一百五十万的音响（100多万音响）

听国珍鸣曲：探鸣曲以尝B&W的美好

作者:戴天楷

摘要：英国音箱厂Bowers & Wilkins（B&W）在全世界音响迷心中总是占有一席之地。

英国音箱厂Bowers & Wilkins（B&W）在全世界音响迷心中总是占有一席之地。他们具有完整的产品线，家用系列有可轻松入门的600系列，又有Hi End音响中售价却非顶天的800 Diamond系列，更上去，还有推出25年以来仍盛名不坠的Nautilus鹦鹉螺。如果想要组建小系统，他们还有迷你剧院系列可选，可以配套买，也可买单件，让您应用面向更广。因应家庭剧院的需求，他们还有多种嵌入式音箱可选。

此外，不想太麻烦组音响系统，无线的一体式音响Zeppelin及可携式蓝牙音箱T7都是注重生活品味的消费者所推崇的产品。几年前，音箱名厂更拓展出一系列耳机产品，从耳罩到无线再到入耳式，多样的产品显出他们对年轻世代的重视。至于汽车音响方面，他们也不遑多让，BMW、Maserati、McLaren和Volvo都是合作对象，如果您是上述品牌汽车的车主，都可以选购B&W的汽车音响。

人人都有过的B&W之梦

因为产品触及层面广，就算不是音响迷，也有很多人认识B&W。连我自己也对B&W有着特殊情感。记得在作学生的时候，非常着迷于Nautilus鹦鹉螺，但我怎么可能买的起呢？800系列的独特导管设计高音，蕴藏了Nautilus的技术，那时，我真希望能拥有一对N805摆在房间里。可是，十几万的售价对我来说仍是天文数字。当时在800系列下面有一个CDM系列，我一度很想攒钱买一对CDM1 NT，只要省吃俭用几个月，其实那是有希望的。那时候，B&W音箱经常跟Aura摆在一起卖，跟日系的Marantz比起来，我更喜欢Aura的简洁。

这些都是二十多年前的事了。后来，我真的买了一对B&W，当然，不是N805，而且，也不是CDM1 NT。我后来买了一对601 S2。我虽然很想存钱买音箱，但是CD对我的诱惑更大，CD一直买，银子哪里留得住？一直拖下去，那我什么时候才能脱离床头音响呢？适逢长辈送了我一台EL34的推挽管机，因此我决定狠下心，把存款全梭出去，买了一对B&W 601 S2。这是我人生的第一对音箱。我的音响路，起点就是B&W。

鸣曲老字号，达人张国珍

高铁到了左营站，靠站广播把我的思绪从20年前拉了回来。步出高铁站，转捷运在三多商圈下车，没往热闹的远百方向走，却往北行，沿四维四路转中华四路，我到了鸣曲音响。

没有豪华气派的装潢，也没有艺文气息的摆设，鸣曲与许多年轻经营者的新世代音响店不同。推开门，鸣曲老板张国珍先生就坐在聆听座位上，见我进门，起身相迎。36年次的张老板，虽已年过古稀，但保养的甚好，脚步健朗，胸背直挺，神态比很多年轻人还健康，还更有活力。

经营鸣曲将近40年的张老板，一边泡着茶，一边说着故事。「其实我从小就跟音乐关系密切。」张老板以前家里做唱片，从10岁起，他就天天接触唱片。「那时候的唱片生意都靠美国人。」他把时间拉到民国47年，那时正值台海危机，美国第七舰队协防台湾。「他们有四艘船，每个礼拜有一艘船会靠岸，美国阿兵哥下船休息，会上酒吧，也会来买唱片。一张唱片我们卖一块钱台币，他们看了直说便宜，那时候的唱片生意好的不得了。」

他历经了10吋唱片、虫胶片、PVC LP的年代，也经历了盘带、匣式录音带的年代，后来卡带出现、DAT出现、CD出现、LD出现......。张老板数着唱片的发展，那些好一大半是我没经历过的，但对他来说，都是见过、摸过、经手过，那是他走过日子里的点滴记忆。

论起音响，张老板的经验更是丰富。他早年卖过美军福利社流出的音响器材，后来政府开放进口了，他做起音响生意。那不仅是唱片业昌盛的年代，也是音响业兴盛的年代。他卖过的牌子，甚至有好些是我跟本从未听闻，这些牌子后来都消失了。不仅消失在鸣曲，也消失在历史中。

认识之后，B&W成了他的信仰

而他经手过的牌子中，历史久远且迄今依然活跃，甚至逐步占据他店里每个角落的，就是B&W。任何人进到鸣曲的店面，都会感到惊讶：这里，只有B&W啊！「你不得不佩服这家公司，他们懂技术，也懂声音。」张老板自己去过原厂三趟，每次去，都带给他无比的震撼。「我第一次去的时候，鹦鹉螺还没出来，只有雏形，那个样子好丑。」他说得轻松，可是，我这厢一算看，鹦鹉螺1994年推出的，岂不是说张老板在25年前就访问过原厂了吗？

对音响媒体来讲，访问原厂老板或设计者，是我们学功课的好机会，如果还有机会去到原厂访问，那更是收获良多。我们通常只能看到已经发售的成品，对于器材怎么做的，我们只能透过原厂提供的数据想象得知。但是如果走过一趟原厂，才会真正认识到这些音箱，这些扩大机，这些音响器材是怎么做出来的。张老板后来专注于B&W的销售，也就是因为他去过原厂，还去过三次。如果去一次能有震撼，去了三次，岂能不被彻底说服？

「鹦鹉螺的设计真的很聪明。它完全解决了单元背波的问题。」他以鹦鹉螺为例，他说鹦鹉螺的设计就是透过背后的导管吸收背波，B&W计算过每一个单元背波得以被完全吸收所需要的导管长度。「你以为鹦鹉螺的样子纯粹是为了造型吗？因为他们要把三米七的导管藏起来。」说到鹦鹉螺，他整个人都精神起来了。「你要试听过调整好的鹦鹉螺，你就知道B&W有多厉害，他们可以把声音做到这么干净，又这么自然。」

以这次试听的主角B&W 800 D3为例，2015年推出的第三代800 Diamond系列，历经了七年的开发时间，与第二代800 D2系列相比，一共提出了868项改变。单元换新了，结构重新设计，细节全面调整，所有的新设计，都导向一个目的：失真更低，声音更自然，更趋于完美的音箱。「我卖这么多年B&W，他们家每次改款，都有大幅度的进步。他们真的是很用心做研发的公司。」张老板对B&W的研发能力十分佩服。

鹦鹉螺好，但不是每天都能卖，甚至也不是每个月都卖得了。「800系列具有鹦鹉螺的技术，把该消除的振动和背波都处理掉了，因此它们可以呈现出非常正确的音色。」对张老板来说，音色正确很重要。他随手抄起一根筷子，在茶壶上敲，再在铁制茶盘上敲。「陶瓷的茶壶，敲起来要有陶瓷的声音，铁盘要有金属的声音。如果连这都分不出来，就表示音响系统的声音不对了。」

辨别音色的关键：音箱音染要少

张老板接着说出一个存在于音响迷中间的大问题：「但如果根本不认识真实的声音是什么，你永远无法调出好声音。」他有个朋友，就常常分不清楚吉他和钢琴的声音。张老板说，要建立分辨音色的能力，一个就是自己要多听，去听现场，知道真实的乐器声音是什么。另一个就是要有一套声音正确的音响。「如果音响系统声音不对，音色的辨别力有问题，就会让人听不明白到底是什么。结果，大家都是靠自己的想象—我认为钢琴该是这样的声音，吉他该是这样的声音。」

卖了这么多年的音响，看尽了音响业的发展。他表示，音箱是最大失真的来源，「早年的音箱，用薄板做箱体，里面塞一点点吸音棉，根本没办法解决背波的问题，结果箱体都在振，还会有驻波。声音当然不对。」张老板挑器材很重视音色表现，他以电视机为例，说道以前的电视机都有一个色相旋钮，你要去调整色相，调到画面色彩正确。「你调花的颜色，那不准，因为花什么颜色都有，有时候你以为调好了，等人一出现，你看到肤色就知道偏了。」

调音响也是这样，我们首先要尽量挑选音染少的器材，特别是音箱，然后，培养自己对真实声音的认识，这样，接着就是慢慢微调，音响就会越调声音越好，听音乐的乐趣就此展开。在张老板心中，B&W是最能符合他标准的音箱。他不是没卖过其他音箱，但是，卖到最后，他决定把焦点放在B&W上。

展现一流的音场、层次、定位

他请我就座，然后放上一片特别的CD，这张名为「CD Wonder Land」的示范CD，是日本企划的测试片，内中除了部分音乐轨外，还有一些声效轨。张老板表示，不是每个人都有很多现场聆听音乐演出的经验，可是，这张日本版CD里收录了很多生活里会听见的声音，包括火车、飞机、海潮、雨水等。如果透过音响系统，可以听见宛若真实的声音，那么音响就调得对了。他先播放一段火车的音效，火车从右方远出驶来，似乎还要穿过一个隧道才能进站。火车在远处鸣笛，张老板以店面的长边摆音箱，把B&W 800D3放在接近中线的位置，座位离背墙仅有一个宽约40公分的展示柜，聆听位置离左右声道不足两米。但是却足足用上几乎半个店面的空间让800D3可以挥洒。因此这段火车驶来的画面，不仅远超音箱外侧，而且有高度。火车渐渐驶来，车轮转动的机械音十分真实，而且是爬在下方的，是我视觉高度以下的位置，车轮与车轨的摩擦尖锐音高度更低。接着听见煞车释压排气的「呲—呲」声，张老板这时又说了：「高音单元明明在上面，为什么你听到的高频声却是在下方呢？音箱不是各个单元唱自己的，发出的声音是一个整体，录音里该是什么面貌，在什么位置，声音就在该在那里。」

接着跳到飞机起降的音轨。右方加速疾行来的飞机，声音越来越近，巨大沉重的引擎声压将上来，到了大约我面前的位置，感觉到引擎声的上移，这是飞机起飞。起飞后的飞机一路往左上天空飞去，直飞到屋外去。那个天空中的回响好真实，好像真的在机场旁看飞机起飞一样，飞机早就飞到屋外了。接着是飞机降落，也是画面感十足。这样好的录音音效，会放不好吗？「当然可能，就有人的系统放起这段时，分不太清楚起飞还是降落。如果这都分不出来，听音乐怎么会有舞台和定位？」

追求密度、速度、力度，仍须晶体机效力

张老板仍停在这张片子，他先是放一轨声效，是日本的庭院中的造景，水流入木杓，超过一定重量，木杓沈下而将水放掉，继而翻起继续盛水。他要我听那个定位，还有水渐满时音频逐渐拉高，直到水瓢放水的敲击声。「喀嗒」一声响亮清脆又有实体感。「要让音箱发出这样扎实的声音，只有晶体机办得到。」在鸣曲这里，我见到Classe CA-M6000的单声道后级，还有Analog Domain ISIS、Constellation Argo两台综合扩大机，这次用的则是Constellation Centaur立体声后级。我好奇道：像张老板这样年纪的音响爱好者，怎么这么执着于晶体机，而不碰管机呢？而且，我在鸣曲店里也瞧不见黑胶与模拟系统。「管机的韵味很好，但是速度不够快，力道不够猛。听人声，那是很美，但听到其他的音乐，就显出不足了。像刚刚那个木杓的撞击声，管机就绵绵软软的，不够具体不够真实。」

为了进一步证实自己的说法，他放到这张测试CD后面的一轨鬼太鼓。「很多人以为鬼太鼓是要听大鼓用力敲，声音多雄壮，不是的。太鼓更精彩的是鼓的速度感、利落感，那些鼓声干不干净、清不清楚、定位准不准。」Play键一按下，果真如张老板所言，鼓声利落干净，成排的鼓定位清楚，而且音场很深，这样摆在房间的长边，拉出还不足一米半的距离，竟然能发出这样深远的音场，这就真的厉害了。我极少在音响店看到这样摆音箱的，而且是这么近距离聆听，但是这个音场一点不让人感受到压迫，反是开阔而轻松，宽度延伸到音箱以外，深度几乎让我有背墙后退的错觉，而且还拉出了空间高度。要营造出这样的空间感，有什么秘诀吗？

调出好音场的秘诀：「不要吸音吸过头，得让声音自然扩散」

「不要吸音吸过头，得让声音自然扩散。」鸣曲店面是七八年前整理的，壁面做出适量的扩散，在音箱背墙下半部做了一点吸音。张老板指着店面的玻璃落地橱窗说：「一般人一看到玻璃就怕，马上拉上厚窗帘，深怕反射音。可是我不这样做。」张老板根本不用窗帘，任凭玻璃保持原状，但是，因为进门处还有一个做为玄关的隔间墙，因此，左声道音箱的内倾角度更大一些。「左右音箱toe in角度要看，空间不对称的话，就要调整音箱的距离和角度，不能都对称摆。」以鸣曲这个摆位来讲，左侧离橱窗较近，右侧相对开放，因此，张老板透过音箱的摆位让左右声道表现一致。这招确实实用，很多人把音箱放在客厅里，往往面临同样左右空间不对称的问题，循此原则，自行拿捏，应可找到解法。

张老板调音响、听音响的观念跟很多发烧友不一样。人家或许喜欢求凶、求猛、比震撼、比大声，张老板却喜欢小小声放。小声放音乐，还需要这么贵的音响吗？现场用的音箱B&W 800 D3可是一对一百五十万的音箱，Classe CP-700前级和Constellation Centaur后级，再加上Oracle CD-2500 MK3 CD唱盘。这一套可一点不便宜，开小声听岂不是英雄无用武之地？

此言差矣。Hi End音响之所以是Hi End音响，就是出众的质感。张老板调音响，首重把质感调出来，就能显出Hi End音响的价值。质感怎么出来呢？在不催逼音量下，调出安定、明确、透明的舞台，让所有的发声体都有清楚的定位，把声音的空间层次拉出来，让声音听来是凝聚结实有密度的，音乐里各种细节都浮上来，却让人怎么听也不觉得累。要能有这样准确的时间相位、极低的失真、精准的控制、低音量下的低频表现，器材不到一定水平，是达不到这样的水平的。

每个发声体高度独立，清楚具像且有层次

他以Etta Cameron演唱的「You Are My Shine」为例。这首开朗阳光的歌曲，被重新编曲后，由Etta唱来，呈现出截然不同的面貌。在张老板巧手调教下，前奏的小号扎实具体，带着空气与金属管壁的摩擦质感，嘹亮却不尖锐，高音处仍保有圆润感。听四围的打击乐果决明快，那些金属碰撞声，带着飘扬而上的尾韵，鲜明且有光泽。乐器、人声，每个发声体都具有高度独立性，没有一丝含糊，不见分毫朦胧。Etta以低吟起始，然后唱出那所有人都熟悉的歌词「You are my sun shine, my only sun shine. You make me happy when skies are grey.」 Etta的歌声浮现在中央后方，伴着那沈缓的配乐，歌曲呈现一片凄凉和无奈。那时，Etta深受癌症之苦，在生命的最后时日，录制了这张唱片。她唱的，是对生命的期待，又似乎是在对人生道别。在音乐刚下时，前奏的音响效果引人注意，但当Etta歌声一出，就立刻被抓住了。一套好的音响，而且是调整好的音响，就该这样—让人情不自禁地被牵引到音乐之中。

明察秋毫的B&W 800 D3

放测试片有精彩的声音效果，放爵士乐有透明开阔的音场和精准具像的定位感，放起古典音乐如何呢？我直接挑战难的—圣桑第三号交响曲管风琴。这首乐曲对音响来讲难，因为动态大，带宽足，要表现柔美均衡如第一乐章后半，又要表现层次动感如第二乐章前半，更要表现壮阔恢弘如第二乐章后半。当管风琴催动起来，总是让音响迷兴奋雀跃。而这曲子对乐团演奏来讲，也是困难至极。圣桑是个音乐史上一等一的管弦乐高手，而且他的音乐音色丰富瑰丽，而且对于乐团合奏能力的考验，甚至不亚于马勒的交响曲。演奏马勒，重在结构与组织，演奏圣桑，则重在音色。

放上我带来的Pascal Rophe指挥比利时列日爱乐管弦乐团、Olivier Latry的管风琴演奏的圣桑第三号交响曲。从第一乐章后半开始听，这个堪称音乐史上最美的乐章之一的慢板，弦乐轻吐，伴随着低沈和缓的管风琴。透过B&W 800 D3，我听见一个具体而微的音乐厅舞台，如织的弦乐吐着华贵的芬芳，灿放着温柔的光华，一层，一层，又一层，缓缓铺展，像拂面清风，也像推岸潮水。管风琴一下，深沈舒缓，与弦乐走着两条相仿的旋律，互相对位并行。当赋格形式的圣咏出现，整个人彷佛被带到天堂，宁静而安详。800 D3的声音带着精致的贵气，可这又不是小家碧玉的娇贵，而是从容不迫、大气非凡的尊贵感。它同时解析了那乐团的层次，重现了弦乐的质地，又推涌出沈稳有重量的管风琴。楼上有鹦鹉螺，我是不是该请张老板准许我「更上一层楼」，好穷千里目呢？

「这曲子我也有。」张老板拿出音响迷最爱的Eduardo Mata指挥达拉斯交响乐团的Dorian版本。CD放上，确实是一个在音响效果上十分杰出版本，不管是乐团还是管风琴，声音都比我带的那张Cypres录音要更沈稳。换上这张，800 D3发出了更让人惊艳的深沈低频，管风琴声音如空气般包围环绕着，使人深陷其中。可是，800 D3优异的解析和层次，也突显出这份演出的缺失。达拉斯交响的合奏能力显然不如列日爱乐，他们的声音是划一的，却是单调的，是整齐的，却少了色彩。从弦乐到木管都是如此。木管部不够灵巧，缺乏表情。更大的问题是管风琴与管弦乐团间太过独立，缺乏合奏感，音乐听起来有疏离感。师承Marcel Dupre的Jean Guillou，无疑是个了不起的管风琴师，但在这里的表现却不如早些年在Philips与Edo DeWaart以及旧金山交响的合作版本。B&W 800 D3不是只有好看，不是只有名贵，它的声音也不只是质感好而已，它更可以让我听出音乐里最细微的内涵，并帮助我辨明演奏的优劣。难怪乎Abbey Road Studio会选用B&W音箱当鉴听音箱，也难怪乎张老板会钟情于推广B&W音箱。

用804 D3来看电影，展现高度临场感

张老板一时兴起，「让你听听B&W当剧院时的效果。」他开了Anthem的MRX310环绕扩大机和Oppo BDP205蓝光播放器，从靠墙位置推出了B&W 804 D3。中置声道放在电视旁，并非靠在正中央，环绕声道则是嵌入式，做在天花板上，而且左右环绕声道距离聆听位置距离不等，右环绕离得较远。在这样不正统的5声道摆位下，声音能好吗？没发声前，我心里有问号。

张老板放上了安洁丽娜裘莉主演的「Salt」蓝光片，他跳到女主角Salt被误认为叛国而遭隔离，却因为心系丈夫安危而逃脱。这个逃脱过程里有飞车追逐，有枪击，有搏击，有快速的位移等丰富声效的场景。这段影片里无论对话，或动作，或撞击，声音的扎实度非常好，营造出十分具像的画面感，有形有体的，配合着快节奏的剧情，声音快速而利落，两厢扣合，展现了高度真实感。此外，整个音效位移的速度快，而且各声道的衔接度很好，彼此连贯，声音包围感十足。画面是平面的，声音反而是立体的，这感受很特别。例如中情局干员追捕Salt时开枪，枪声和枪击的撞击声，把画面上看不见的弹道给勾画了出来。也由于鸣曲这里采长边摆放音箱，看电影也觉得音场特宽。货车开过，车头引擎声远超音箱外侧将近两米，而且低沈厚重。这时，只有5声道，低频延伸最好的也是804 D3而已，但音效的真实效果却是不减。当配乐响起，804 D3也承袭了800系列的优越血统，把层次分得清清楚楚，配乐和音效各为主体，却又两相融合。加了配乐，让剧情更引人入胜。