作为一名键盘手，我在过去的10年间完成了600多场公共音乐演出。我是乐队成员，担任独奏键盘手。曾在50多个不同的场地演出，有室内，也有户外。很多时候，都是音量旋钮被误用了。
对于某些风格的音乐而言，为了获得较佳的表现，音乐人通常会把乐器或者扩声系统的音量调大，以输出足够大的响度或者声压级。当然，不同人或不同团队对此持不同意见，有自己的主观想法。但另一方面，作为一名音频和声学行业从业者，我发现很多屡见不鲜的音频、声学现象都和响度相关，这些现象很值得拿出来分享。我希望通过本文向其它音乐人分享自己对以下问题的见解：
● 影响乐队响度的几个常见因素
● 对响度和音质的察觉程度，尤其在小场地里
● 为控制响度而采取的妥协或解决方案
● 与音响师合作，高效举办活动
大多数时候，我都在这样的一个乐队里演出：鼓手会唱歌，电吉他手也会唱歌，还有一名电贝斯手和一名康佳鼓手。所以下面的故事都是围绕这个小小的音乐团体展开的。有时候，乐队还会演奏由三部分组成的号角。中小型房间是我们这种标准的周末酒吧/餐厅乐队最常使用的场地。由于乐队规模小，使用的音响系统通常较小，也没有音响工程师在旁帮忙。
需要注意的是，本文并不打算深入讨论每个话题。我们讨论这些话题，只是为了用通俗的语言，尽可能实用地让其它音乐人轻松了解多些音频和声学知识。
辨识乐队中响度较大的乐器
对用户来说，电子乐器是输出最灵活的乐器。电子乐器/电声乐器，比如电吉他、电贝斯或电子琴等，需要放大器和扬声器，每个乐手都能通过音量旋钮调整输出，左转/逆时针转动使声音变小，右转/顺时针转动使声音变大。
而原声乐器就是另外一回事了。鼓、小提琴、钢琴、小号和人声，都是不同的原声乐器，它们的较大响度不同。举个例子，架子鼓就比小提琴的响度大。不借助音响系统的话，原声乐器一定不比电声乐器，除了架设在小厅堂里面的架子鼓，因为它们本身的输出已经足够应对整个场地的需求。
所以，我们来讨论一下辨识乐队里响度较大的乐器有多么重要吧！
啸 叫
如果音响系统通过开放话筒再次拾取到从扬声器发出的放大信号，且在某些频率，到达话筒的反馈信号超过了原声源产生的信号电平，就会出现啸叫。这时候，音响系统成了自己最主要的输入源。放大的声音会被反复放大。图1为啸叫产生的示意图。
在典型的小型舞台中，原声架子鼓可能是乐队里响度较大的原声乐器。加上吉他和电子琴的电声，舞台总的声压级可能走得极高。记住，话筒会捕获所有东西！如果话筒不够靠近歌手的嘴部，就很容易产生啸叫问题。靠近的定义是10cm (4英寸)以内。这通常就是为什么良好的扩声系统也会产生啸叫问题。如果歌手把话筒放得太远（大于10cm），他的声压级很可能就和话筒振膜捕捉到的背景噪音电平相同，甚至比后者更低。这样话筒就会放大所有声音，从而产生啸叫。所以，歌手们！话筒要靠近嘴部放置！
前面提到过，舞台总声压级可能是啸叫的诱因。控制好电声乐器的输出，击鼓不要用力过猛，这样音响系统就能更有效地输送信号，进行扩声。让声压级保持在合理的电平上，有利于解决啸叫问题。稍后我们会进一步讨论这点。
另一个常见的问题就是，手呈杯状罩在话筒头上。这种行为有两种原因：一是由于啸叫产生条件反射；二是为了制造某种人声效果，或者纯粹想扮酷。这个动作不但让话筒音质变差，还可能导致啸叫。握话筒就得握手柄，手掌不能罩在话筒头上。
还有个实用的技巧送给歌手：留心你的表演位置。话筒对着嘴巴的同时，也有可能间接地朝向音箱了。在小型乐队设置里，标准的设置是，扬声器安装在支架上或者放在稍高于人头的位置。但是，很多情况下，因为场地受限，扬声器都放在了表演者身后。图2就是个出色范例。
扬声器放置在表演者身后，更可能导致啸叫。不过只要歌手的嘴部离话筒头足够近，这种设置就没有问题。因为话筒没有眼睛，只会凭借收音做判断。它们关心的是电平大小，而不是物理位置。
如何获得恰当的个人混音？
作为一支小乐队，我们经常在演出之前进行混音，希望在整场演出当中，观众席都能感受到各种乐器在出色协作。我们很擅长这个，人们经常夸赞我们的混音非常和谐平衡，虽然我们没有调音师帮忙。这个话题也可帮助您通过调音台获得良好的混音，尤其是大舞台的混音。
主要矛盾在于自我意识，在自我意识的主导下可能会做出损伤听力的行为。作为一名音乐人，我明白如果想要做好伴唱或者独唱，表演者就需要听清自己的声音。问题在于：多清算听清？
在标准的舞台监听设置中进行声音校准的时候，原声鼓和贝司音箱很容易成为舞台的优势声源。根据每个音乐人的不同站位，吉他手和键盘手会要求把自己的监听声音调高，这样他们才能听清楚。从技术层面讲，要听清楚声音，每位音乐人听到的自己的乐器的声音都要比混音当中其它声音要稍大一些。这就是罪魁祸首了！假设吉他手不断调高音量，直到听清楚；然后键盘手就可能把音量再调高到和吉他手同等的，甚至更高的电平。然后其它音乐人要求调音台把自己的音量调高，来补偿吉他/键盘扩声过大的音量。
如此反复，最终陷入恶性循环，鼓手更用力地击鼓，歌手喊破了嗓，此时甚至不再需要扩声系统，因为对于小房间而言，舞台本身的声音已经太大了。那怎么办呢？
建立参考是关键。首先，所有扩声设备的音量都得调低，鼓手也必须明白鼓声在场地的听感如何。这个我们将在下一部分的声学讨论中详述。你是不是经常身处在这样的场地当中：乐队演奏的音乐很棒，听众却听不清歌手在唱什么？是的，歌手应该作为参照体。对于纯乐器演奏的乐队或歌曲，参照体应该是独奏或者主旋律乐器。
如果想要通过调音台或者主系统获得良好的个人混音，那就要在不产生啸叫的前提下，为主唱设置足够高的声压级。按标准而言，主唱的响度和整套原声鼓的响度电平相同。一旦建立了这个参考，其它乐器就不能超过与主唱平衡的电平。即使是独奏部分，独奏者最多也只能把音量调到主唱电平。在任何环境下，要办到这点并不难。
电子琴搭建的位置要让键盘手能直接看到舞台监听，这很重要。如果舞台监听在电子琴下方，并且键盘手没能直接看到监听音箱正面，那么电子琴就阻挡了监听送出的声音。这也意味着，你不能用衣服盖住舞台监听的正面。
图3，请注意我和舞台监听的相对位置。红色箭头表示扬声器到我耳朵的直达声，中间没有任何阻碍物，也就是说，只要我向右转过头来，就能直接看到扬声器的正面了。同样，鼓手不能把监听音箱放到底鼓后面，应该放到他/她的左方或右方。最后，要调整好舞台监听的指向，让正面直指你的头部，这也有帮助。
原声架子鼓组的房间增益
关于如何辨认最响亮的乐器，还有最后一个分话题：设置主系统或监听音箱输出的总体电平。作为键盘手，我会把自己的支架安装扬声器当作主系统和监听音箱使用。有户外演出时，我通常会把自己的调音台主推子设置为-10dB。有次下雨，我们把场地移到一间小型酒吧室内。同样的设置下，电子琴的输出明显过低！我只能把我的调音台主推子设置到-3dB，额外提高了7dB的输出！
之所以会出现这种情况，是因为那个房间给原声架子鼓组提供了额外的增益，这很容易导致其它表演者提高各自乐器的音量。如果你正在使用的调音台可以保存预设数据，那你会发现室外和室内的预设差别很大。要留心从室外到室内鼓的响度变化，这很重要，因为小场地的混音平衡多少是由原声鼓的响度控制的。下一节会进一步解释这一点。
酒吧/餐厅的常见声学问题
我们都去过响度较大，甚至过大的场地。当然，乐队可能是音乐声量过大的原因。但是，正如前面提到过的，房间能提供额外的增益，特别是为原声鼓和贝司声音提供增益。
声音在硬表面产生反射。反射声会增强总声压级和感知到的响度。房间墙面为硬质材料时，比如混凝土、砖、石膏、胶合板、木地板或其它常见的硬质建筑材料，会形成反射声场。而吸音材料，多为蓬松、柔软多孔的材料。如果硬质材料较新，也可能吸音，但是一般的酒吧/餐厅都不会出现这种情况。如果室内有大面积的吸音材料，也可以对房间增益起到控制作用。有两种常见的吸音材料：吊顶板和地毯。前者常见于酒吧/餐厅。
室内是否铺设吊顶板和地毯，会影响鼓手的听感。如果室内没有大面积的吸音材料，鼓手打鼓的力度可以稍小一些，这有用处，能很好地控制啸叫问题，更有利于主系统或舞台监听音箱获得均衡的混音。
还有一种室内环境非常不适宜演出：天花板高，我的意思是，高于4m（13英尺）。图4从两个不同角度展现了位于新泽西州普林斯顿的Triumph Brewing公司的酒吧区域。这个房间优雅美观，但设计并不适用于音乐用途。不只是因为这个房间会产生较长的衰减时间（混响时间长），军鼓演奏时，它还会产生耳朵可分辨的清晰回声。这种声学环境对某些音乐风格是致命的。可惜，鼓手并不能对此做些什么改变。即使小声些击鼓也几乎无济于事，解决不了回声或混响问题。在更大型的房间里，有时候他们会请音响工程师支援，他可能会在鼓上支话筒。这是好事，因为标准的扬声器是带指向的（声音集中指向某个方位，通常朝前指向），而鼓是全指向性的（声音朝四面八方发散）。小声些击鼓，可能有助于减弱房间的破坏效果，让扬声器把声音投射到听音区。
那低音怎么样呢？在天花板高且没有吊顶板的房间里，低音会变得混沌不清。一般的解决方案是添加均衡器，滤去一些低频（<100Hz）和/或中低频（100Hz – 500Hz）。有个普遍的错误想法：要让放大器出来的低音保持原来的饱满度和完整性。没错，前提是低音通过DI盒直接进入主系统。但是，小乐队的贝司音箱并不路由主到系统，所以聪明的做法是，先听听低音在室内的表现如何（至少要在舞台区域和听众区域前部走动走动），再采用合适的均衡器设置，改善场地的音质。没有什么预设是放之四海而皆准的。
除了使用均衡器，还可以通过一些技巧来控制低音吉他的音调。低音吉他和原声鼓一样，非常易受手部变化的影响。减小弹弦的力度，会对总体音效产生不定量的影响，用拨片和用手指弹弦的效果也不同。在有反射声的大型房间时，用拨片弹弦，注意弹弦力度，有利于混音中的低音音符保持清晰，且不需要大幅调高音量。
本文并不是反对这样的房间用于音乐演出，只是说音乐人和音响工程师都有必要留心，采取多些措施以便获得悦耳的音质。
是什么让吉他手/键盘手的音量过大？
图5是吉他音箱/放大器（也适用于键盘放大器）的典型定位。吉他手站在前面1m (3.3英尺)处。这样的安排有什么不妥呢？
对于小型乐队而言，吉他/键盘放大器听起来不仅大声，而且观众听起来也刺耳，或者音色听起来太亮。功放的定位是问题首因之一。请看图6。图中，吉他音箱/放大器位于表演者身后1m的位置。请注意图中包围放大器的球形，以及表演者膝盖处的椭圆。
把声音想象成一个球体。从空间的一点开始分散、变大。这个球形表示的是扬声器典型的低频声覆盖，椭圆表示中/高频通常集中的区域。椭圆的正中间常称为扬声器轴上点。在椭圆线区域之外，中/高频下降6dB，或者只有感知响度的一半左右。你的耳朵离椭圆越远，你能从扬声器直达声中听到的中/高频越少。
靠近地面安装的放大器，中/高频不会传到吉他手的耳朵里。大部分中/高频都打到吉他手的膝盖/大腿处。吉他手为了让自己听到合适的吉他声，通常会使用均衡器增强中/高频。然后，听众就会接收到过于明亮的吉他音调，只有吉他手听到的才是正确的吉他音调。每一位音乐人都应该留意听众听到的声音如何，这点至关重要。
有个简单的方法可以解决这个问题：用吉他音箱支架把音箱支起来，并做倾斜调整。注意图7，椭圆投射的地方离耳朵更近了。这个设置能保证吉他手听到的吉他音调与听众听到的，或音响系统的扩声相同或相近（倘若功放的一个音源使用了一个或多个话筒进行扩声）。
我曾在另外一篇文章中深入解释了这种现象，文章标题是《小房间和扬声器的交互》（Small Room and Loudspeaker Interaction）。
音量开着吗？
我们的乐队演出经常使用由三部分组成的号角。那些号角通常各自使用一个或多个话筒进行扩声。因为没有音响工程师在旁支持，所以我们要做好平衡，防止号角的音量比主唱的音量大。在演出之前的音响系统设置流程包括，测试各个话筒，确保它们连接正确，所有电缆/接头正常，确保每个话筒到扬声器能出声。这里要提个醒：你一般怎么测试话筒？一般都是对着话筒讲话：“test……1，2……1,2……”。我们假设音量旋钮转到12点到1点钟方位就能使听音区获得足够的响度。这时，号手上台演奏，就会发现这种设置的音量太大了。
一定要在乐器演奏的同时调整音量旋钮。人类的嗓音声量并不比10cm（4英寸）开外的号角大。另外，在测试话筒时，歌手的嗓音也不太可能像实际演出那样高。在人声演唱时，通道音量旋钮大约在12点至1点钟方位，但是，最终经过号手演奏调整之后，音量旋钮会回到大约8点钟方向。差别非常大！
爆音
现场演出扩声经常使用指向型话筒。指向型的意思是从特定的方位捕获声音。所有指向型话筒都具有邻近效应。表现为，当音源靠近话筒振膜的时候，低频会上升。如果歌手使用指向型话筒，很可能得到更厚、更模糊或更暖的嗓音。问题出在风声，尤其是喷麦的风声。英语中的爆破音，比如d, g, b, t, k或p，都会导致大量的话筒气喷声响。这会导致音箱系统出现爆音，非常讨厌。
人的嗓音大部分不会低于100Hz，所以常开调音台上歌手话筒通道的高通滤波器按钮，是种明智的行为。调音台通道上的高通滤波器，或低切滤波器，有时候缩写为HPF，通常位于前置放大器增益旁边，或者调音台通道条顶部。高通按钮在不同类型/品牌的调音台里的拐角频率不同，标准范围是60 – 100Hz。启用这个按钮后，调音台会过滤掉低于拐角频率的频率。这能减轻扩声系统出现声音含糊和低音嗡声以及爆音的情况。图8是Allen & Heath dLive S7000调音台上的HPF旋钮，位于左显示屏左侧。
如果乐队使用的是通道条上没有HPF按钮的紧凑型调音台，那还有一种方法可以降低爆破音：把低频均衡器旋钮旋低。泡沫防风罩也有利于减轻爆破音。不过，防风罩也会吸收一些高频，让人声变得有些沉闷。把高频均衡器旋钮开大，可以解决这个问题。
总结
无论音频设备多么昂贵高品质，小型乐队都可能遇到音频和声学问题。懂得如何有效地使用音响系统不是一个人的事情，是所有演出者的事情。
音响系统的目的是把声音送给听众。包括音源扩声。如果舞台声音过大，音响系统使用就会受限，无法恰当地给听众传递声音。让音响系统以恰当的响度进行扩声吧，记住，音量旋钮还可以往左旋转。
