这个是书法的核心问题！
能够把书法的轻重缓急把握得得心应手的书法家从古至今也没有几个人，或许除了二王之外，堪可屈指了。
轻与重。轻是提，轻是与巧是相类的，比如王羲之《圣教序》中的依字，那最后的竖钩自己两点，堪称巧的经典！还有王献之草书，世人皆说王献之擅于连，其实王献之更擅长断，字与字之间是连，而每个字笔划间的断才是王献之经典中的经典，那是需要一个巧妙的手的断！重是按，什么地方需要按？按的幅度如何？书法一定要按，而且按需要重，重到什么程度？我的观点是重到你所能承受的程度，也就是破锋的极限，这有这样才能体现出你书法功力的极限，同时也是你自己把书法功力完全展现给世人的极限！至于什么地方需要按，我想，起笔，收笔，以及使转都是需要按，也就是需要重笔之处。
缓与急，缓与急体现书法的节奏感，韵律感，处理好缓与急是书法的巅峰技巧，缓与急其实与提与按是一脉相通的，按时一定需要缓，而提是多数需要急笔，所谓风樯阵马就是急笔，急笔如狂风阵雨，迅捷蕴力，但是，有句名言是刚不可以久，柔不可以守！暴雨是急不可以持久，在适当之处用缓加以点缀，既可以舒缓迅猛，也能为下一次的快捷蕴力，在节奏与韵律上也能产生抑扬顿挫的感觉！
把握书法的轻重缓急非一日之功也，即便是历史上有数的大家，也没有几个真真正正的做到轻重缓急的巅峰，在此环节多努力，多思考益处大大地！
当我们有了用毛笔写作的冲动，铺开纸，拿起笔，蘸好墨，就是荷枪实弹，具备了书法写作创作的基本条件和一个很好的身体状态。
这个身体状态并不完全指的身体的健康状态，是针对书法写作的条件状态，也可能身体健康指标非常好，亢奋，洋溢，能量满满等。也可能各方面低迷，消沉受到挫折打击，甚至身体染有疾病等等。
但这些自身的不同，却是符合了书法写作的要求和条件。不是我们个人自身的主观愿望，我们当然都希望自己健健康康的，没人希望自己身体不好。
有写作的冲动想法，身体又处于两个极端，认为是书法创作的最佳的调整状态。
身体健康极佳时，有了气力，便来书写，一定时间后，就会累了，乏了，也写的差不多了，于是就这样了，就当锻炼身体，干活了。
百无聊赖，身体生活事业工作糟糕透了，来来书法，暂时忘了烦忧，然后会感觉身体有了趋好的情况，各种不顺又有了期许。简直是神奇了。
这也是书法中黑白表现，太极原理。这是书法对写作，对作者的作用和价值，至于作品的效果价值当是另论。
心无旁骛，物外无我，一尺纸素，一方天地。一个好的书法过程，进入是重要的指标，就像从一个世界进入另一个世界，才能可能，否则就如隔岸观火，隔靴搔痒，空中楼阁。
于是开始进入，开始发挥创作。就要说到轻重缓急。
轻重缓急就像人在游泳时的四肢，有重力，有轻浮，有快有慢，尤其是掉向转弯时四肢的运用，来表现轻重缓急较为有力形象。
在书法中，
轻的含义达现，指纸与笔之间，共有的墨的物质现实，为小，为少，为细，为短敛，为长逸。其意或虚，或静，或飘，或峥，等等。纸对墨的要求当有隐，有真，有枯，有实，有含，有犹。对用笔含吐时收，蜻蜓点水，一苇渡江，是重实轻。
重就是笔意的笔的展露外放，对纸的注入实明。用力到笔根，不伤薄纸，用墨到沥沥，不怪其形，笔法在框中，不立鸡群，不意在屋中，当任栋梁。
缓，简单的理解就是加大墨在纸上的注入量，欲表现凝重，恒稳，不屈，突显。或是笔画转换，笔气回缓回气的调节中转，调衡之用作。
急，夏雨骤骤犯湖荷，急急卷风敲闭窗。多用于情感在书法中的流露和发挥舒畅，加强书法的情趣化，生动化，使能够在欣赏时产生共鸣，衔接。更好的显现作品主题。笔法上就是行笔的速度大于其他。切勿失了形体。
四维一说，各镇其天，
上下相接，左右勾连。
其一为用，多方皆动，
动极曰静，天地维雄。
