黄梅张思永村的来历（黄梅的来历）

1、黄梅境内建县始于汉，初名寻阳。汉文帝十六年（前164年），置庐江国，领县十二，有寻阳。此为寻阳县名见于史册之始。

2、西晋永兴元年（304年），划庐江之寻阳，武昌之柴桑立寻阳郡，约以今之太白湖、龙感湖一线的“江北故道”为界，北境划归蕲春县，南境仍属县治迁江南之寻阳。

3、北境，东晋太元三年（378年）改蕲春为蕲阳。南齐永明四年（486年）析蕲阳县之东境立永兴县。隋开皇初（581年），改永兴县为新蔡县。十八年（598年），改新蔡县为黄梅县。因县境北有黄梅山，黄梅水，故名。唐武德四年（621年），析黄梅为义丰、长吉、塘阳、新蔡四县，置南晋州领之。唐武德八年（625年），废州，省四县复为黄梅县。自此至今，县名未变。

1、唱腔。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。

主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

2、行当。

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。

3、服饰。

黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

4、妆容。

黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

5、乐器。

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

1、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

2、黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎 。

3、黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

4、2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1、首先就是要多听，i达到烂熟于心的境地，其次，要跟着电视多唱唱，不要怕唱的不好听，仔细体会其中的韵味再者。

2、要唱好黄梅戏，必须得注意咬字，黄梅戏以安庆官话为主要语言，韵味很浓，你得多学学安庆话，注意其咬字与发音了然后还得注意的是气息的运用，做好这一点较难，得靠你日后慢慢积累了 。

3、最重要的就是对安庆地方方言的准确地恰当应用。很多人旋律哼得挺到位，但演唱起来却没有黄梅戏的韵味，问题何在？问题就出在对安庆地方方言的把握上：一种情况是把所有的唱词都用普通话来演唱，结果偏离黄梅戏太远，完全失去了黄梅戏的韵味、乡土气息；一种情况是对有些字词的安庆唱音的孤立的刻意模仿，不是字头出错、就是字尾跑偏，结果常常是宛如东施效颦。

4、经过200多年的传承、发展，黄梅戏从名不见经传的乡间小戏，演化成在中国梨园中家喻户晓的五大名剧之一，深受全国人民喜爱，其最大的特色就是它那醉人的音乐和委婉的安庆地方方言。认识了学唱黄梅戏的技巧在于对为数不多的安庆方言的把握后，关键就是多听多唱，熟能生巧，功到自然成。

1、黄梅时节家家雨的意思：梅子黄时，家家都被笼罩在雨中。

2、《约客》

作者：赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

3、《约客》是南宋诗人赵师秀创作的一首七言绝句。这首诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。