元代王蒙溪山高逸图所描绘的精神状态可以被描述为自在、超然和宁静。这幅山水画以山水为主题,表现了作者对自然景观的深入观察和感悟。在画面中,山水飞瀑、青山翠竹、云雾朦胧,整个景象充满了自然的力量与生机。作者通过勾勒山峦的轮廓线、细腻的墨色和瑟瑟风雨的描绘,呈现了自然之威严和绵延的气势。王蒙溪山高逸图表达了作者追求心灵自由和远离尘嚣的愿望,以及对自然之美的向往和敬畏。
从整体上看,这幅作品传达出一种超越尘世的情感与精神状态,表达了作者对人生追求内心宁静和审美享受的追求。
元代画家王蒙传世的画,不过十余件,而以绢作画本的仅两件,一件是藏北京故宫的《夏山高隐图》,另一件就是《溪山高逸图》,纵113.7厘米,横65.3厘米,设色,现藏台北故宫博物院。
传世的宋以前的画,很多出自宫廷、贵族,几乎都用珍贵的绢作画本,但从元代开始,随着普通文人入主画坛,渐渐改用纸本。绢本利于勾勒、渲染,而纸本较毛,笔墨稍干则易留下枯涩、断续的点和线,形成元代绘画“干笔皴擦”的笔墨特点。这似乎十分适合表达文人心仪的平淡、率意、洒脱、空灵的境界,于是中国山水画的技法升华到一个新的高度。然而,后代画家如有意仿宋前的画意,也往往会选用绢作画本。
《溪山高逸图》以见地不见天的“取景式”作构图,这在王蒙传世的画中,也只有《具区林屋图》相似。图绘群山耸峙,松柏怀抱之中,有山泉拾级而下,数间茅屋排列溪旁,一高士坐于堂上抚琴,小童伫立其旁,堂前空地上有仙鹤起舞,而溪桥上正有一客来访。情景幽雅,超尘脱俗。图右上王蒙自题:“叔明王蒙为菊窗琴友制图”。知图中所绘,应是王蒙的琴友菊窗,那么远道而来的,莫非王蒙欤?
与王蒙其他纸本的画相比较,这幅画的用笔较湿、较实,特别精细,无论是松树针叶及树身的勾、皴,柏树的叶点,其他杂树枝叶的双勾,还是山石的解索皴、苔点,溪水的涟漪,都刻画得极其密集、精细。全图以赭色为主,略施淡淡的墨青,经墨色的层层渲染,显得质感雄厚,笔墨苍秀。王蒙自小得到外公赵孟頫的教诲,博学广取,深悟宋人绘画之精髓,故其选用绢作画本以加深笔墨的刻画,也就顺乎情理了。