达到完美平衡的中频一直是混音中艰巨的挑战，尤其让初学者难以招架。许多乐器的频段都在此重叠，再加上录音中浑浊的房间共鸣，我们必须要对单轨做一些必要的让步处理来给整体留下足够的空间。数字录音的便利更是火上浇油般让混音师面对各种复杂的编曲和一眼望不到头的多轨文件。
清晰干净的中频是区分业余和专业混音的关键因素之一，也是许多创作制作一条龙的音乐人不得不向职业混音师寻求帮助的重要原因。然而，在广大音乐人余额不足的情况下，自学便是唯一的出路。处理中频的关键其实是有迹可循，我们在依样画葫芦的过程中必须得顾及整体效果。接下来介绍的六招或许能在你焦头烂额时派上用场。
1. 确定最重要的音乐元素歌手和编曲人总是对他们作品中每一件乐器精心打磨，但现实中只有一部分音轨是歌曲的核心要素。就算在复杂的编曲中也不是样样声音都需要被清晰地听到。确定一首歌曲的主次是提升混音清晰度的第一步。
就算你把吹拉弹唱都编进一首歌里，普通听众也只会关注就那么几个突出的元素。我们要先找到三五件支撑起整首歌的乐器。这些元素不一定是单个乐器，一组合声伴唱或者一套架子鼓都只算一种元素。
当我们确定主要乐器之后，下一步就是找到他们的频谱分布。越重要的乐器通常要在混音中占据更主要位置。通过均衡插件，我们可以找到给予这些乐器穿透力的基频（音符本身的频率）和其他几个重要的泛音。
剩下的乐器就只能在更有限的频率范围里发挥了。对编曲有足够的认识和理解是做出正确的混音决策的关键。提前与歌手和编曲人进行沟通能节省下之后返工的时间。
2. 用均衡衰减提升清晰度和响度精准的均衡切除能够打开整个歌曲的空间。许多乐器在基频附近没有处理的中低频会让声音模糊不清。如果各个乐器在某一频段都比较强的话整体就显得很闷。糟糕的房间也会不自然地突出某些频率。
从1kHz 到 5kHz、6kHz左右的声音会开始显得有些刺耳。电吉他和镲片在2kHz 到4kHz的共鸣有时候特难听，还会掩盖其本身的音色。
某些情况下，高通滤波（滤掉低频，让高频通过）也可以用来控制中频。很多录制的声音会在中频段保留一些噪音和副谐波。当该乐器在这一段的最低音处于更高的频段的情况下可以放心切除低于这一频率的信号。尽管有点反直觉，滤掉这些有问题的频率后反而听起来更响。这是因为多余的频率会掩盖真正有价值的声音。在均衡衰减和均衡插件上输出增益补偿之后，这些乐器会听起来更靠前。
下面的例子是作曲家Nick Sena 作品的片段，采样自一种西非拨弦乐器科拉琴并经过模块合成器调制。在截图中可以看到，我用高通滤波和中兴均衡滤掉 250Hz 一下的隆隆声，再用一个较窄的均衡去掉中高频的嘶嘶声。处理后的声音不一定听起来更响，但听众能听到更多的是美妙的乐音而不是扰乱整首歌曲的噪音。
几个乐器挤在同一频段那是再正常不过的事儿了。乐器的音高范围本来就会重叠，在频谱上相互竞争也是不可避免的。
正是因为乐器之间的竞争，我们更得搞清楚乐器之间的层次。吉他和人声经常在中低频打架，在这种情况下，我们要知道人声是更重要的。因此，我们可以在吉他上用一个比较宽的均衡，衰减掉人声的基频和打架的那些频率。在下面这首Suicide Mike 的歌里，节奏吉他和合成贝斯的均衡都衰减了主唱所在的频率。你可以在截图里看到Pro-Q 3 里均衡所在的位置跟人声频谱之间的关系。虽然吉他和贝斯损失了一点点，但主唱听起来就清楚多了。
有些乐器不用均衡觉得打挤，用均衡衰减后又觉得太薄。有些乐器不用均衡提升呢不给力，用上之后又很浑。这些个情况下，就得靠多段压缩和还有动态均衡来帮忙了。
多段压缩的原理其实很简单：声音先是被分割成低中高各个频段后再被单独压缩。较短的启动时间可以解决短时瞬态的问题；较长的释放时间会控制住延音。控制压缩的频段能够得到不同的效果。
动态均衡的效果和多段压缩差不多，虽然原理上有些区别。这篇文章中，这两种工具都能很好地解决单独的均衡解决不了的问题。
注意听例子的合成贝斯。截图里面Fabfilter Pro MB 的三段压缩控制住了贝斯的低频和中频，同时保留了贝斯的能量。中高频的提升配上一点压缩以确保提升不会过量。经过多段压缩之后紧致的中低频配上清透的高频，这样的合成贝斯也就不会跟主唱吉他什么的挤在一起。
两个单声道音轨可以用左右声像简单地将其分离。如果是两个立体声音轨，不只是左右控制，收窄其中一轨再拓宽一轨也是一个好办法。
收窄自然是把左右声道往中间挪。虽然每个DAW的控制方式可能不一样，但效果都是相同的。拓宽声场相比之下就有点难度了。借用Waves的S1和Center，或者UAD的Precision K-Stereo都能一键增加或减少立体声宽度。跟普通的左右模式不同，任何有中侧处理功能的均衡插件也可以用来单独提升或者衰减中间声道，把声场推到两边。具有这个功能的压缩或者多段压缩也能达到类似的效果。
你可以尝试只压缩中间声道，把未经处理的声音保留在两侧。Fabfilter的Pro-Q、Pro-C和Pro-MB都能很方便地做到中侧处理。注意看截图里中频衰减上有个M标志，代表它只衰减中间声道。在Elio的这首歌中，这样的处理让合成器避免了与主唱在中间抢位置。当我们补偿了均衡输出并加上些混响之后，合成器就在歌曲里听起来更宽了。
你肯定听过用侧链压缩产生的抽吸效果。除此之外，少量的侧链压缩也能在混音中用以创造空间。侧链压缩需要你把你想保留的音轨（比如底鼓）发送到你想处理的音轨（比如贝斯）上的压缩器侧链输入。调整启动和释放时间以贴合两条乐器。快速启动可以突出保留音轨，释放时间能够影响压缩感。
使用侧链处理到多段压缩上能达到更精细的效果，这样的话，侧链输入就只会触发到打架的频段而不会对全频段进行压缩。吉他solo可以用这种手段很好地避开节奏吉他的干扰。吉他solo集中的200Hz到2kHz也能穿透多段压缩之后的节奏吉他，同时，扫弦的节奏依然能在5kHz 到10 kHz之间被听众清晰地听见。节奏吉他的动态并没有因此200Hz到2kHz的压缩而受到影响，而主奏吉他也在这一频段有了足够的发挥空间。这一处理方式的思路跟均衡衰减是一回事，唯一的区别在于节奏吉他只会在吉他solo的时候受到影响，其他不需要时候就不会有均衡衰减所造成的效果。
在之前你听过的歌曲中也用到了主奏吉他和节奏吉他上的侧链多段压缩。没有侧链压缩的话几把吉他都搅在了一块儿，加上之后能主奏吉他就比较突出了。注意听这个例子的前半段。
无论怎么说，一个平衡的混音最终要靠清楚的思路和耳朵来做出判断。学会这六招之后，希望你能在音乐制作的路上披荆斩棘，不再为拥挤的中频而犯愁。如果你有你独到的混音技巧的话，也欢迎你在评论区留言交流！
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