名牌音响试听(质量好的音响试听)

名牌音响试听(质量好的音响试听)

首页家庭维修音响更新时间:2022-03-07 16:29:24

如果我现在要找寻一对书架音箱,如果我基于在有限预算范围追求最佳表现的理性选择,GoldenEar BRX毫无疑问地会屏雀中选。

在2000美金以内,GoldenEar BRX是我认定第一名的书架音箱。

它拥有所有优质书架音箱应具备的优点,诸如精准、透明、清晰、定位、均衡等。它的动态和规模在所有书架音箱里堪称前段班,即便比起比它更大的书架音箱也不逊色。更者,BRX还拥有比绝大多数书架音箱更宽广的频宽,其低频表现几乎是落地音箱的水准。它的音响性能在同价位里,没有可匹敌者。没有,完全没有。

坚持以合理售价提供最高品质

2010年才成立的GoldenEar Technology,品牌虽新,创办人却是业界老兵Sandy Gross。他在大学读书时开始对音响着迷,一面他热爱音乐,一面他又热衷于机器设备;而音响,恰好是这两者交会的产物。于是,他在1972年刚从Johns Hopkins大学毕业、初出社会时,就和另两位志同道合的大学同学Matthew Polk和George Klopfer 草创Polk Audio,三剑客展开了那个年代所风行的车库事业。他们当时所凭藉着的,就是一股年轻人的热情,只想将自己的工程所学实际应用在所喜欢的音响制造上。岂知,这个诞生于车库的baby,如今将近半百。[我想,我会进入这个行业,正是因为我是一个疯狂的音响爱好者。]Gross自己这么说。

疯狂的Gross在1990年又创立了Definitive Technology,几乎大约时隔20年,Gross就会开一家公司;20年后,GoldenEar Technology应运诞生。然而,不论Gross名片上的头衔怎么换,他都秉持着一个不变的信念:要用最合理的售价,提供最高品质的音响。Polk Audio是这样,Definitive Technology是这样,GoldenEar Technology也是这样。

GoldenEar Technology(后简称GoldenEar)旗下音箱产品多样,不管是落地音箱、书架音箱、多声道系统、Soundbar、超低音,甚至嵌入式音箱,都应有尽有。也就是说,不管你的音箱需求是什么,GoldenEar都有解决方案。

参考级的频宽

这次试听的BRX是GoldenEar最新推出的书架音箱。BRX是Bookshelf Reference X的缩写,我不确定那个X是什么意思,或许是为了公司十周年纪念,也或许是Excellent的意思,又或者意味它具有X factor的特别天赋,还是三者都有。但前面的Bookshelf Reference[参考级书架音箱],就很明显地道出了原厂的企图。

一对参考级的书架音箱该怎样呢?照着GoldenEar的蓝图,第一,需要有宽广的频宽。追求更好的高音延伸倒不难,给音箱加上延伸性好的高音单体就好了;殊不见那些用铝带高音、钻石高音的音箱,高频响应不是一个比一个高吗?GoldenEar帮BRX安上一个称为High-Velocity Folded Ribbon Reference Tweeter的高音,直接翻译过来,就是[快速反应的曲折铝带参考级高音]。这样讲很拗口对不对?简单讲,这就是气动高音(Air Motion Transformer)。气动高音的发声面积比起一般凸盆的动圈高音大得多,因此发声效率高,延伸也更好。而且,GoldenEar还标榜BRX用的这个气动高音,采用高磁通量的钕磁铁驱动,能使高音单体的运动更为精准,其高频延伸更可达35kHz之多,比起一般常见的软半球高音要高出至少10kHz以上。

追求高音延伸容易,对书架音箱来说,难就难在低频。一般书架音箱大概下探到60Hz左右就不太行了,有些稍大一点的书架音箱,勉力还可拼到50Hz左右。然而,虽然BRX很小,低音却有40Hz的水准,很多落地音箱的规格还不如它。BRX的低音单体用上一个6吋低音,背后使用铸造成形的框架,结构和硬度更好,足以提供单体运动最可靠的支撑。BRX所使用的高音和低音单体与GoldenEar旗舰音箱Triton Reference上的都相同,换言之,BRX可真是享受了旗舰音箱的技术下放。光论到这两个单体,BRX就可以抬头挺胸了。

不只这样,单靠一颗6吋低音,这等小书架音箱也难有让人惊艳的深沉低音。到底箱体容积受限,单体面积也不足,低音的量感和延伸也就有所限制。为此,GoldenEar为BRX音箱的两侧各加装了一个6.5吋的平面振膜被动辐射低音。这样一来,单体推动面积就增为3倍,其低音量感就能更丰富,延伸也可更下潜。根据原厂提供的数据,BRX的低音延伸可达40Hz,这可是很多小落地音箱也达不到的水准,更遑论书架音箱,即便售价数倍于它,也不见得有这等低频延伸的本事。

这就是GoldenEar打造参考级书架音箱的第一要务—更宽广的频宽—40Hz~35kHz。

参考级的箱体设计

第二个要解决的是振动的问题。音箱因为有音箱,而单体的活塞运动不只往前(外)会发出声波,也会有等量的背波往后面发送。这个背波需要被有效处理,不然背波的能量会带来箱体的共振,那就会产生箱体驻波,也就是俗称的[箱音]。

GoldenEar怎么做呢?很简单,从结构几何着手。他们用非平行面来设计箱体,就让背波的反射不能造成同频率的共振强化,进而达到消除能量的效果。梯形箱体的BRX,前窄后宽,顶板还不是平面,而是圆弧状的。比起四四方方的造型,这样的几何结构复杂多了,制作难度也要更高。但GoldenEar依然坚持这般设计,因为唯有妥善处理箱体振动和驻波,才能带来更干净的声音。

当BRX做好了上述两件事,就已经为它奠定了[参考级]的基础。即使售价平易近人,它却是站在不一样的高度来看其他的竞争者。这原该是场公平竞赛,却被GoldenEar打成了不对称战争。

容易驱动,怎么听都好声

BRX还有一个让人喜爱的原因,就在于它容易驱动。原厂说20W-250W的功放都可以应付,实际上也的确如此。我用Naim NAIT XS推,或用EAR Yoshino 509来驱动,BRX总能展现出它一贯的从容和大气。我在文章开头曾说,BRX是我所听过2000美元内最得我心的第一名音箱。它所建构出来的音场是开阔的,而且声音饱满有肉,即便音量开大也没有虚浮感。

它所重现的乐音都扎扎实实的,十分具体。细节方面,它一点没少给,却不会宣宾夺主地让人感到吵噪刮耳。最让我惊奇的是它的低频表现,它的低音丰富而延伸自然,让声音建筑的底基稳固,音乐听起来沉稳安定。你以为我夸它的低频丰富,所以认为它的低频会轰吗?一点也不!BRX的低频延伸是平顺而自然的,藉由被动辐射单体的帮助,密闭音箱的BRX低音在沉下去的时候,不但干净,而且宽松。

音响展中,曾让人流连忘返

在今年11月的君悦酒店TAA音响展里,代理商大器用了一间不方正的小房间展示BRX,现场搭配了四只REL的超低音,作2.4声道的展示。加上了超低音,当然低频更饱满丰富,而大器调教超低音的本事,更让斗室不生轰鸣驻波,功夫教人称奇。那间房间定让很多访客印象深刻,我三度造访,都只能站在门边上,来客听了都不想走。我本以为BRX的好听都是靠超低音[开外挂]才有的,没想到,即使[素颜上阵],单靠一对BRX发声,低频依然漂亮,音乐还是好听。

高音甜美圆润,声音质感饱满绵密

怎么个好听法?放起流行和摇滚,BRX饱满扎实的声音,配上庞大开阔的音场,以及强悍快速的节奏,让人情不自禁地扭大音量。听Celine Dion的巴黎演唱会,开头的[J’Attendais]一曲,以歌迷观众的欢呼鼓譟揭开序幕,那开阔的场面就此展开于我的眼前。Celine Dion先以近乎清唱的方式开嗓,逼使歌迷收敛起他们的兴奋之情,把声音的主权还给Celine Dion。BRX的声音质感饱满而且绵密,一点没有空洞感,这种绵实的声底在此等小音箱上殊为难得。声音扎实却不掩盖细节,歌手发声时的共鸣运用,以及声腔变化与咬字换气,诸般发声的细节都清楚。BRX不是刻意强调那些细节,却是很自然地把那些讯息传达出来。

它用的是气动高音,却没有我们印象里气动高音可能出现的噪感,甚至高音还带有一丝甜美圆润。伴奏导入后,弦乐、键盘、吉他、贝斯、鼓组,一层一层堆叠起来,音乐色彩就此渲染开来。鼓声爽朗俐落,鼓点清楚,重拍处显出其强悍深沉,饱满壮硕。第二轨通过键盘和吉他交织出一片色彩斑斓五光十色的音画,强壮扎实的鼓声,一颗一颗的音粒,撑住下盘,赋予节奏,推拱出那些炫丽和缤纷。吉他的Solo有着清晰的声线,与Celine Dion的歌唱彼此对话呼应着。精彩,用BRX来听这张现场演唱会录音,真是精彩!

低频快速、清晰、扎实、深沉、有解析

密闭式的BRX,用6吋低音配两颗被动辐射低音,让低频量感和延伸都得到加强。这样讲还不够,我更要跟你说,还是带一点兴奋地跟你说,BRX的低音质感实在太好了:又快速,又清晰,又扎实,又深沉,还有解析。原厂标称的40Hz是否属实我不管,我只知道它听起来,比之许多落地音箱一点不输。我不喜欢boom box的音箱,很不喜欢。那些为了增加音箱低频量感而刻意膨胀低频,似乎听来下盘壮硕丰满,但低音域粘糊不清,连带使重播出来的音乐整个失去了平衡。不是只有平价音箱会这般取巧,我也遇过这般样貌的高价音箱。音箱设计最终的成果,端看设计者的声音品味,GoldenEar BRX不贵,甚至可说很便宜,但是,它把均衡二字说得明明白白,这与设计者的品味息息相关。

鼓声强悍扎实,Michael歌声特质充分显现

再来,我还是以流行音乐为例来说明—Michael Jackson的History:Past, Present, and Future Book I专辑,收录了Michael的成名大作以及部分新曲,但经过remaster之后,老歌听起来效果都再更进步了。[Billie Jean]里的节奏强悍又扎实,每一声都敲进心窝里头,催促着你心脏的跳动。[Black or White]一曲开头的剧场情节,先是单声道且录得干瘪的电吉他,儿子正听得过瘾,老爸来敲门,不让儿子这么晚了还听热门音乐。那敲门声沉重而具像,父子对话相当鲜活,父亲在侧面稍远处隔着门传来的声音,加上替换卡带的声效,在在说出了BRX声音的写实本事。我信,若可以买个五支凑一套五声道,一定很精彩。

扎实的鼓声可显于[Bad]一曲,不仅强壮有力又快速的大鼓声,更混入了左右来回移动的节奏,画面感十足。Michael那压抑而扁声的嗓音,听起来个性十足。至于[I Just Can’t Stop Loving You]则是Michael 著名的抒情慢歌之一,他在这曲子里更多运用头腔和鼻腔的共鸣,制造出温柔的气质。到了副歌处,情绪渐张,共鸣又转移到胸腔和腹腔,细听那些声腔变化,都在告诉你Michael为什么是King of Pop,他不只是舞跳得好,他的歌唱技巧也是高竿中的高竿。

被30公分高的书架音箱轰炸体验

在听Metallica的同名专辑时,BRX更是发挥了猛悍本事,把U-Audio试听室变成了Metallica的演唱会现场。[Enter Sandman]一曲,开头的吉他以反复的乐句引出导奏,电吉他在后面出现,暗示将有事情发生,接着带入的鼓声赋予了音乐的重量,在电吉他张狂嘶吼之下,James Hetfield以怒吼般的声嗓,展开这个恶梦的探索。无论是那个吉他导奏的音色,还是那个电吉他的厚度与色彩,每一样都好听极了。

Lars Ulrich的鼓强悍凶猛,极富震撼力,你体验过被30公分高的书架音箱用鼓声轰炸吗?那个大鼓真不是盖的,若蒙着眼睛,你肯定也猜不出这样的鼓声竟来自这么小一对音箱。如果要体验更生猛的鼓声,[Sad but True]和[Holier Than Thou],以及[Through the Never]都还可以让你持续摇头,至于[Through the Never]那风驰电掣、电光石火的高速击鼓,更展现了BRX的低频速度。在[Nothing Else Matters]一曲,吉他爽朗清脆的琴音,金属味道十足,我一直讲BRX的低音有多不简单,那是因为它的低音表现确实让人惊艳。但它的高音也同样漂亮,那个HVFR气动高音赋予了丰富的音乐色彩,在还原吉他多重的声响样貌上贡献良多。

音色丰富,乐感浮现,画面清晰

不只吉他有音色,每一种乐器都有它的音色。音色倘能自然丰富,音乐感就容易浮现。声音的音色,就像是图像的色彩一样,黑白图像固然有构图、层次,通过光线明暗的对比营造出立体感,但是,看黑白照片,总是不如看彩色照片,论到彩色,更要强调成色效果。听Miles Davis的[So What],Paul Chambers和Bill Evans率先以贝斯和钢琴的对话揭开序幕,那些浑圆又带着几许宽松的贝斯音粒,滚将而来,那是我说过很多遍的BRX的好低频。

Davis的小号一出,那就更迷人了,带着一点破破的金属质感,更强化了小号的个性。至于John Coltrane和Cannonball Adderley的萨克斯风,音调不同,表情各异。俩人的吹奏风格也大异其趣,一个潇洒奔放,一个优雅流畅。接着[Freddie Freeloader]里的小号饱满温暖,萨克斯风则带着一点气音的粗砾质感,钢琴踩着俏皮的脚步跳着舞,灿放出温润的色泽。[All Blues]以钢琴的震音和鼓组刷出的固定节奏起始,随后是由两支萨克斯风引导小号出场,那些短小的乐句在收尾时弹回的一震,听起来真有画面感。鼓组的铜钹声响以一种温暖的腔调闪耀着,像是星星,又好似烟花,真美啊!

声音的重量和稳定感,是书架音箱中的顶级表现

放起管弦音乐,BRX也一点不让落地音箱专美于前。丰沛的能量,在持续加大音量下也不失控,音场开阔,声部定位清楚。弦乐的质感扎实绵密,那个成片成片的感觉,就是最好的证明;低音弦乐的厚度更是我听过这个尺寸的音箱里最好的。真的,是最好的。

Anne-Sophie Mutter的 Across the Stars专辑,与John Williams合作,录制一系列老大师的配乐作品。这些曲目经过重新编曲,赋予了独奏小提琴充分的叙事份量,与原曲自有不同,但叙事线集中在独奏乐器上,使得主题发展更为清楚明确。Mutter的琴音干脆俐落,精准直接,她可以奏出如[Hedwig’s Theme]后段充满戏剧性张力的华彩音乐,也可以在[Across the Stars]以悠扬和缓的腔调抒情,又可以在[Sayuri’s Theme]里通过五声音阶道出艺妓的悲欢人生路,还在[Night Journeys]里表现出阴暗又悬疑的气质,更在[The Duel]当中展现果敢坚毅之余还有几分幽默感。

独奏小提琴的声音凝聚扎实,极具穿透力。BRX的声音有着健康的厚度,即便到了强奏处Mutter力贯弓弦,即便奏至高把位,也没有噪耳的问题。你更能在低音弦乐涌现,享受到其丰厚饱满的低频,那种声音的重量和稳定感,在书架音箱里绝对堪称一流中的一流。

自然纯正的音色,堪比Hi End级别音箱

我还要提一下当我用它来听Radu Lupu担任钢琴演奏,Andre Previn指挥伦敦交响乐团,演出舒曼的钢琴协奏曲时,那种令人畅快的美好经验。第一乐章起始的总奏剽悍有力,钢琴接着以一段下行完成短小的序奏,在双簧管带领下,木管奏出第一主题,接着是钢琴的复述。

钢琴的颗粒感十足,显出BRX的声音密度确实够好。平价音箱声音就怕流于轻薄,密度不够,厚度不够,声音不够扎实,那声音的真实度就会不足,你如果想要听到[宛若现场]、[宛若真人]的效果,那就难了。GoldenEar BRX完全没有这等问题,它的声音不但音色自然纯正,而且质感扎实密度高。钢琴的琴音真不真,就看这个。至于琴音美不美,则要看音箱的高音能如何表现其色彩。在这个价位的音箱上,难就难在音色的美感,而Hi End音箱正是在追求美感的呈现。GoldenEar BRX以平实价格却带来将近Hi End音箱的音色表现,实在让人不夸不行。

但愿你有独到眼光,能以认识BRX的独特

BRX带给我的震撼太过强烈,我琢磨许久,才横了心写下开头那段看似武断的评说。我更是反复思量,几经重写修改,才完成最后的结语。

在你心中,什么是Hi End音响?什么定义了Hi End音响?是价格吗?是品牌吗?或许品牌决定了价格,也或许价格定位了品牌。但是,除此之外,还有一个更核心的判准,往往因为品牌和价格,而被我们忽视淡看,那就是实际的声音表现。

这就像在运动场上,那些坐拥高薪的明星球员就一定表现过人吗?每年有多少球星被批为薪水小偷?相对地,许多新人和中产薪资的球员,却常有不亚于球星甚至更出色的表现。历史早已告诉我们,星光灿烂的球队不见得必然是冠军队伍。如果你只认得球星,你肯定不是真球迷。

音响也是。平价音响,就一定需要多方妥协吗?预算有限,就非得接受打折扣的声音吗?或许,你我过往的经验都很遗憾地告诉我们是这样没错。然而,在遇见GoldenEar BRX后,我从此有了一个反驳的理由。

但愿你也有不囿于价格和品牌迷思的独到眼光,看见GoldenEar BRX的独一无二。

器材规格

GoldenEar BRX
形式:2音路2单体被动辐射式书架音箱
单体:HVFR气动高音 x1、6吋低音 x1、6.5吋平面振膜被动辐射单体 x2
频率响应:40 Hz ~ 35 kHz
灵敏度:90dB
阻抗:4 ohms
建议功放功率:20 ~ 250 W
尺寸:205 x 311 x 308 mm(W x D x H)
重量:5.44 kg
售价:63,900元
<文中价格均为新台币为单位>

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