开在“象形森林”里的建材店
到底是什么来头？
提到“时尚”，你会想到什么？
80%以上的人第一反应可能就是LV、CHANEL、Dior、Fendi、Bvlgari、Gucci、Armani等品牌。众所周知，这些时尚奢侈品牌除了本身的“时尚感”之外，它们的展示空间设计得也很有意思。这些引领潮流的奢侈品牌总是能在自身的产品之外找到吸引大众眼球，和提升格调的方法。
例如HERMES、Dior、CHANEL等奢侈品牌与Yabu 、Peter Marino等全球知名设计师合作，缔造时尚和空间贯通的新体验。在那里，展示的不只是一个空间，而是保留个性创意的文化魅力。
- 从上往下依次为宝格丽吉隆坡旗舰店，爱马仕阿姆斯特丹旗舰店，FENDI阿姆斯特丹旗舰店，Louis Vuitton最新旗舰店Maison Osaka Midosuji
但人们万万没有想到，传统的建材线下零售空间也可以变得像奢侈品店一样时尚。
在过去，大部分建材零售空间缺乏设计感，传统的营销手法和扁平的店面设计加速了整个建材行业的老化，以线下营销模式为基础的品牌与目前线上营销的趋向严重脱轨。但近年来，随着“家居”成为了一种风靡的时尚美学风向，建材展示空间也开始变得时尚。
为迎合消费升级的趋势和新中产的消费偏好，传统线下建材家居卖场利用“线下空间的场景化优势”打造沉浸式体验场景，融入了艺术、时尚、科技等价值内涵，建材家居专业市场向时尚美学体验目的地转型。
例如，“地板领军者”圣象集团，一直尝试突破建材行业的固有模式，无论是生活馆的打造，还是通过创意将家居单品更好地融入生活，始终都秉承着“为美设计”的信条。
基于目前建材行业市场的情况，圣象集团早在五年前便与LivFAMA Designs & Co.设计公司（后文简称LFA）达成共识并展开合作。为此，LFA提出了一个“老品牌，新塑造”的设计计划，主要以成本、店面大小和地理位置来决定旗舰店、形象店和快闪店的大设计策略梳理。
从第一个成都旗舰店的改造，到北京、上海、成都、重庆、昆明、贵州和青岛等城市圣象旗舰店的改造完成后，2020年，圣象集团与LFA团队开启了一次全新的尝试：圣象成都Impression Store的空间设计。
「圣象成都店的定位是Impression Store，即在过去已经实现的全国升级平台上的一个新分支，代表一个线下组织活动和线上市场效应输出的一个新平台。」
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01
大胆重塑品牌“木文化”
奔赴一场“森林冒险之旅”
“让每一个家更亲近。”这是圣象的文化使命，也是圣象推动中国及全球新家庭文化的价值观。
在这一使命下，圣象构建了完整、庞大、成熟的绿色产业链，打造起绿色、环保、健康且可持续的产品原料、研发、设计、生产、销售和服务的全球供应链体系，引领和推动行业的健康发展。
在刚接触圣象品牌时候，LFA团队花了巨大的精力研究了圣象工厂健康的生产流程，并把其融入在目前全国各个旗舰店的木工房workshop里面，让产品与木材教育结合一起，以形式化去改善过去传统展厅的商业单一的问题。
经过多年的合作，基于对品牌的熟悉度，在过去多年2.0改造里，LFA团队协助圣象集团在全国重点地区性以旗舰店为主，辐射整个地区的品牌效益，做到了大环境的统一更新和活力化。
这次圣象的Impression Store在过去的基础面貌2.0升级后，给予了品牌“活力”塑造，相较于以往的旗舰店展示方式，这样的展示更有活力。
圣象成都Impression Store位于二环路西一段376号红星美凯龙双楠店2层，总面积为500m²，店面外观和空间氛围都是该店所独有的。整个空间被划分成七个功能区域，满足展示、交流、办公和储物等多方面需求。
“木”就是圣象的根，“生长”便是品牌的态度。“树木生长”便是LFA要找寻的空间符号。LFA团队以独具匠心的设计，导入文化、艺术、视觉等元素于空间中，赋予了人们沉浸感和文化体验。
LFA团队从树木的“成长”里面提取了三个关键：地里、树干和树叶，并把“几何元素化”的概念应用在空间里，用勃罗德彭特“建筑符号设计学”中的象形设计手法，结合建筑结构的尺度，重新演绎了从自然世界提炼出的形状。把店面空间所需的“2021年代品牌活力”变成了一种“感观化”视觉效果。
空间的外形灵感来自树木，设计师以原木色 白色的结构将其打造得轻盈透亮，外部在雾化亚克力板的装饰下显得更加纯净，给人以一种反差的“感观形式”。
LFA团队以“树木生长”的符号大胆反差过往隐晦符号的表达风格。同时，生长的符号还把品牌策略延伸到空间表达，带来最直观的耳目一新。
“树叶”是整个空间设计中最为灵动的部分，彻底打破了原本空间的封闭和呆板。以艺术装置的形式贯通整个外立面，起伏的木片像是被风吹起的树叶，捕捉跳动摇摆的姿态，形成一个装置艺术的基础形式，远远就会让人注意到这高低摆动的灵动形态。
LFA以门头装置设计引起了人们视觉好奇的欲望。在向店内张望的同时，人们会发觉这家店与周边传统家居城的不同。地板产品陈列结合艺术的展陈同时，探索的心情从迈入店门开始一直引入到店内延续。
“树干”则作为生长的主要象征，转化为根据平面布局均匀分布的钢结构支撑，拉丝金属的光泽跳跃在暖暖的木色之中，成为整个空间最突出的竖向结构。
“种植土地”也是需要扎根最稳的地方，设计师在下陷地面满铺深色的木屑，走进入口便可以看到多处独立的钢结构“树干”和雾化亚克力板打造的展架站立在木屑堆上，组成整个场地里最有份量的艺术展示区域。
一个销售展厅的好与坏，直接影响到销售效果，LFA 团队针对圣象以往店面存在的问题，做了诸多的改变和创新。
过去传统的零售空间，展陈老旧混乱、座位存在隐私问题、灯光薄弱，在这次的设计中，他们尝试灯光的各种可能性，用不同的角度、色温、照度去诠释不同的空间和素材。
冲压钢板、雾化亚克力板和木材结合，用金属的硬强调线条感，磨砂的亚克力形成半通透的柔光面，木材的暖呼应周边大面积的木调，融合符号象征，并用材质之间的反差产生了巨大的感观冲击力。
虽然建材是设计师打交道最多的东西，但是“建材类展示”是设计师最难的课题。圣象成都Impression Store内部空间的设计则打破了一般零售空间相对统一的手法，结合场地特点将空间自然划分为不同特性的区域。这样的空间氛围，预示着即将展开的一场“森林冒险之旅”。
时过境迁，当时间的滚轴进入“快销时代”，空间增强品牌记忆点的方式也发生了变化。相比于以往更注重思考逻辑的“理性设计”，本次的“感性设计”会更让人感受到品牌的活力。
Impression Store的设计考究的是品牌文化与商业空间的完美融合。设计师需要发现品牌特质，提取属于品牌独特的设计元素，考究空间的整体效果与视觉效果，多维度地考量与探索，设计出具有品牌文化性、创意性，赋有视觉冲击的艺术空间。
02
Impression Store的设计关键？
设计师必备的“超强整合术”
索绪尔在“三种符号学理论”中认为空间和语言一样同属于符号系统，具备两个层次，“能指”和“所指”。
「“能指”即实际空间（表现形式、表现特征、感觉系统），“所指”即深层含义（美学含义、建筑构思、空间概念、功能要素、生活方式等）。」
符号的“能指”，是这次以Impression Store为定位的圣象品牌店，那么如何设计有品牌价值的空间符号，并在用符号解决实际问题的同时，传达出“所指”的深层含义，即品牌定位和品牌理念？这可以说是LFA团队在这个项目里最大的挑战。
LFA团队做了详细的消费者调研。由于建材零售店铺的空间设计并不是针对特定的人群，也不是固定的空间使用者，而是要面对不同年龄层、不同的文化背景人群的公共空间，因此消费者调研是非常重要的。
如今，消费群体趋于年轻化、个性化，“小镇青年”、“95后”、“单身一族”成为三大消费新主力军。互联网时代下，消费群体年轻化，每个人每天都会浏览上百条碎片化的信息才能获得安全感。因此，关键意见领袖（KOL）的影响力大幅提升，
这种潜移默化的影响，让品牌的传递和展示方式发生了巨大的变化，甚至左右着家居市场风格走向，影响消费决策。
察觉到此趋势，LFA团队正在结合圣象成都公司的策划团队，全力配合做很多平面和文字内容的品宣资料，其中有成品照片、小视频、小设计动画、VI升级设计、设计内容故事、时尚活动内容编辑等。
然而，随着市场“互联网化的趋势”带动了线上品牌崛起，“流量的顺风车”对线下品牌无疑带来巨大冲击。有不少人预言线下实体会在未来消失。
“但事实真是如此吗？”
对此，LFA团队给出了他们的思考。
“盒马鲜生线下新营销模式的成功、喜茶主题线下体验店在各大城市兴起打卡狂潮、小米追加50亿投资到线下零售店做全面升级……以上这些案例让越来越多品牌意识到线下空间才能缩短品牌和消费者的距离，空间设计已经成为在互联网时代品牌必不可少的认知符号。”
LFA团队擅于用全局的思考模式，将信息采集，结构化梳理，数据分析，和可视化表达等多个环节串联，有节奏地呈现设计创意，服务品牌，一起去传递价值与理念。
用淡化风格标签的“无界设计”方式，统一让所有设计细节都服务于一个核心目标，把设计本源上升至品牌策略，凸显品牌理念，并与社会产生更多共鸣。
在这个过程中，他们采用了一种奇特的工作方法，Super-Flow，即超整合术设计思维。
带着这样的思考，LFA团队在设计前期花费了巨大的精力研究了圣象品牌力。圣象作为公认的“地板领军者”，将根植于产业链每个细节的可持续发展理念，纵向贯通于产业链上下游，从工厂健康的生产流程，到产品与木材教育的结合，无一不彰显着圣象未来成为国际上受人尊敬的木业产业集团的决心。
如今，圣象构建了完整、庞大、成熟的绿色产业链，打造起绿色、环保、健康且可持续的产品原料、开发、生产、销售和服务的供应链体系。圣象及其股东拥有丰富的林业资源，和规模庞大的生产研发基地。
在这个Impression Store里，LFA团队将圣象品牌的发展路径和理念融入设计语言里，在视觉效果之外，完成品牌与艺术的语言共通，创造多元同质的情感语境，从而完成圣象品牌对于大众的自我宣言。
03
7年的商业空间设计
读懂“设计与社会关系”的平衡
商业空间的设计，最难的不是技术问题，而是对商业空间和品牌关系的“洞察分析”。通过7年的商业空间设计，LFA已经成长为能够平衡设计与社会关系的设计团队。
LivFAMA Designs & Co. 丽孚玛（成都）建筑与室内有限公司于2011年在美国旧金山成立，并于2013年在中国成都设立分公司。公司汇集了来自中国、美国、法国及英国等不同背景的设计师，与旧金山公司一起打造跨越文化背景的多元化设计方式。
LFA团队接受来自不同领域的的设计挑战，过去成功案例包括从大型的博物馆，到独具创意的酒店空间设计与规划。在老品牌重启计划（传统品牌的转型）开始后，LFA团队一直学习解决在设计创作艺术性与市场需求之间的难题。
Frank认为，“市场需求往往是以转换值最大化的前提来驱使，但对于社会所需却像似一面镜子，企业的长远发展和品牌的深度价值往往因广泛的市场需要被当做牺牲的交换品。”
对于LFA团队来说，好的设计是绝对需要带有市场前瞻性，不能脱离市场，但也不能屈服于市场，同时具备引领市场的平衡性，这才是 ”好作品“ 的综合条件。
LFA团队将这样的理念运用于每个设计项目中，斩获了多届筑巢奖、金堂奖、中国室内设计大奖、成都与上海双城建筑创新设计最佳方案、中国外滩传媒第十一届最佳设计酒店大奖等知名专业奖项。
而自从五年前和圣象合作开始，在每个重要的节点上，圣象品牌方和LFA设计团队都互相见证了彼此的“高光时刻”。
从成都、北京、上海、重庆，到昆明、贵州、青岛……LFA设计团队将持续调研市场的需求，用敏锐的洞察力和专业的设计力，助力圣象线下空间成为让人印象深刻的“记忆符号”。
设计公司：LivFAMA Designs & Co.
设计总监：Frank Ruan，Iris Zhang，Amber Li
项目设计监督：刘婧、邱承雨
项目设计团队：易思国、邱承雨、Gavin Cheng、叶星伶
官网：http://www.livfama.com
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主编：牧之、鹤鹤
监制：安琪
执行主编：涩々
编辑：言四
撰稿：言四，Supermatrix
摄影：图片由LivFAMA Designs & Co.提供（部分图片由Supermatrix拍摄），或来源网络
平面设计：三金
校对：白
