觉着天天在家不能出门有点惨？
那就来看看《生存家族》，在这部电影中，经历了世纪大断电的主人公一家为了生存而饱受磨难的经历无疑要更惨。
如果明天世界没有电？
记得海伦•凯勒曾经写过一部名著叫做《假如给我三天光明》，这个假想从一开始就使读者饶有兴趣地走进海伦•凯勒笔下那个千姿百态的世界，并逐渐在阅读的过程之中学会从另外的角度重新认识和解读世间的万物。
而《生存家族》也和它有着异曲同工之妙，在电影开头，设置了世界没有电这样一个故事背景。
让观众从危机出发，跟随主人公一家的脚步，逐渐学会从另一个角度看待生活、家庭与人生。
故事的开头，生活在东京的铃木一家四口过着日复一日的都市生活，短短的数分钟的过场中，任劳任怨忙于家务的家庭主妇妈妈，刻板保守的公司职员爸爸，暧昧虚荣的妹妹以及沉默寡言的宅男哥哥这四个人物的性格特征在观众们面前展露无遗。
突然降临的大停电使一家四口人原本波澜不惊的生活被全然打破了，妈妈无法洗衣做饭，爸爸没法正常上班，妹妹和哥哥不仅上学交通受到极大影响，并且手机、游戏机等一堆电子产品更是突然变成了无用的废铜烂铁。
在接踵而至的严峻现实下，一家人最终决定不能坐以待毙，逃离东京，投奔远在鹿儿岛的孩子外公。
在没有电的情况下，原本可以乘坐飞机或者新干线完成的远程旅行变得不再那么容易，跨越大半个日本的骑行成为了一家四口到达目的地的唯一办法。
既是旅行，亦是成长
虽说是一家人，但父亲和母亲，父母与孩子之间已经很长时间没有过认真沟通，这一点从旅行开始时，一家人面对困难时的相互指责便可以看出。
不过随着漫长旅行的持续进行，家庭成员之间的真情流露逐渐取代了故事开始时的平淡冷漠，每一个人都在接踵而至的困难与打击之中不断改变着原先的自我，互相打开了内心的窗户。
首先要说的是父亲，这个身处中年危机，不理解家庭的小男人形象似乎并不是个例，在现实生活中有许多和他一样的男人，在工作的压力和一成不变的生活中逐渐磨灭了早年的激情与活力。
也正如此，这个角色的现实意义是最直白的。
在对生活和工作的焦虑中，固执自大、心胸狭窄的性格特点相伴而生，他容不得别人的半点批评与指责。
这使得他从旅途一开始就不断犯下各种错误，并成为一家老小众矢之的的焦点。
不顾劝告非要喝溪水搞的第二天拉肚子也就不说了，没有方向感还要瞎指挥带着一家老小跟没头苍蝇一样的到处乱跑。
最最气人的是他身为一家之主不仅不能尽到作为一个父亲和丈夫的责任与义务，还要妻子和子女处处谦让他。
直到当女儿和儿子在弹尽粮绝、毫无出路的困境之下忍无可忍的爆发时，妻子的一句“你们还不明白吗，你们的爸爸就是这样一个人啊”使得身为丈夫的铃木才开始意识到了自己的问题和缺点。
在旅行途中遇到的种种困难之中，一家人逐渐从开始的相互职责学会了齐心协力的去面对，而父亲这个角色也在电影后半段最终完成了自我救赎，实现了真正意义上的成长。
从在水族馆跪求“请给两个孩子一点吃的吧”到宁愿牺牲自我只为了家人能够安全渡河，再到后面带领一家人齐心协力捕捉逃出圈外的猪，父亲在电影后半段的领导作用是一家人真正意义上实现相互理解和关爱的重要缘由。
在漫长的旅行之中，除了父亲，妻子和两个孩子也有了翻天覆地的变化。
原本害怕切鱼、长期生活在丈夫阴影之下，没有主见的妻子逐渐学会了独立追求，敢于发出自己的声音。
摘下了耳机的儿子，也终于能够听见来自世界的万物声响，走出自我封闭，学会心平气和地和家人交谈。
而喜欢抱怨，日常臭美的女儿也在和家人的相处之中学会了宽容大度。
并且为了生存，她一改以前的公主病，捕鱼、捉猪、渡河、露营……这些从前想都不敢想象的事情，彻底改变了她对世界和自我的认知。
平凡生活中的真情流露
小到手机、洗衣机，大到汽车、地铁、飞机，所有一切与电有关的事物在一夕之间全部停摆，这样的故事背景是不是像极了当年的热门美剧《末世》。
然而，《生存家族》的导演兼编剧矢口史靖显然不想重复探讨建构在这一故事背景下的种种科学幻想，包裹在科幻外表之下的是一个充满温情与成长的家庭故事。
所以，有些人抱着看科幻电影的心态看了《生存家族》，看完之后发出诸如为什么整部电影为什么没有政府军队的介入？为什么可以没有一张像样的地图依旧能够穿越大半个日本？饥寒交迫依旧能够存活等等一堆疑问，这显然是没有理解导演真正想要通过这个故事表达的主题思想。
对于细腻情感变化的描摹是日本文学艺术中的重要特征，在川端康成、三岛由纪夫等文豪的作品中，关于人物角色内心世界波动的描摹可以说不胜枚举。
这一特征在日本的电影作品得到了很好的继承，以是枝裕和、山田洋次等日本电影大师为代表的“生活流”堪称杰出代表。
矢口史靖在《生存家族》中可以说作出了前所未有的创新和突破，他将家庭故事与科幻理念相结合。
虽然电影对作为故事前提的“大停电”事件始终处于含糊不清的描述之中，直到电影结尾才给出了一个受太阳黑子影响的蹩脚解释，但是不可否认的是在细致的锤敲下，一家四口人在危机之后的故事讲的十分出彩。
电影在琐碎的日常生活中开场，为观众展现了一个在现代都市生活中渐渐丧失了亲情的中产阶级家庭，家庭成员充满了无法沟通和理解的疏离冷漠。
但在面临外在危机过程中，一家人即便存在分歧和矛盾，也始终没有相互放弃，逐渐找回了家庭关系中缺失的那部分亲情纽带。
每个人都在旅行过程中，发现了自己的缺点，学会了担当、理解与包容，更重要的是他们明白了每个家庭成员对各自的意义所在。
生活中充满了酸甜苦辣，但是只要一家人的心始终在一起，那么即便面临再大的困难，也能够勇敢面对。
当日本年轻一代渐渐在都市生活和现代科技之中迷失自我，当冷漠和刻板逐渐取代真诚和温暖成为人际关系的主导的时候，《生存家族》这样一部影片的拍摄和制作无疑具有极其特别的含义和意味。
孤寡老人与亲情纽带
除了故事主线中，对一家四口的变化描摹，电影中还通过情节描摹表达了对孤寡老人群体的关注。
比如电影开篇独居东京的老人，在断电断水之后，由于无依无靠，最后不幸逝世后才换来了儿女们姗姗来迟的陪伴。
再比如铃木一家在逃亡旅程中与乡下老爷爷的意外结缘。
这个一出场就让铃木一家帮他捉猪，外表看上去刻板古怪的老头，内心深处却充满了孤独与无奈。
常年独居的老人对远在异国他乡的儿子和孙子充满了思念，但是亲情的疏离却使得他不能如愿以偿的盼到儿子一家归来。
因此当他第一眼看到狼狈不堪的铃木一家时，就自然而然的回忆起往昔儿孙满堂的幸福。在与铃木一家的相处之中，他逐渐解开了自己的心结，也从初见时候的古怪刻板变得充满温情。
最后当铃木一家不得不辞行远去的时候，老爷爷的内心是不舍的，这一点从他豁达地为铃木一家收拾行李，补充食物就可以看出。
老爷爷所映射的不正是那些长期与儿女分居，渴望亲情温暖的孤寡老人吗？
这些老人之中，有些幸运的可以在逢年过节的时候偶尔盼到儿女归来，不过很快又将面临着分别。而有些不幸运的老人，长年都无法见到自己在外闯荡的子女。
