故事得分二部份来说。第一部分是已收藏有数千件Hi-End音响器材的世界发烧音响博物馆负责人李积回，也就是大家熟悉的阳江十八子。别看他有着弥勒佛一般的小肚子，声音宏亮笑口常开，其实李总脑筋反应非常快，思考经常是跳跃性的，和他对谈得要打起十二分精神才不会离题。更多人不知道的是他年轻时身材同样轻盈，大学时在本地的舞厅教授国标舞，一赚了钱马上就去买唱片，对音乐的热爱从不掩饰。在大家口袋都不丰盈的年代，李总也曾每月花费数万元租了一个地方搞录音棚，帮有兴趣歌唱的朋友们自己制作专辑，最后入不敷出只能喊停，但疯狂大胆的举动也很早就显露。
声音宏亮笑口常开的世界发烧音响博物馆负责人李积回
从2000年买入第一套以威卓Venture为主的高级音响之后，对音乐与音响的热情终于迸发，他觉得世界上再没有比听音乐、玩音响更快乐的事了。在十八子集团中，李积回担任的是总经理职务，董事长仍是高龄87岁的父亲李良辉，他的经历同样充满传奇。李老先生10岁到打铁铺学艺，12岁时在私塾书板上写下令老师大为光火的理想：我是刀王，我要砍遍全世界！老师呵斥道：不好好识字，连这个小镇你都走不出去。解放后他进入阳江国营小刀厂做技术员，成为火红年代一颗平凡的螺丝钉，后来国营小刀厂却奄奄一息。1983年李良辉到好友家聚会帮厨，没想到手上却被菜刀磨出了大水泡，历史上阳江刀和豆豉、漆器并称为“阳江三宝”，一直以锋利、耐用而闻名海内外的宝贝，竟然在这代人的手中沦落至此！李良辉发誓：“一定要造出好刀来，不能再给阳江人丢脸了！” 不久，阳江的一片荒地上建起一间不足100平米的制刀作坊，它姓李，十年后定坊名为十八子。1986年继老字号“张小泉”之后，李良辉开发出不锈钢菜刀，成为阳江第一家生产不锈钢菜刀的企业，很快十八子就成为阳江刀业一支独大的领导品牌。
目前退而不休的李董事长每天仍会到集团总部上班，他身体健朗兴趣广泛，原本反对李积回沉溺于音响之中，没想到现在也成为音响爱好者，小小的发烧一把。李总有更前瞻性的企业管理思维，他说服父亲的理由是，与其每年在媒体投放广告宣传，却不确定有多少效益，倒不如预算投入音响收藏，将音响博物馆也当成另一种资产，博物馆会日益壮大，而知名度也将四处远播。时至今日，世界发烧音响博物馆已成为阳江文化建设的一张闪亮名片，不但旅游团会来，各级领导视察也都列为必须参观之处，其宣传效果一点不输央视新闻连播的黄金档广告。父亲默认之后，李总更大开阔斧地踏上音响收藏之路，刚开始他三天二头在二手市场闲逛，看看能否发掘出宝藏，到后来各地二手商有稀奇古怪的货源，都会主动找上门来。器材如此，唱片也一样，二手的黑胶与CD从国外以集装箱整批购入，数量迅速累积到数百万以上，以至李总甚至有单独成立唱片博物馆的想法。面对小山一般高的唱片，穷尽一辈子时间也无法听完，李总却把它们当成音乐历史的一部分，收藏是为了后代人。
这面墙一万多张CD是刚买回来的日本头版唱片，每张均价三十多元，太划算了。由于是办公室为了降低干扰，所以唱片墙做成滑动形式，门也是隔音材料制作
博物馆的藏品琳琅满目，李总家里的“三宫六院”也叫人目不转睛。说“三宫六院”还真不假，李总的自宅中原本利用大小房间共九处，分别陈列不同风格的器材，也包括一间全部由Rey Audio音箱与SONY三枪投影机构成的家庭影院，真正是“妻妾成群”。对器材的使用，李总可以天天换新娘，实在羡煞所有发烧友。里面放得最久的器材是Kharma的Grand Exquisite哑铃音箱，不少人追随李总脚步也买了这对巨无霸，李总让它坐镇东宫除了声音表现好，另一个原因是超过二米的体积与重达数百公斤的体重，实在难以移动。其他宫殿的主人就难逃“喜新厌旧”命运，每隔一段时间就被更换，即使大音箱巍峨不动，各种CD机、黑胶唱盘、功放也是走马灯似的轮番上阵。李总认为不同的音响器材都有其个性与价值，不同的搭配也会带来各异的风味与乐趣，所以他眼中没有绝对的第一，今天吃红烧肉，明天来西冷牛扒，天天都很快乐。
李总的办公室简单素雅，唱片比书还多，由于号角的投射焦点长，李总的办公椅距离约10米，号角与低音可以更好融合，这里才是最好的聆听皇帝位
李总运筹帷幄的地方在十八子集团总部楼上，旁边是董事长与副董事长(李总的母亲，潜心向佛)办公室，新装修的目的除了扩展空间，还要增加隔音功能。整个面积估计近一百平米，一半以上用来陈列音响，旁边仍是唱片墙装修，木制唱片柜都做成可移动方式，前后双层设计可容纳更多唱片。李总首先兴奋地介绍，一万多张日本头版CD是最新的收获，平均一张才30多元，当中不少名曲名演，随便翻了一些都让人流口水。唱片墙只完成一半，另一半还是空的，以李总收藏唱片的速度，相信很快就会填满。整面唱片墙除了有美观与扩散的作用，其实也会吸收掉一些中低频，让整体残响时间受控，空间听感显得干净利落。
唐代诗人温庭筠曾写道:“独倚望江楼。过尽千帆皆不是”，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面，上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。已经看尽音响繁华的李总，在新装修的办公室中又会摆放什么系统呢?出乎意料的，是一对色彩艳丽的Rey Audio木下正三WARP-7号角音箱，也是李总过尽千帆之后的选择。李总对号角音箱兴趣浓厚，最早收藏了Exclusive 2401Twin音箱，这是1983年Pioneer以旗舰品牌推出的音箱，使用了两只TAD TL1601a低音单元与一只TD4001/TH4001大型木质号角高音，专为录音室需求而接单生产的，最大音压可达126dB，拥有逼人的气势与刻画入微的音质表现，而且在很宽阔的聆听范围内都有定位鲜明的结像，但李总有段时间把二套2401叠起来播放希望获得更大的规模感，显然他不满足。之后李总目标向上，开始用西湖Westlake老板Tom Hidley与木下正三联手设计的RM7，这对音箱因可以完美再现20Hz的低频而被称为20Hz Monitor，其地位现在仍难以动摇。当时西方流行音乐界的天王级人物如Eagles(老鹰合唱团)、The Grateful Dead(迷幻摇滚创始人之一)、NeilYoung(入选滚石杂志评选的史上最伟大音乐人)等人的演唱会上都使用木下设计的大音箱，在开放的户外演唱会30米距离处还可达到130dB的音压，且具备30Hz极低频的延伸能力，许多人第一次认识到极低频的重要性。没想到李总还是不满足，在新办公室中，直接改用木下正三新设计的WARP-7号角音箱，同样的20Hz-20kHz频宽，但低音单元口径较小，他认为速度更快反应更灵敏，分析力与通透感也更好，整体表现比RM7更上层楼。
俯角观看WARP系列就清楚低音单元的夹角设计。传统号角搭配大尺寸低音单元，通常有着宽阔的前障板，那是为了排列大尺寸单元所作的合理设计，不过Kinoshita为低音单元设计了特殊的夹角，让低音略微向内指向，如此一来可以让单元工作的范围重叠更多，强化立体音像的准确性
WARP-7使用的木脚架按原厂图纸在国内订制，木纹与颜色天衣无缝
黑胶部分暂时只摆了一部Nordic Concept Artist唱盘，二个完全独立的芬兰桦木底座以皮带连接，左边底座中藏有电池供电，这里并没有搭配原厂的Airtangent 2002空气轴承唱臂
CD系统包括有Esoteric、Naim、Studer等多部产品，就不一一介绍了。李总说不管用哪种音源，这对号角音箱都不会发出恶声，平衡性非常好
英国和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级，输出功率2000瓦/4欧姆，号角音箱需要这么大的功放吗?WARP-7最大承受功率是1000瓦，越大功率才可以让它发挥所有潜力
这个品牌正式名称是Rey Audio，发烧友习惯称为木下正三Shozo Kinoshita，他就是品牌的创办人
这篇文章的第二部分，我们就开始介绍木下正三。木下正三(Shozo Kinoshita)1946年出生于爱知县大府市，今年应该是75岁高龄了，他自小就开始制作矿石收音机，有着“既然做就要做到极致”的固执性格，这在任职Pioneer公司时发挥得淋漓尽致。尤其是代表作TAD TD4001高音压缩头，木下的想法很简单，他不盲目追求无法触及的极高频，而是在中音域产生“压倒性的能量感再生”。当年先锋从JBL挖角副总裁Bart Cocanthi参与研发，但木下的固执与坚持却促成了很多纪录，比如TD-4001高音早就用上铍金属振膜，堪称是铍振膜的鼻祖。要到2000年之后，雅马哈才能用气相沉积法制造铍振膜，而法国Focal铍高音使用的高温压铸成型法相对简单，要把铍金属做成超轻超薄又具备高刚性的振膜技术难度很高，这说明TAD当年的技术超越时代甚多。
木下正三也协助设计录音室，1987年完成位于东京都港区南青山的KIM Studio是世界最大的录音室之一，使用了Kinoshita RM-7V与KM1V等多对监听音箱
木下正三于1982年退出先锋公司设立Rey Audio ，总部设在箱根的Rey Audio以“做出最极致的音箱”为目标，1984年开始与与西湖Westlake老板Tom Hidley合作。Tom希望在他所设计的录音室或建筑音响空间中放置 Kinoshita Monitor，他不仅有600个以上的录音室设计实绩，在音响界也以设计声音陷阱Sound Trap而闻名，而且本身还是录音工程师。除了西湖Westlake公司外，Tom还在英国创立了Eastlake Audio，认识木下后，他干脆不再自己搞音箱，专心从事音响空间领域的工作。1970年代录音室使用的监听音箱，流行从三路分音、四路分音方式以多组功放组成分音系统，再加上 EQ均衡器来修正频响。木下设计的Rey Audio监听音箱让录音师们如醍醐灌顶，重新认识了二路分音的优点与高性能，包括Tom Hidley的西湖大音箱，同样使用TAD单元却很难以二分频达到Rey Audio同样的效果。南非BOP Studio是世界上最大的录音室之一，使用了Kinoshita RM-7V & RIS-1二对监听音箱，空间由Tom Hidley在1991年设计，让监听音箱可以发出9Hz的极低频!当然木下正三也协助设计录音室，1987年完成的东京KIM Studio同样是世界最大的录音室之一，使用了Kinoshita RM-7V与KM1V等多对监听音箱。
KIM Studio的负责人伊藤圭一，他同时也是木下正三的忠实信徒
官网上介绍，Rey（玲）的日文古字字义是《好听的声音》，在西班牙文中则是代表《王者》，表示木下对极致声音艺术的追求和执着。木下正三创业的理由，是为了追求更自由的创作空间，也就是说他不只是做音箱贩卖，而是发扬“艺术音响”的概念。对木下而言，他制作的不是单纯的音箱、功放或线材，而是艺术品，是会发声的艺术品。Ray Audio提供高度客制化服务，想买Kinoshita的音箱要先下订，还要描述音箱预计摆放的空间，他们会依据空间特性建议适当的空间声响处理与音箱摆位，如果情况需要，木下正三还会亲自出马调校。不过创业初期，真正让木下成名的却是他在极低频方面的成就。
KIM Studio的负责人伊藤圭一曾组织爱乐者到箱根寻访木下正三的“艺术之声”，除了黑胶唱盘是多能士Thorens的Reference，木下正三用来搭配的前后级功放都是自家产品
木下正三1972年在先锋公司开发CS-3000音箱时，以“能够与现场演奏媲美”为目标，但在他看来理想的音响不只是“原音重现”，而是追求“现场演奏的自然程度”，12英寸低音单元能发出30Hz低频，才能把音乐的氛围传递出来。后来木下正三负责开发带式超高音PT-R7（4.5kHz-100kHz），更进一步阐述了他“与现场演奏一决胜负”的观念。1999年，木下正三提出了音响中的音乐也必须能感受到音乐灵魂的想法，他命名为“艺术音响”(Geijutsu Audio)，在音响杂志广告刊登了“艺术音响宣言”。艺术音响的目标在于通过音响设备，使播放的音乐能够唤起与现场演奏同样的感动。木下正三说次声波是传达现场氛围的媒介，有了次声波才能唤起超越现场的感觉。解释起来有点玄，不过木下在箱根自宅中办过一些欣赏活动，一定会邀请音乐家现场演奏，之后再用Rey Audio的音箱播放音乐，他认为都要二者都要让人喜爱与感动才行。
李总使用的WARP-7，灵敏度100dB，频率响应20Hz-20kHz，最大承受功率1000瓦，最大声压130dB，每只重达250公斤。Kinoshita虽然是高灵敏度的号角音箱，仍需要大功率来驱动才容易让低频的能量与号角完整衔接，李总选择了英国和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级搭配，输出功率2000瓦/4欧姆，音质细腻光滑，低音结实不膨胀。由于整个办公室很大，Kinoshita号角指向性没有那么明显，四处走动都有好声，坐在音箱中央轴线处自然定位精准，但即使离轴聆听也不会觉得音场混乱。李总的办公椅距离音箱约有10米远，我觉得这才是皇帝位，既有直接、快速、丰富又精准的音乐能量，又能呈现出独特的迷人风貌。Kinoshita号角音箱的能量很强，却一点也没有压迫感，音乐细节很自然，有着高度和谐感，低频迅猛收放自如，高频延伸轻松自然，听起来所有音乐都轻松自在，神定气闲，爵士乐中键盘轻巧的飞舞与打击乐猛烈的对比，让人听得兴味盎然。
Rey Audio/Kinoshita Monitor的WARP-7号角音箱，国内非常少见。这个品牌正式名称是Rey Audio，发烧友习惯称为木下正三Shozo Kinoshita，他就是品牌的创办人
WARP-7由四个低音组成，使用木下自己开发的12英寸单元，不仅有真实的下潜能力，其排列角度方式完全克服了水平方向的音像移动现象，分频点设置在 420Hz，精准的相位调校使得号角更能发挥水平，再现的定位与结像非常惊人。WARP系列特有的W型造型加上Mesa结构，箱体完全没有平行面，内部阻尼用特殊碳纤维敷制，因为碳纤维具有导电性，与 TSS接地线配合对整体效果相当有帮助。所有Kinoshita音箱都是二音路设计，严格要求喇叭单元配对，极简的分音器保持最佳相位，所以有能力使乐器如真实般浮现眼前。WARP-7的单元分布并非垂直而是有一个倾斜角度，原厂称为“V-4”技术。两只低音单元夹着中央号角，这也是Rey Audio发明的概念，可以得到类似点音源的发声方式，不易受到天花板及地板的干扰。从1984年夏威夷海豚录音室开始使用最早的 RM-8V监听音箱开始，这种上下完美对称排列方式一直广受欢迎， WARP系列则是再一次进化，除了保持垂直点音源式音箱的优异结像能力，又巧妙解决水平方向移动的位相难题，而且音箱高度可大幅短缩，装置摆位都更加方便。也就是说“V-4”技术即使聆听位置变动，距离与指向性会互补，聆听者依然可得到清晰、立体的定位与音场。
WARP-7的外置分音器，结构非常简单，既避免了相位失真，也保证了100dB的高灵敏度
李总并没有搭配Kinoshita与法国JMF联手开发的功放，原厂说Kinoshita-JMF功放的基本要求是瞬间送出强大电流的能力，可以让音乐的气势、跃动、静寂性或密度感都游刃有余。目前他家功放有HQS4200UPM、HQS2800UPM、HQS2500UPM三个型号，最大的HQS4200UPM输出功率450W / 8Ω、1500W / 2Ω，频宽3Hz-100kHz (-3dB)，信噪比高达-114dB，瞬间最大电流输出120A，而且不会发热，除了昂贵之外几乎没有缺点。不过和弦Chord SPM14000 MKII单声道后级也挺厉害，它让WARP-7表现出极高的完成度，尤其是低音的表现。一般来说，锥盆低音单与号角中高音或多或少都存在着速度衔接问题，随便播放一张钢琴独奏就容易发现，但是在WARP-7上钢琴、小提琴、人声流畅无碍，在宽广动态范围内速度均一，不论大音量欢唱或小声呢喃播放，平衡性妥妥的毫无缺点。几乎所有高价音箱都无法全力应付摇滚乐，弥漫在空气中的狂噪感，主唱呼啸般的嘶吼，鼓手飞炫的强烈鼓点重击，加上贝司手和电吉他手毫无忌惮的狂飙，仿佛要烧死所有的耳神经。WARP-7在超大音量下，没有失真的全频能量冲击，几乎可以秒杀绝大多数Hi-End音箱，淋漓尽致的动态岂一个过瘾了得!
不详细介绍李总搭配的其他器材了，这里最后肯定会沦为另一个声音实验室，三天二头更换不同组合。但只要Kinoshita的WARP-7音箱继续担纲，李总人生的每一天都会变得更加丰富多彩吧。
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