梵高《鸢尾花》
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。鸢尾，原本很平凡的植物，但梵高赋予了它们活跃的形象、丰富的色彩以及永恒的生命力。
这幅画表达了对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心的无声倾诉。
莫奈《睡莲》
莫奈一生都爱花。他曾说：“我会成为画家，也许是拜花所赐。”在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制了“睡莲”组画，睡莲组画也印证了莫奈顽强的生命力。
在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。这是一部宏伟史诗，也是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
马奈《白色牡丹花》
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，在印象派画家中，马奈被人看作是最伟大的静物画画家，尤其是花卉画画家。牡丹是他喜欢的花，但是很难画，因为它凋谢得早，花瓣雨一般地骤落。
《白色牡丹花》中只有两朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出现令人想到剪下来的花是肯定要死亡的。深色背景烘托出白色花瓣的柔弱与朦胧。这幅画是马奈献给自然主义先驱，他的朋友，也是库尔贝的密友，作家和艺术评议家尚弗勒里的，以表达对他所做出的有利于现代绘画的斗争的敬意。
卢梭《Bouquet of Flowers》
亨利·朱利安·费利克斯·卢梭，法国卓有成就的伟大画家，也是法国后期印象派画家。他的画没有师授，完全靠自学成功。他自己说：“除了自然之外，我没有老师。”人们称他为“星期日画家”。
这类画家出于完全喜欢画而作画，没有任何规律约束，有着纯朴的感情，因而其作品有一种原始的和纯朴率真的美感。他用纯真的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这也使得他的画富有强烈而鲜明的个性。
