟“不辞而别”。
“这不怨我啊，我给人打电话了，人家现在是大腕了，不接我电话了，打了几天都不接，找人家拍戏都是借人家光。”
范伟和赵本山的关系从始至终都是兄弟、是搭档，而非师徒。前者既没有参与到赵家班的成立，也不会完全对赵本山臣服，后者对这一点也是心知肚明。
所以说实际上两人的分道扬镳，归根结底不过就是：道不同，不相为谋。
彼时的赵本山已经从一名小品演员转变成为商业巨鳄，本山传媒俨然已是一个成熟的商业帝国。
反观范伟呢？依旧是那个不像东北人那样内向羞涩的人，不混圈子，只想闷头搞创作的演员。
“不想当将军的士兵，不是一个合格的士兵”。作为一名演员，没有人愿意一直演配角。
而通过在《刘老根》《马大帅》等影视剧中的磨练，虽是配角，但那时的范伟已经凭借出色的演技，开始跳脱出赵本山的光环，打破小品演员搞笑的固有形象，以“演员”的新身份亮相于观众面前。
早在2004年的电影《天下无贼》中，范伟的一句“IC、IP、IQ卡，通通告诉我密码”火遍全网。
虽然火速出圈，但范伟依旧没有摆脱搞笑风格，大家脑海里对他的印象仍旧是满嘴东北口音的，傻憨憨的大叔形象。
这对于当时的范伟来说，是一种潜在的但急切的危机感。
刻板的印象深深困扰着他，有朋友劝他：“千万别等到观众烦了你了，再往回找补，就像身体伤了元气，往回补可不好补。趁大家还没太烦的时候，咱们先转转向。”
不甘于只是搞笑，只是作为配角的范伟渴望出演正剧和文艺片，来打破大家对他的固有认知，同时也是在敲碎自己，重塑自我。
在接受媒体采访时，范伟曾说：“我在生活当中不是特别幽默，真的，我是一个挺认真的人”。
很多人觉得范伟的这一决定过于冒险，从小品舞台走到电影银幕的不是没有先例，只是鲜少有人能出头，到头来还丢失了原本擅长的领域，代价太大。
如果一直在喜剧圈里打转，对范伟来说是手到擒来，也不用费什么劲儿。尽管前途未卜，可范伟仍旧想在正剧里换个身份。
于是，长着一张不怎么严肃的脸，私底下不善言辞、谦虚谨慎的范伟，用最不东北的方式，走出了独属于他的演员之路。
2004年的内地电影市场异常火爆，《十面埋伏》《天下无贼》《2046》《新警察故事》......名导大腕，相继登场，竞争之激烈可想而知。
可此时的范伟却选择了一条“不合时宜”的路，主演了小成本文艺片《看车人的七月》。在票房定输赢，明星抗票房的年代，他的选择显然有些“自寻死路”的意味。
范伟特别喜欢导演小津安二郎的一句话：人生和电影，都是以余味定输赢的。
虽然《看车人的七月》在国内上映时，并未激起多大的水花，票房更是一言难尽。相比起在春晚和喜剧中的高曝光，范伟的文艺片之路过于“低调”了。
然而，范伟却给了所有人一个大大的惊喜。
凭借在电影中的精湛演技，他不仅拿下了加拿大蒙特利尔国际电影节的影帝殊荣，还将金鸡奖、北京大学生电影节的“最佳男主角”收入囊中。
在拍戏这件事上，范伟从来不着急，他不挑角色，抱着“差不多就演，总有可以发挥的地方”的态度，享受着在文艺片里饰演那些看得见、摸得着的小人物。
2005年范伟出演了《芳香之旅》，并获得了第30届埃及开罗国际电影节特别表演奖，评委特别评价他的表演“已经出神入化”。
2007年，范伟再次出演文艺片《耳朵大有福》，饰演一个下岗工人王抗美。
戏里他有一段精彩的吃鱼的戏：吃鱼时，他两唇上下翻飞，将一根鱼骨麻溜儿地从头嗦到了尾，吃毕，鱼骨上一丝肉腥儿也没留下。
这副吃相，把一个下岗工人窘迫的境遇传达得出神入化。
在这部影片中，范伟以极强的分寸感，将小人物的无奈辛酸、悲欢喜乐，恰如其分地表现出来，既没有刻意卖惨，也没有像演小品那般用力，反而更加凸显演技。
范伟是个不够聪明的好演员，因为不够聪明，所以他的演技没有花活，也不会炫技。
从《看车人的七月》中的看车人“杜红军”，到《耳朵大有福》中的下岗工人“王抗美”，再到《跟踪孔令学》里的窝囊老师。
哪怕到了冯小刚《私人订制》中，他饰演的依旧是个做“白日梦”的司机。
范伟的好都是通过日常对各色各样的人的观察。到了塑造角色时，再将这些细节调动出来，把角色琢磨透了、研究透了，演出来的小人物自然接地气。
到了2015年，一部《不成问题的问题》的剧本被递到了范伟的手里。
在崇尚票房至上的影视圈中，《不成问题的问题》这部纯粹的文艺片的票房，自然不会好到哪里去。
可范伟却直呼过瘾：“我这个年龄，还能遇到这么一部戏，还是男一号，太难得了。”
在这部电影中，范伟饰演的丁务源，可以说把八面玲珑的为人处世风格发挥到了极致，说话和行动永远留三分，不显山、不露水，点到即止。
范伟的表演是不着痕迹的、不扎眼的，淡淡的就能让你融入其中。
正是这部《不成问题的问题》，将范伟送上了影帝的领奖台。
对于范伟获奖，当时的媒体用了“爆冷”二字来形容。
的确，一个非科班靠演小品出名，凭借一部冷门的文艺片，击败了许冠文、梁家辉、张学友等实力派，怎么看范伟都与影帝不沾边。
可范伟的脱颖而出，或许正如评委许鞍华，当时对他的评价那般：“范伟表演非常可怕的地方在于，他演一个不能说是坏人的角色却诚恳到可怕，表演可以幽微到这个地步”。
而到了新片《铁道英雄》中，范伟用一张非常不英雄的脸，做着很英雄的事情。
用表面上的云淡风轻，来掩盖内心的痛苦。单单是一个“笑容”，就在不同的情景中被赋予了不同的意义。
正如大家给到范伟的六字评价：小人物大英雄。
从喜剧演员的身份跳脱出来，误打误撞地进入了影视圈。
从配角到主演，从客串到影帝，范伟在文艺片领域畅游，变的是身份，不变的是从一而终对小人物的刻画。
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