什么叫素描（什么是素描）

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。简单来讲，素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

1、素描的肌理是指素描画作表面的组织纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的绘画纹理变化，是指人对画作表面纹理特征的感受。

2、任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，便是素描艺术所探求的肌理效果。一般来说，素描的肌理是指画作质感，使用不同的材质绘画工具与画纸，不同的素描手法所创作出来的素描画作，可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出不同的素描画作表现形式。肌理在素描艺术中的审美价值很高，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。

1、切忌过早大量的使用橡皮涂改，以免损坏纸张，这对后面的深入很不利。

2、起大形时宁方勿圆，多用长直线起形。到了后面深入调整的时候，就要方圆结合，切忌过于方正或者过于圆滑。

3、刚开始画的时候可以稍微轻柔一点，用长直线轻松地浅浅画出确定位置的点，不要一下画太重，这样不易于涂改。

1、素描三大面指物体在受到光源照射下所形成的亮面和暗面，中间过渡面为灰面。五大调指物体在受到光源时除三大面之外，还有亮部最亮的高光、物体固有色的中间调、亮面与暗面形成的明暗交界线、暗部最亮的反光以及物体的投影。

2、三大面：素描的三大面也就是物体受光后自然形成的亮面、暗面以及中间的一层面灰面。在素描绘画中，观察物体因为光源所形成的亮面、灰面、暗面，其中受到光源的那一面，因为光源较亮导致物体的颜色偏亮所形成的的亮面，而另一面受不到光源的照射所以整个区域的颜色较暗的暗面，而在两者之间的过渡面，称其为灰面。在素描绘画时，一定要注意观察物体的亮面、暗面以及灰面所在的区域。

3、五大调子：素描除了三大面还有五个大调子的形成才是一幅画的基础，五大调子主要指高光、反光、明暗交界线、中间调、投影五个调子。

素描是表现手法。主要体现在这几个方面：

1、形体结构：

物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。

2、光影：

光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。于此同时，不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。

3、质感：

任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。