9月26日，中国台湾电视金钟奖如期举行，与之同一天揭晓结果的，还有内地的电影百花奖，同样是分量不轻的奖项，但……大家懂得，金钟奖的关注度要远远低于百花奖。
曾几何时，台湾电视剧在内地也是部部顶流的水平，现在去采访一下80后，他们当年追星的对象，绝大部分都是港台艺人。
别的不说，就拿《流星花园》举例，赞它一句“偶像剧鼻祖”，怕是没有人有异议，贫穷少女和N个花美男之间的故事，现在仍然在各大影视剧中上演，但这个先河，国内恐怕还是台湾开的先例。
不追溯影视剧的起源和漫长的历史，从人民生活水平好转，家家都有彩电、能观看到各种影视剧开始算，其实也就是九十年代开始的事情。
从2000年风靡内地到没落，其实台湾影视剧真正红火的岁月，不超过15年，这十几年中，台湾影视剧到底是如何把自己“整没”的呢？
要知道台湾影视剧怎么没的，我们首先得知道它怎么来的。
翻开上世纪八十年代的剧目，内地总体偏向于拍摄名著、历史等题材比较严肃的电视剧，比如《秦始皇》、《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》《乌龙山剿匪记》，而这个时候的台湾影视剧，正处于言情剧的笼罩下。
琼瑶阿姨提供了非常多的言情新思路，《烟雨蒙蒙》、《庭院深深》、《昨夜星辰》等，所以其实从八十年代起，台湾就已经具备适合偶像剧生长的土壤了。
首先，台湾是一个小岛，面积不大，拍不了祖国内地这种气势恢宏的史诗剧；其次，言情剧泛滥其实是市场做出的选择，当时台湾和香港、日本之间的影视相互学习、改编的情况非常多，武侠和言情两大市场，台湾都有抓住。
其实，电视剧的火爆，首先有一个前提条件，那就是“观众家里至少要有电视机”，这也就是为什么内地的影视行业从八九十年代才开始逐步腾飞，因为大家手里有钱了，买得起电视机了，有电视机，有媒介，才能看电视剧吧……
而反观当时的内地，由于经济水平问题、技术问题和市场选择，我们还没有那么多的影视剧题材可供选择，即便是在电影市场，如今的大导演们首选依然是五六十年代著名作家的作品。整体还是比较严肃。
因此，当港台歌曲、电视剧涌入内地时，观众震惊了：电视剧还能这么演？
正如第一次听邓丽君开口唱歌一样，这股港台风将内地观众的心吹化了，多彩而曲折的剧情，一张张姣好年轻的面庞，屏幕上缠绵悱恻的爱情歌颂，彻底俘获了他们。
台湾影视剧，火了！
一、辉煌期当时红起来的台湾演员们，即便放在如今，也是响当当的老戏骨，比如刘雪华、张晨光、刘德凯、金士杰等等，哪怕是退居二线不再活跃的郑家榆、陈德容，观众们回想起她们的作品，依旧能想起她们的面容。
对于资本来说，哪里有潜在发展力，哪里就会成为下一个市场，对于上世纪末的影视行业来说，内地就是一块潜力非常大的、还没被开发的市场。
而这里，即将引起一场港台热。
上世纪末，台湾本土的影视行业竞争已近白热化，琼瑶的作品已翻拍得差不多，逐步式微，这时候的台湾影视剧急需找到新的出口带动自身发展，于是，他们将目光瞄准了内地。
1998年，《还珠格格》重磅来袭。
其实很难去界定《还珠格格》到底是台湾影视剧还是内地影视剧，因为从它的剧本、编剧和导演来看，都出自台湾，连四位主演中，也有两位（林心如、苏有朋）来自台湾，但取景拍摄都是在内地完成，这是一部台湾与内地合作的片子，在这个时期，我们就姑且将其看做是台湾影视剧吧。
很多人不理解，为什么赵薇会有这么高的国民度，其实非常好理解：在那个时间点，在那个时期的市场上，内地从来没有一部电视剧，是这么拍的，从来没有一个女主角，是这么塑造的，从来没有一部剧的台词，是这样说的。
简单来说，就是天时地利人和，如果晚五年，《还珠格格》就不会有这么大的反响。
内地观众的热情带动了台湾影视剧引入，2001年，《流星花园》播出。
还记得小时候，周围很多大人叫它“流氓电视剧”，这就很能反映出我们当时的影视剧状况：单一、严肃，没人谈恋爱。
更别提，这些影视剧中那些俊男美女，是多么的吸引人的眼球。
其实这些造型在20年后的如今看来，多少有点非主流，但在当年，妥妥的就是潮流。
你说内地影视剧没有学吗？其实也有，但我们当时真的是停留在“学”这一步，就拿《还珠格格》来说吧，它火了之后，2001年，我们内地拍了一部叫《皇宫宝贝》的影视剧，李小冉主演，从女主人设到剧情发展，其实都参考了《还珠》，但就是反响一般，珠玉在前，对比着实强烈。
何况，台湾影视剧当年几乎是部部都能拿出新东西，观众们的思维几乎是被电视剧带着走，没别的，满心就是“电视剧还能这么拍？”
拿偶像剧举例，《王子变青蛙》开启了霸道总裁时代，哪怕到了今天，明道穿着黑风衣摘下墨镜那一幕，依旧是观众心目中霸道总裁的TOP，更别提当年的观众了。
此后，台湾偶像剧开启了刷屏模式。
简直是随手拿出一部，就能让观众为之疯魔的情形，当时的湖南卫视黄金档，几乎都是台湾精品影视剧。
二、逐步式微其实要问90后的童年回忆是什么，大部分说出来的影视剧，都是台湾或者香港TVB影视剧，当时真可谓是百花齐放，市场上什么资源都有，好剧烂剧难分伯仲。
所谓三十年河东三十年河西，大抵就是形容内地影视剧和港台影视剧的，市场的天平不会永远向某一方倾斜，机会是留给懂得发展的人的。
说这么多，其实就是想说，内地大量引入、接收港台影视剧的同时，也在努力吸收和转化她们的力量。
内地最初没有剧本？好，学会了台湾影视剧为什么会火后，我们自己写。内地没有班底？经济腾飞之后没有不可能，我们自己组班底。内地没有影视剧市场？开玩笑，互联网经济一发展，内地到处都是市场。
就拿曾经的古偶精品生产厂“唐人影视”来说吧，港台艺人火，它就请港台艺人来演戏，《天地传说美人鱼》、《仙剑奇侠传》、《天外飞仙》、《仙剑奇侠传3》这些90后耳熟能详的影视剧，哪一部没有台湾艺人参与？
一个地区的影视剧想要输出到另一个市场，靠的是什么？第一是资金，第二是人才，第三是创意，第四是市场。
非常可惜，台湾作为中国的一部分，它到底是太小了点，在祖国母亲经济腾飞之后，以它的市场体量，是真的很难与庞大的内地市场相比，于是，当内地的影视团队迅速崛起后，曾经作为输出者的台湾影视行业，反而处于了被动境地。
- 1.首先是演员的外流
从刚才唐人影视请演员就能看出，当时一大批艺人涌入到内地发展，在这里有更多的粉丝，有更高的片酬，有风景更美的取景地，最重要的是，内地的广阔允许各种题材的影视剧在这里产生，很多艺人在台湾不火，干脆就跑到内地来发展了。
比如苏有朋，在《还珠格格》爆火之后，接连拍了《无敌县令》、《杨门虎将》、《倚天屠龙记》等经典作品，算是在内地观众心中占据了比较大的分量。
再比如林志颖，《绝代双骄》、《天地传说之宝莲灯》、《天龙八部》、《聊斋志异》都是其代表作。
其余的诸如明道、陈乔恩、王大陆、林心如、安以轩等等，几乎你能叫得上名的年轻演员，很少有没在内地发展过的。
人才流失的直接后果就是，台湾本地出品的影视剧竞争力削弱。
- 2.创新能力难提高
这届金钟奖来的演员，大部分观众不熟悉，除了近年来凭借《想见你》爆红的许光汉。提名的作品，大部分观众也并不熟悉，这说明什么？
说明台湾本地区的影视剧近年来几乎没有外流过，没有输出何谈了解？
它在自我的圈子里自嗨，不了解外面的影视剧天翻地覆到了什么程度，也不了解自己的影视剧有多么的……难看，自己很难进步。
近年来，台湾还保持出圈并红的艺人，一个是周杰伦，一个是林志玲……
其实从《康熙来了》停播、蔡康永加入内地综艺《奇葩说》等等，都能看得出来，台湾近些年在文化创新方面，走得那叫一个虐。
- 3.经济发展
至于资金嘛，这个其实不用多谈，即便是2019年火出圈的《想见你》，里面除了剧情外，人物服装和街道布景还有他们的生活方式，都还停留在内地五年前甚至八年前的水平，我们从2010年后，偶像剧中的服化道就一部比一部更高端，甚至一度高端到让网友忍不住吐槽。
与我们现在的影视剧相比，台湾影视剧显得……土。
综上所述，这几个原因相互叠加，很难不导致它的影视剧没落甚至是消失。恢复它昔日的荣光呢？我想，这个问题，大概台湾的媒体人，也在思考吧。
作者：黑猫
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