一条巨龙嘶吼着振臂高飞，掠过城市绚烂夜空，俯冲进一座体育馆。这里的数千观众正山呼海啸地期待着一场电子竞技赛事“荣耀职业联赛”。
7月24日，青春热血励志剧《全职高手》以这个魔幻与现实结合的开场，在腾讯视频独家上线。短短几小时，该剧播放量破亿，3天突破3亿。“电视剧全职高手”在微博上的话题阅读量达12亿。
这部聚焦于电竞职业选手的网剧由企鹅影视、柠萌悦心联合出品，方芳、杨晓培担任总制片人，滕华涛任总监制、十一月执导。
《全职高手》改编自蝴蝶蓝2011年开始连载于起点中文网的小说。原著小说用三年时间积累了超过3000万读者，被评价为最具商业价值的网络文学。小说里的人物叶修被原著党奉为“大神”，一只售价510元的叶修手办，在10分钟内全网销量破千。2017年，《全职高手》第一季动画在腾讯视频推出，首播24小时点击破亿，目前总播放量接近15亿。
随着电竞题材的网络文学风靡，《全职高手》在动漫、游戏领域衍生出惊人商业潜力，一系列电竞小说影视化改编也渐成风潮。《微微一笑很倾城》于2016年改编成电视剧，表现不俗，电影版也获得2.76亿元票房。就在《全职高手》上线前，两部电竞题材的电视剧《亲爱的，热爱的》、《陪你到世界之巅》也在这个暑期档登陆。
“我们希望通过多元的内容形态，构建一个IP的全产业链。”企鹅影视影视版权中心总经理方芳说。相比其他题材影视剧，电竞小说的影视化改编非常艰难，在创作和技术上，都没有参考标准。作为同类题材的最大IP，《全职高手》在电竞题材的深度上也走得更加彻底。
“在《全职高手》的改编层面，我们一直尊重原著，最大化地保留原著的精髓。”《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培表示，其他电竞剧为吸引女性观众，会在剧中加入爱情元素，但《全职高手》是一部纯粹以体育竞技为背景的职业剧。
“《全职高手》的定位是年轻、热血、燃向的，贴合年轻人的语言和表达形式。”方芳认为，腾讯视频核心用户群体在30岁以下，这些年轻受众与《全职高手》的IP受众比较贴合。
当流量偶像杨洋和江疏影领衔主演的《全职高手》上线，网友立即将该剧与另一部正在热播的《亲爱的，热爱的》视为今年暑期档的两大“劲敌”。
同是“电竞 偶像”，《全职高手》是否能以黑马姿态成为电竞剧的新标杆？
电竞题材成新宠
“2016年刚接触项目的时候，我完全没有电子竞技的概念。”杨晓培坦言，团队在开发剧集的过程中，她才逐渐发觉，电竞已发展成与足球、篮球一样具备巨大商业价值和文化影响力的新兴产业。
2016年还是电竞行业的摸索期，在那之后，电竞作为一门新兴的行业，在大众层面的认知不断被扭转。
去年11月3日，IG战队夺得英雄联盟S8冠军，刷新中国电竞纪录。今年5月，上海提出3至5年建成“全球电竞之都”，仅2018年，上海电子竞技产业收入就达146.4亿元。
据企鹅智库发布的《2019全球电竞行业与用户发展报告》，2019年中国电竞用户预计突破3.5亿，产业生态规模将达138亿元。在全球范围，电竞观众总数将增至4.54亿，电竞营收将首次攻破10亿美元大关。
2019年，中国将拥有全球数量最多的核心电竞爱好者，而“年轻、学历偏高、收入高”成为了核心用户的画像。随着雅加达亚运会将电竞纳入表演项目，电竞与传统体育结合得越来越紧密，电子体育也成为东南亚运动会的比赛项目。在电子体育商业化、职业化的全新时代，人们开始期待，电子体育何时能进入奥运会。
“电竞已经不是大家误以为的游戏概念，而是走到了世界级赛事的高度。”杨晓培说，《全职高手》的影视化，实际上也是顺应并同步这股风潮。尽管小说《全职高手》创作于数年前，但前瞻性地贴近了如今电竞行业大热的趋势。不过，她认为，做职业剧本身就是一件很困难的事情，更何况职业是体育竞技类。
“不念过往，不惧将来”，是《全职高手》故事的精神内核。杨洋饰演的主角叶修，虽是“荣耀”顶尖高手，却被短视的俱乐部驱逐。当人生被“清零”，他重新召集起一群志同道合的草根伙伴，一步步重返职业巅峰。从创新性而言，《全职高手》拓宽了青春类作品的边界，也区别于其他同类题材作品里电竞仅作为剧中元素，而是真正将电竞职业作为主题。
作为热门话题的电竞，无疑已成为影视行业的创作新蓝海，为影视业注入新活力。通过《全职高手》的刻画，整个电竞行业的从业者也会被“正名”，他们不再是一群“靠着玩游戏就能挣钱的人”，而是一批有着竞技精神、为中国电竞事业付出青春的热血青年。
用好莱坞特效雕琢虚拟世界
“一双灵巧的手飞舞着操纵着键盘和鼠标，富有节奏的敲击声仿佛是一首轻快的乐章。屏幕中漫天的光华闪过，对手飞扬着血花倒了下去。”
小说《全职高手》开头这段描述，既有极强的现场感，也有线上竞技的刺激画面。但对影视剧的呈现来说，电竞世界的真实感与场景的真实感营造，却没那么简单。
杨晓培是国内影视界的金牌制作人，之前打造过《寂寞空庭春欲晚》《择天记》《扶摇》等古装剧，经验丰富。但谈起《全职高手》，却让她感叹艰难，“以前做古装剧，不知道怎么做的时候，还有参考。但是《全职高手》作为一个创新题材，完全没有可参考的体系，我们需要重新建立整个流程和标准。”
怎么构建一个线上世界，与现实世界无缝对接？在项目前期准备时，这是团队遭遇的一个难题。他们做过很多推演，从古装真人扮演到动漫呈现，方案一个个出炉，又被一个个推翻。
“我们希望这部剧有创新性，能真正打动用户，但又不只是一味地酷炫。”她认为，一部优秀的体育职业剧，应该传递正能量的精神和价值观，以及燃向的体育竞技精神，“比如斯皮尔伯格的《头号玩家》，主角不仅在线上是英雄，在现实生活中也成为了自己的英雄，甚至是大家的英雄，这就是精神的力量。”
最终，团队搜寻国内外各大特效与技术公司后，引荐了引擎拍摄技术来呈现一个宏大的“荣耀”线上世界。
一整套完备的引擎拍摄设备，价值过千万。这种技术通常运用在《阿凡达》《奇幻森林》《猩球崛起》等好莱坞科幻大片中。《全职高手》大规模应用引擎拍摄这一世界领先技术，在国内电视剧中还是首次。
通常一部90至120分钟特效大片需一年半时间进行后期制作。但《全职高手》通过应用实时渲染的引擎拍摄，后期制作时，相当于在6个月时间里完成长达300多分钟的镜头序列，体量接近普通电影的3倍。
实拍过程同样精雕细琢。《全职高手》虽是很多年前蝴蝶蓝笔下的故事，但为了让当下年轻人更有代入感，团队考察了上海60多家网咖。
“当下网咖的布局很合理、很科学，有舒适区、VIP区和赛区，还有擂台、演播室等等。”杨晓培说，他们用三天时间一家家走访，最后花两半个月造出剧中1600平方米的“兴欣网咖”，在美术设计和世界观的搭建上更加真实可信。
总监制滕华涛和导演十一月，以及美术设计团队，数次到联赛现场观赛，不断修改方案与设计。《全职高手》剧中的电竞比赛拍摄，是租用体育场真实拍摄的，腾讯游戏以及OMG等专业团队和机构都给团队提供了专业建议。
杨晓培认为，只有细节上的真实，才能带给观众体育竞技的真实感，“连赛场主持人的话术、战队出来打什么光，音乐怎么响，爆花怎么出来，灯光什么感觉，我们都要做到合理化、专业化。”
在看《全职高手》之前，北京大学艺术学院院长、博士生导师王一川心里没底，自己既不是网络原住民，也从不玩电游，能接受电竞体育题材吗？一部多年前走红的网络小说，还能对今天的观众产生吸引力吗？
看过两集后，王一川放下了担忧，“真正吸引我的是，由电竞叙述产生的竞技体育特有的激奋效应。本来对电竞体育很陌生的我，也能体会到竞争的激烈、残酷和精彩。这是一个植根于中国传统而又富有悬念的二次成长故事。”
亚奥理事会终身名誉副主席魏纪中关注《全职高手》，皆因该剧将电子体育的职业化呈现得很全面，“这部剧是真正把电子体育当成一种职业来展现，对电子体育相关的赛程设置、人才培养等专业赛事、专业培训的场景都进行了一一还原。”
方芳预测，假如《全职高手》成功，市场中一定会有人效仿，“它也会起到一定的参考和对标意义。”
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