在音乐厅听音乐，不单单是效果上的震撼感受，更是在与大师们的近距离接触中，灵魂深处发生的一次精神碰撞。一个好的音乐厅，本身就是它所要呈现的音乐的一部分。除了本该有的完美无瑕的建筑声学，这些音乐厅的艺术设计、文化内涵、历史事迹等都成为了它们独特的闪光点。
维也纳金色大厅
维也纳金色大厅
维也纳金色大厅是大家最为熟悉的音乐厅之一。不过它也的确是世界公认的三个音质最好的音乐厅之一，另外的两个分别是阿姆斯特丹音乐厅和波士顿音乐厅。金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语goldenrsaal wiener musikvereins），它并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，它始建于1867年，1869年竣工。在这座建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅、莫扎特厅等演出大厅。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。每年的维也纳新年音乐会都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。
阿姆斯特丹音乐厅
阿姆斯特丹音乐厅
坐落于荷兰首府阿姆斯特丹的阿姆斯特丹音乐厅（荷兰文：Concertgebouw），是世界上另一个公认的音质最好的音乐厅。音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场由120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了瓦格纳、亨德尔、巴赫和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”的名称在音乐厅首次演出。“大厅”共有2037个座位，厅长44米、宽28米、高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合演奏马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色使音乐厅十分不适合大型声乐的演出，但1960年代先后有The Whos、平克·弗洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐、歌剧外，爵士乐、世界音乐等演出也层出不穷。现今，每年约有900场音乐会在此举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅。音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团所担纲的新年音乐会。
波士顿音乐厅
波士顿音乐厅
波士顿交响乐大厅于1900年10月15日落成，因为旧有的波士顿音乐厅因为筑路和修建地铁而受到威胁，它便取代了波士顿音乐厅成为波士顿交响乐团的新驻地。波士顿音乐厅由哈佛大学著名声学教授赛宾设计，他根据新理论设计建造的新波士顿音乐厅共有2631座，混响时间为1.8秒，获得非凡的成功。波士顿交响乐大厅因而成为最早运用科学的声学原理设计的演出大厅之一。
纽约卡内基音乐厅
纽约卡内基音乐厅
卡内基大厅（Carnegie Hall），也称卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）出资建立，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑，它以历史悠久、外形美观、声音效果出色而著称。最初安德鲁·卡内基出资修建大厅是为了将其作为该董事会下的纽约宗教协会的会馆。工程由伊萨克·A·霍伯及其公司承包，始建于1890年，1891年投入使用，1891年5月5日举办的开幕音乐会上，著名指挥家瓦尔特·达姆罗施和作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样），后来在纽约音乐厅公司董事会成员的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893-1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。
维也纳国家歌剧院
维也纳国家歌剧院
西方古典歌剧院的传统形式是马蹄形平面和多层包厢，如维也纳国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院，就是这种歌剧院的典型代表。这两个歌剧院也被认为是世界上最好的歌剧院。古典歌剧院采用这种体型是与当时的社交礼仪活动相适应的。同时它也有若干声学上的优点，比如便于观众看清和听清演员的表演，多层包厢可起到吸声作用，使混响时间较短，同时又起到良好的反射声与声扩散的作用，使池座获得早期反射声，又使声场分布均匀。
米兰斯卡拉歌剧院
米兰斯卡拉歌剧院
斯卡拉歌剧院（英文：Teatroalla Scala）位于意大利米兰，是世界最著名的歌剧院之一，它于1778年8月3日正式启用。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是意大利歌剧、意大利音乐的象征。第二次世界大战期间，该剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。被誉为“歌剧之麦加”而其最著名之处便在于它顶部的“钻石”。
中国国家大剧院
中国国家大剧院
中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，它由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，是亚洲最大的剧院综合体。国家大剧院由歌剧院、音乐厅和戏剧场3个主要演出场馆构成。其中歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调，主要上演歌剧、舞剧、芭蕾舞及大型文艺演出。音乐厅以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。音乐厅观众席围绕在舞台四周，设有池座一层和楼座二层。音乐厅内还拥有国内最大的管风琴，它安放于音乐厅的管风琴造型典雅、音色饱满，是目前国内体积最大、栓数最多、音管最多、音色最丰富的一架，拥有94个音栓，发声管达6500根之多。该管风琴出自德国管风琴制造世家——约翰尼斯·克莱斯，与著名的德国科隆大教堂管风琴系出同门，能满足各种不同流派作品演出的需要。
悉尼歌剧院
悉尼歌剧院
座落在悉尼市区北部的悉尼歌剧院，贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的综合建筑。从上个世纪50年代开始构思兴建，1956年起公开征求世界各地的设计作品，总计共有32个国家、233件作品参选，结果丹麦建筑师约恩·乌赞的设计雀屏中选。但后来因施工困难及经费不断追加等问题，乌赞与当地政府失和，于1966年愤而离去，从此便未再踏上澳洲土地。歌剧院后来由一群澳洲建筑师接手完成。因此，悉尼歌剧院共耗时16年。
英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一，它有个特别美丽的前缀——科文特花园。“科文特花园”早先是一家女修道院的花园。几百年来，这里一直是伦敦的水果和鲜花市场，后来逐渐演变为城市娱乐中心。这个地区最主要的剧院当然是英国皇家歌剧院，它于1732年12月落成，是目前英国最大的歌剧院和舞剧院，各国声乐艺术家都以能在这个舞台上表演为荣。
莫斯科大剧院
莫斯科大剧院
莫斯科大彼得罗夫大剧院（简称莫斯科大剧院）是莫斯科有名的芭蕾舞与歌剧剧院，它是莫斯科的标志性建筑之一。它是一座淡黄色的俄罗斯古典建筑，正门上方三角形的墙上，矗立着古希腊神化人物的浮雕，风格雄伟壮丽，朴素典雅，内部设备非常完善，具有极佳的音响效果。该剧院拥有世界一流的歌剧团、芭蕾舞团、管弦乐团和合唱团，是最具代表性的俄国大剧院。莫斯科大剧院的历史可以追溯到1776年，当时它只是莫斯科大公乌鲁索夫的私人剧院。由于当时的剧院是木制结构的，在随后的半个世纪里，剧院先后两次发生火灾。1825年，当时著名的设计师博维重新设计并主持修建了这座石制的剧院，并且一直保存到了今天。
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