得力碎纸机拆机视频（得力9904碎纸机拆卸分解图）

澎湃新闻记者王诤

十二月间，电影《古董局中局》无疑是贺岁档卖相最好的爽片。雷佳音、辛芷蕾、李现组成的卡司阵容，再加上内地“喜剧之王”葛优的加盟，让它格外受到关注。首映礼上，葛大爷一句，“古董这事水太深了，弄不好，以前拍戏挣的钱，全得扔进去。”依旧不改冷面笑匠的本色，制成小视频传播，便搞得朋友圈里很是欢乐。

《古董局中局》海报

电影改编自马伯庸的同名小说——进入新世纪以来，同样涉及到古董现世，大众文本中较为突出的《鬼吹灯》和《古董局中局》，可谓各擅胜场。都是寻宝，前者主要“向下”挖掘，展现的是人与自然（包括人化自然）间的较量；后者则主要在“地上”开掘，讲述的是古董的流转和交易，呈现的是社会关系的云波诡谲和人与人心术上的正邪角力。马伯庸虽然也是网络文学起家，但很快就得到了来自传统文学界的欣赏和接纳。除了讲故事的水平，他在治史上的功力加持，无疑为自己作品的格局与厚度加分不少。

文学的底料足斤足两，视觉的大餐该如何炮制？把这样的作品搬上银幕，此番中国香港导演郭子健操刀编剧、导演，无疑最是吃重。作为“特区电影新浪潮”的代表人物之一，近十年来，他已经在《西游·降魔篇》《悟空传》等商业大片中证明了自己的才干。同时，不少资深观众也对他早期作品中的“迷影文化”气质念念不忘。特别是地理空间的时代记认上，《野·良犬》（2007）中老式政府公屋以及天台上布满的天线；《青苔》（2008）中深水埗楼群及其繁复的内部结构；《打擂台》（2010）里的罗记茶楼，那保留完好的旧式茶楼形制，无疑是商业化社会尚未侵蚀到的，勾起在地居民上世纪七十年代记忆的最佳所在。

巧的是，上世纪90年代初内地的景象，也是此番电影《古董局中局》故事的时代背景板。近日在北京，郭子健接受了澎湃新闻记者的专访。虽然在香港长大，但少年时代父亲带着他回广州省亲和内地游玩的经历，让他对再现三十年前的“人山人海”充满自信。电影推广曲《大地》老歌新唱，当年是Beyond发行第一张国语专辑中的主打歌。演唱者黄贯中，而今已是中年，那句“眼前不是我熟悉的双眼，陌生的感觉一点点，但是他的故事我怀念……”响起，先就别是一番滋味在心头。

导演郭子健

【对话】

“1990年代的内地，给我印象最深的是人山人海”

澎湃新闻：电影设置的时代背景是1990年代初，谈谈你对那时代内地的感觉？

郭子健：原著小说里并没有明确年代，但你可以从书里的一些道具或者一些小东西，看出大概应该是1991年前后。恰好上世纪90年代初，是我成长一个很重要的时期，因为我的爸爸是广州人，1992年前后，他经常带我回到内地。每次来都要待上一两周。我那时虽然没有到过北京，但是大江南北，比如九寨沟、黄山，我小时候都去过。虽然南方、北方，还是有很大的不同，但是在时代内核上，是差不多的。比如北京有潘家园的摆地摊儿的，广州的源胜西街也类似，古玩、玉器、寿山石什么的。

澎湃新闻：在你看来，1990年代的内地，给你最有冲击力的一点是什么，在电影中如何展现？

郭子健：对我来说，这次想要呈现电影里面的就是人，很多很多的人，人山人海的感觉。我记得有一次在广州，刚好是下班的时间，那时候还没有很多汽车，内地的马路又比香港宽很多。站在十字路口，不管你往哪个方向看，都有很多的自行车，看过去一眼都看不到头的人群、人流。另外就是坐火车，车上也全是人，有时候上车（没座位）一站就要几个小时，人们从四面八方把东西塞进车窗，有一种透不过气来的感觉。

澎湃新闻：在你早期以1970年代香港为背景的电影中，比如《打擂台》《野·良犬》中都有对时代风物的精确还原，同时影调的呈现也尽量去贴靠胶片的质感。怎么定义《古董局中局》的影像风格？

郭子健：电影中的年代，内地还没有完全控烟，我记得跟父亲去餐厅、茶楼吃早茶，到处都有人在抽烟。那个时候，餐厅里面白天是不会亮灯的，所以当阳光照进来，光线中投射出尘埃和人们抽烟的烟雾，而下面阳光照不到的地方，人都是模模糊糊的轮廓，那样的画面让我觉得非常有趣。

这一次，我想尽量去呈现胶片的一种感觉，观众会看到影像的颗粒感比较重。我觉得颗粒感也是有年代代表性的，似乎那个时候拍的东西不会那么清晰，是有一点颗粒在的，也会让你觉得带有一点年代感。还有当时拍出来的电影的颜色，没有现在电影这样明快，我把它称作“录像带的时代”。《古董局中局》的前半部分调子比较阴暗一点，比如说墙上的海报，颜色本来很鲜艳，但我都会把亮度调低。那个时代在我看来，不应该有那么多的色彩，不会那么亮。总之和2000年以后的世界是不一样的，我想呈现的是上世纪80年代末、90年代初的美术风格。

澎湃新闻：古董行业相较于其他行业比较冷门，也有自己的门槛，特别是上世纪八九十年代，内地古董市场还不是很正规的时候，有很多乱象，你怎么去把握？

郭子健：决定了要拍这个题材后，我找了很多古董行业的专家，比如这部电影的古董顾问，香港永宝斋翟健民先生。他是香港人，1990年代初就来内地发展，对内地的情况非常了解，而且他也说粤语，我们交流更方便。他就跟我讲，当年的古玩行有很多内幕，比如电影中馗市，是个古玩的集散地，真真假假（的古玩）都有，为了吸引那些“羊牯”（待宰的羔羊，形容外行），这些古董贩子会找人来当托儿，什么鉴定家啦，还是出价要买的人，其实很多都是托儿。行家来逛要会“捡漏”。怎么做呢？他买了一大堆东西，最后拿起一个看似不起眼的灯座（当添头）。买家不能一上来就盯着这么个灯座，那样的话，会让卖家觉得这可能是个宝贝，就会抬价。

另外，他还跟我讲，那时候，有些靠近古墓的村庄，往往是村里一大帮人，很多都是兄弟姐妹沾亲带故的。这些人聚在一起，虽然不是“黑帮”，但有自己的一套文化，甚至说的话外行人都听不懂。遇到事呼啦一下，都围上来了，为了钱，铤而走险干这个行当。在电影中，我们设计了许愿他们来到郑家村的情节，包括吃流水席的场面，这些细节都是翟先生给我提供的。当然，这些故事我不能全拍进电影，但它为电影提供了这个行业大致的氛围和感觉，这是我要呈现在电影中的。这次阿如那饰演的郑国渠，让我非常意外，相信也会给观众留下深刻印象。

阿如那饰郑国渠

澎湃新闻：怎么看待马伯庸的小说？我注意到你也是编剧之一。

郭子健：他的小说本身就挺有电影感，跟我之前拍《悟空传》不一样。《悟空传》是一个非情节的电影，剧情走向是按情绪来的，像散文一样。马伯庸的小说，本身就具有电影的结构。但对于做剧本来说，他书里面的世界观特别宏大，比如许愿爷爷那辈人的时代，有日本人，还有孙殿英（曾盗掘清帝陵墓），牵扯到的人物也非常多，从剧本角度不能不有所取舍。

我们最终选择寻找佛头这条主轴，剩下的背景人物只是作为动机。同样小说里面原本是两个女主角，木户加奈和黄烟烟基本上平分秋色，但电影里，不可能做出两条女主角的线。最终只定下黄烟烟作为女主角，这样观众也更能够接受。

辛芷蕾饰黄烟烟

另外，药不然这个人物在原著的第一本里戏份也特别少，开头、结尾出现了一下，中间不知道为什么不见了。他的故事线主要在第二本才出现，但电影里，我需要给许愿安排一个旗鼓相当的对手，就必须把药不然的戏份提升。另外，要把他身上的某一种性格去强，比如他身上“小老外”的公子哥气质，比如他的不大靠谱，这些都要去设计。实际上，我们是把小说中药不然的哥哥药不是的性格，包括他对家族背负的感觉放在了药不然身上，做出一个亦正亦邪的人物。

李现饰药不然

“葛大爷是我们这代香港人最熟悉的内地男演员了”

澎湃新闻：电影中许愿的形象相比小说有些变化，雷佳音身上自带喜感和“痞”气。

郭子健：没错，小说里的许愿形象是比较板正的，做事情也不温不火的。但电影就两个小时，人物的弧光必须有一个极端的转换，所以我要让他一出场就是个潦倒的状态，随着他知道佛头的疑点，决定要为爷爷、爸爸讨一个说法，他压抑在内心的阴霾要爆发出来，就逐渐给板正过来，和原著人物就比较像了。

这部电影全是内地演员担纲，主要是因为剧情，因为没有涉及到广东、香港的部分，剧中人也不会去讲粤语，所以内地演员来演更合适。雷佳音的特点是，他说话有点东北口音，我注意到这点了，所以电影里给他设定了小时候是在抚顺长大。另外，这部戏里有“葛大爷”，他一张嘴就是北京话，所以这次大部分的演员，我们选的也是北方人。

雷佳音饰许愿

澎湃新闻：许愿和黄烟烟在电影中分别由雷佳音和辛芷蕾饰演，你怎么看这对CP间若即若离的设定？

郭子健：基本上，在冒险题材的CP里面，都是这样设定的。就好像《X档案》出了十几季，男、女主人公还没有走到一起，他们之间很暧昧，也让观众觉得天生就应该是一对，但就是还没有走到一起，这就是好玩的地方。我认为，黄烟烟的角色在电影里不是一个花瓶，她是许愿一个非常得力的助手，而且在武力值上还可以帮他。另外就是所谓的CP感，他们之间有化学反应，但你也不能把这定义为爱情，只是觉得肯定要有事发生。火车上那场戏里，我们拍了他们两眼神的接触（之后又闪躲开），就是很微妙的。

澎湃新闻：谈谈葛优的表演吧，你既然都知道他在业内的“尊称”了。

郭子健：葛大爷和姜文，应该是我们这代香港人最熟悉的内地男演员了。香港很多观众会觉得李连杰是香港人，但他其实是北京人。葛大爷和姜文我们认不错的，他们的表演让人印象太深刻了。我第一次看葛大爷的戏，是陈凯歌导演的《霸王别姬》，后来他演的冯小刚的贺岁片，我都看过。跟他结识是在一次杨老板（杨受成）的饭局上。他特别客气，当时就跟我说，“你有什么戏，来找我啊。”