文|令狐伯光
《开端》已经完结一段时间了，这部剧爆了正午阳光获益还是不小的。毕竟在这个国产剧广泛拉垮的环境里面，正午阳光拍的电视剧精品率如此之高，观众喜欢和热捧它也就是理所当然了。
不过，我们每次谈到现在国产剧的顶级公司是正午阳光，总会有人跳出来说正午的剧也就那样，这个时候总会列举其它影视公司进行比较，比如很多观众都怀念的唐人影视，周易影视。
一个倒闭十余年，一个一蹶不振？中国观众为何如此怀念唐人和周易
还是先做一个简单的科普，唐人成立于1998年，旗下的经典剧集包括《绝代双骄》《天地传说》《仙剑奇侠传》《步步惊心》等的影视公司，签的明星有胡歌，刘诗诗，孙莉、袁弘等等。
周易影视全称“海南周易影视制作有限公司”，以旗下的电视剧包括《青河绝恋/新一剪梅》《武林外史》《穿越时空的爱恋》《李卫当官》《少年王》《萧十一郎》《水月洞天》《灵镜传奇》等等。
相信只要看到这些经典电视剧，大家就已经勾起无限的回忆了。
不过，这两家生产了无数经典的国产剧公司下场都不太好，唐人最后巅峰是2015年的《无心法师》，再后面的电视剧基本不行了，甚至可以称为国产雷剧的集大成者，什么《梦回大清》《玲珑》《十二谭》等等。
而周易根据数据最后的电视剧在2010年，算起来差不多已经倒闭十来年了。这样一家生产无数经典剧集的电视剧公司倒闭了，实在令人感慨万千。
那么问题就来了，唐人和周易为什么突然就不行了呢？
这个得先说说唐人和周易为什么会崛起，之前写正午阳光会什么是“国剧一哥”就有过分析，根据中国影视产业发展的话，我们经历了电视台中心制，大导演中心制，再到现在的“平台”或者“流量”中心制。
正午阳光是制片人中心制和大导演中心制，这在当下国产文娱环境里面是寥寥无几的，因为现在大多数是平台中心制。平台负责投资，负责提供ip，提供流量明星，这些再加上大明星插手，广告商商业插手——
平台和其它资本的话语权越来越高，导演编剧和创作者话语权越来越低，最终自然就导致国产剧越来越烂了。
实际上，唐人和周易也属于制片人和大导演中心制，这是他们崛起的根本原因。
不过周易、唐人和正午阳光有一个最不同的地方，周易和唐人的核心大导演、制片人是来自于80，90年代港台成熟电视剧市场；而正午阳光的大导演侯鸿亮，孔笙是出自内地“国营”电视台。
90年代末市场放开了，内地主流大导演是“国营”出来的严肃剧大导演，像张黎的历史剧《走向共和》《大明王朝》，康洪雷的《士兵突击》《我的团长我的团》，其它像谍战剧，都市剧，年代剧等等都是如此。
像张纪中这种翻拍金庸武侠剧的大导演，在当年内地主流导演当中都属于凤毛麟角的。
唐人最核心的大导演和制片人都是李国立，他是在香港电视剧市场出来的大导演。之前的作品有这些，不算顶尖但也还不错吧。周易的核心是“南瓜创作中心”为主创班底，核心大导演和制片人倒不是那么知名。
这两家公司的电视剧风格，你会发现和张纪中的金庸武侠剧不同。张纪中的金庸武侠剧，特别是《神雕侠侣》之前基本上是国营班底，服化道讲究，画面深沉，配乐严肃，演员选择的是年轻演员搭配内地各行各业的艺术家。
但是你再看周易，唐人的电视剧，很大程度上是跑到内地拍摄，再请一些内地演员。但核心的是成熟的港台导演，编剧，武术指导和其它幕后制作方面的东西。而其它像美术，服化道花花绿绿，稀奇古怪的，用现在的眼光来看服化道就很雷。
不过，那个年代平台不会插手塞什么古装丑男，塞各种各样的选秀爱豆，平台和资本对于创作也不干预，所以电视剧的演员英俊帅气又青春洋溢，各有各的好看；武打不会有慢镜头，打得还好看；剧本又没有被注水，时尚又有深度。
我们仔细想想，这些剧和张纪中金庸武侠剧，同时代内地拍摄的《神探狄仁杰》《大宋提刑官》等风格上有很大的区别。唐人，周易和《风云》等同时代港台团队北上的电视剧，有很明显的港台市场偶像剧的风格。
和严肃更追求艺术化的内地主流剧集，一直走在两个不同的方向。
周易倒闭，唐人越来越烂？它们真的怨不得别人
实际上，唐人、周易和同时代港台北上的影视公司，它们的生产模式基本上是这样的：拥有港台影视市场先进的工业技术，比如导演，剧本，武打设计等幕后；来到内地拓宽地理边界，取景可以来到祖国的大好河山，演员同样是两岸三地优秀演员的搭配。
从古装偶像剧这个角度来看，你会发现对比2000年前的港台古装剧是个进步。导演，剧本和武打设计都保持优秀水准，演员严格来说港台巅峰时期，与后来的内地搭配也是不分上下，最大一个进步是什么呢？
一是祖国的大好河山更能让他们发挥，你看tvb金庸武侠剧不管再怎么经典，《神雕侠侣》的塑料瀑布，清朝不剃头，服化道粗制滥造和场景太小，武林大会只有几个人始终改变不了。
再看看《仙剑》里面的实景拍摄，看看《风云》各种各样的实景拍摄，同时代其它港台导演的电视剧也是如此，空间，地理和制作水准上升了一截。
二是因为当时港台经验更丰富，内地电视剧和资本是非常追捧港台创作团队和明星，港台明星嚣张跋扈打内地演员，一个道具卖天价比比皆是。虽然也有乱象，但更多的还是被用来投入了制作。
我们就很少看到以前港台古装剧那种道具粗制滥造，各种激光咻咻咻的五毛特效。
虽然《仙剑奇侠传》《风云》的特效和同时代英美剧相比不算什么，但和2000年之前港台电视剧的特效，再到2010年后五毛特效相比，你会发现非常精良了。工业技术，导演编剧幕后从业者的先进经验，两岸三地人才合作——
唐人，周易和同时代港台导演的电视剧自然能够崛起，并且快速占据整个国产剧市场了。那么唐人，周易衰落的原因也不难理解。
80，90年代港台市场孕育出的成熟的影视工业，其实在2000年左右和英美日韩比已经落后了，保是当时中国观众看不到外国剧。当然有些人不信，说你现在武打设计还比不上当时呢？
最大的问题是影视工业不仅仅只有武打设计，美术，构图，摄影，滤镜，配乐，服化道，特效等等都是影视工业的一环。
2010年之前全世界就进入互联网时代，年轻观众通过网络见识到了英美日韩剧先进的影视工业。当时港台的影视技术不但没有优势，而且伴随人才老去等原因，实际上技术上面已经远远落后于时代。
比如唐人的李国立，他导演的《仙剑》两部都是国产仙侠剧的经典。2014年他拍了两部古装剧是《女医·明妃传》《秦时明月》，2015年拍了一部古装剧《仙剑之云之凡》。
2015年最火的国产古装剧是什么？那就是脱离“山影”，开始转型大规模拍市场ip剧的《琅琊榜》，大家看看这三部古装剧的审美，影视技术和剧本处理和《琅琊榜》比较一下，直接被完爆。
可能有人认为《秦时明月》是武侠，《仙剑之云之凡》是仙侠没有可比性。
那《女医·明妃传》是相似的题材吧，而且服化道还原明朝历史也被称赞。可是我们看看《女医·明妃传》的美术，色调和整部剧呈现出来的质感，还是2010年之前那种颜色艳丽的阿宝色，完全无法和《琅琊榜》比较。
国产古装剧哪怕相同的投资，相同的题材背景，港台导演的古装剧质感，永远没法和内地大导演比较。比如同样投资5亿的唐朝古装剧，香港导演高翊浚的《武媚娘传奇》和曹盾导演的《长安十二时辰》，质感完全不是一个级别。
周易，唐人的衰落就是影视工业技术与文化审美的港台导演在2010年后就严重落后，当2015年正午阳光成功以来，内地严肃剧大导演纷纷下场拍ip剧过后，观众就不买账了。
而且，还有一个问题不得不说，那就是2000年到2010年港台团队过于受到追捧，加上他们之前更成熟和先进，这也让很多港台文娱工作者态度是有些那啥的。他们从来不了解内地环境，内地革命精神，甚至伴随着现实原因对于中国传统文化认知越来越差。
2010年后，港台导演的电视剧不但技术和审美落后，最重要的是这个态度，竟把国产剧带入“抗日神剧”时代，都市剧带入偶像剧时代，古装剧带入了阿宝色、五毛特效的时代。
周易在迈入2010年“流量时代”的关口的时候就倒闭了，唐人还算良心并没有主动拍雷剧。但是影视技术，审美和态度跟不上就衰落了。这个时间段其它港台导演对于国产雷剧的贡献，真的一查一个准。
周易倒闭，唐人衰落并不可惜？国产剧真正可惜的是这个
周易，唐人的剧还是偏偶像剧模式的，内地的社会环境和港台一直是两个方向。其实直到现在的国产剧市场，这几年除了一些80后，90后年轻人崛起拍的网剧，内地主流导演团队仍然不擅长拍摄偶像类的电视剧。
《东宫》《司藤》李木戈主种导演都属于凤毛麟角了，同样是拍偶像剧，这种内地导演对于实拍，美术和服化道审美的追求也不错。
唐人的衰落是2015年过后没有升级成功，《三生三世》系列，《香蜜》等也是港台导演拍的，这就属于升级成功的偶像剧。于正也是相似的，而且凭《延攻略》升级成功。但后来因为抄袭，还有同个审美走火入魔现在又不行了。
最后，至于与在那么多内地大导演进入市场拍摄ip剧，为什么国产剧还是越来越烂呢？这个就回到“平台”中心制和导演中心制的问题了。
其它方面干预创作的太多，制片人和导演话语权越来越小自然就不行了。
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