1. 歌剧和音乐剧是两个完全不一样的剧种，区别非常大。歌剧（Opera）源自于古希腊戏剧中的剧场音乐，16世纪末在意大利兴起，是主要以歌唱和音乐来表达剧情的戏剧。音乐剧（Musical）也被称为歌舞剧，是20世纪出现的新的舞台艺术，综合了歌唱、对白、表演、舞蹈等各种形式。
2. 歌剧和音乐剧的核心重点完全不同，对于歌剧而言，核心就是音乐，从头到尾大部分的功夫都花费在演唱和演奏上。而音乐剧是一个综合性的戏剧，核心是戏剧，剧情非常重要。
3. 在对演员的外形要求上，歌剧因为只注重唱，对歌唱家的外形并没有很高的要求，很多歌唱家身材都比较高大魁梧，这就导致了和歌剧故事中的人物形象极不符合的情况出现。比如二十世纪最伟大的歌唱家之一帕瓦罗蒂，因为他唱得非常好，就经常要以自己并不清秀的形象，去扮演歌剧中的英俊小生、白马王子等形象。在听觉享受的同时，视觉观感没那么符合剧情。
4. 音乐剧对演员的外形要求很高，因为本质上是戏剧，只不过要用音乐的元素来表达戏剧中的情感，所以音乐剧对演员的颜值形象要求很高，此外也需要他们的演唱功力达标。音乐剧对视觉观感十分重视，对舞美、造型、灯光的要求非常高。
5. 歌剧和音乐剧在唱法上有着本质的区别，歌剧是标准的美声唱法，这是一种和其他唱法相比极为不同的唱法。美声唱法的本质不只是声带的震动，低音要用丹田之力，中音要胸腔都跟着震动，高音则是整个头腔都要一起震动。而音乐剧中的演唱，唱法是非常混搭的，可以用通俗唱法，也可以用现代流行乐的唱法，甚至在剧情需要时，也可以用美声唱法。由于音乐剧的音乐不是最核心的，所以在唱法上要求就没有那么苛刻。
6. 歌剧中的美声唱法是不能用话筒的。最早诞生美声唱法时，并不存在话筒这样的发明，所以这一歌唱技法本身的发源，就不存在需要别的介质来扩音的需求。而这也是美声唱法发展成今天样貌的重要原因，因为没有扩音设备，所以历代的歌唱家需要不断地探索这种唱功，将歌唱家本身变成一个“扩音器”，追求自然散射的声音。所以发展至今的美声唱法，没有扩音，声音也极为响亮，极具穿透性。
7. 早期的音乐剧也没有话筒，但是后来有了话筒等现代设备后，对音乐剧的普及起到了很大的推动作用。因为音乐剧中有很多表演的成分，所以演员很有可能需要一边跳舞、走位、表演，一边演唱，就很难正襟危坐地进行演唱，也就很难用美声唱法，而采用了接近生活语言的，比较自然的通俗唱法。
8. 歌剧和音乐剧的另一个巨大区别是使用的语言不同，歌剧诞生于意大利，主要都是意大利语，是非常适合歌剧演唱的一种语言。因为美声的发音方式，在不借助扩音设备的情况下，需要声音传得很远，所以需要语言中多有元音才能用力发声，而发声时声带不参与震动的清辅音要尽量少，意大利语恰好符合这一特征，也就成为了最适合歌剧的语言。
9. 音乐剧是20世纪的新兴艺术形式，多用英语作为表演语言。20世纪整个世界的中心都在美国，艺术的中心地带也跟着迁移，纽约百老汇的音乐剧随之崛起，因此，主要以英语来作为演唱语言。语言的发音本质上也是一种音乐，如果用英语演唱歌剧，大多会给你不太匹配、不够和谐的感觉。
10. 歌剧和音乐剧的观看方法大有不同，看歌剧，大多是抱着欣赏经典的心态去的，是在熟悉曲目、旋律的情况之下，去欣赏歌唱家如何用自己的艺术造诣去诠释经典，是一种适合反复欣赏观摩的艺术形式。而音乐剧有很强的故事性，现代音乐剧在舞美造型和音响效果上，给你很强的震撼和代入感，观赏价值更高。
