嘉宾合影图片由主办方提供 追求具有烟火气、生活质感的艺术呈现态势 《觉醒年代》主要讲述从1915年《新青年》杂志诞生到1921年中国共产党成立这段波澜壮阔的历史。不同于以往其他革命历史题材电视剧，《觉醒年代》重点观照思想潮流的流变演进。如何把看不见、摸不着的思想流变，用可视可感的形式凸显出来，导演张永新和主创团认为：既要做到守正，也要做到创新。 张永新坦承，剧中所涉及的历史节点、主要历史人物，严格遵循历史的真实，但整剧有大量的论白、争辩、博弈，拍不好就会显得干瘪。“为了在故事关键的节点和重要场次，让观众易于接受，就需要全组在塑造人物的时候，追求具有烟火气的，更加真实，更加具有生活质感的艺术呈现态势。” 在剧中，陈独秀会在《新青年》杂志成功招股时兴奋得扑向雪地；李大钊作为一个的普通父亲、丈夫，剧中亦有他与妻儿共处的温情。在张永新看来，平凡才能孕育真正的伟大，这二者是相辅相成的，“既做到严谨，又要做到相对不严肃；既要做到阳春白雪，同时也要做到下里巴人。” 用年轻人习惯看的方式讲故事 刘江是《光荣与梦想》的导演，《光荣与梦想》讲述了从中共一大到新中国成立、抗美援朝胜利，中国共产党建党100周年来恢宏壮阔的发展历程。剧中涉及的历史人物超400人，场景超700个。对于一部写党史的史诗剧，每一处都有“标准答案”，不能有感而发去编织。刘江说：“一定要按照故事的规律、艺术的规律去拍”。 刘江在开拍前就提醒自己，不能拍成PPT（演示文稿）。“故事的本质是引人入胜，是好看，不是说教；把党史通过讲故事的方式讲述出来，在年轻观众中会有一个非常好的到达率”。 故事要怎么讲？“见人，不是符号化的伟人，要见真人；我们不光要见事件，还要见冲突，要见细节，要见诗意。”主创团队循着按故事和艺术的规律去拍摄这一路径，找到人的故事，挖掘人物的多重身份和关系之间的化学反应。 刘江主张“用年轻人习惯看的方式讲故事”，在可视化方面要有足够的艺术感染力，在画面的冲击力上，构图的精致度，情节的燃度，用“年轻化”的音乐与视听语言去讲故事，用细节，人物情感去打动观众，而不是一上来就“老气横秋”。刘江相信，好看的故事，观众是不会拒绝的。 用年轻人习惯看的方式讲故事，也被建党百年献礼剧《理想照耀中国》总编剧梁振华贯彻到了实践中。该剧讲述了建党百年以来不同时期的40组人物的闪光故事，这些人物更多的是历史长河中“熟悉的陌生人”，比如《共产党宣言》第一个中文全译本的翻译者陈望道，我国第一个个体户，草原红色文艺轻骑兵等。 梁振华透露，《理想照耀中国》光破题就用了3个月时间。他带着编剧团队，在一个个剧本创作的深夜，被剧中人物故事感动得泪流满面。在他看来，百年党史，同样是国史、是民生史，是民族的奋进史，因此，如何在30分钟的时间里去浓缩经典的历史故事，是主创团队需要去破解的难题。 梁振华介绍说，年轻人对主旋律电视剧是有一定“成见“的，要改变他们的判断，一方面是通过民生视角，从小人物、与年轻人生活离得近的故事入手，在这部定位为“年轻态”的主旋律电视剧中，梁振华他们创新了讲故事的方式，用全新的表意方式力图贴近吸引更多年轻人。 在讲述两弹元勋邓稼先的故事时，主创团队从“冰糖”为切入点展开叙事，邓稼先先生在特别紧张的时候容易低血糖，而嚼冰糖渣可以帮助他镇定情绪。在那个物资匮乏的年代，邓稼先的妻子为了给邓稼先寄一斤冰糖，问了所有同事、朋友都没有凑齐。那个时代生活的艰难和人物对于事业的坚韧，于冰糖这个小细节中看到了大情怀。 把功勋人物当成普通人来写 由郑晓龙担任总导演的单元剧作品《功勋》，聚焦8位共和国勋章获得者，重点讲述他们青年时期的故事，展现人生中华彩的高光时刻。他们中的每一位都是共和国功勋模范。 早在剧本创作初期，总导演郑晓龙就一再强调，“一定要把这些功勋的人物当成普通人来写，写平凡人做出不平凡的事”。《功勋》总制片人曹平总结说：“我们不喊口号，不搞伪激情，我们要努力去展现功勋人物的特质和个性，用真实的细节去打动观众。” 康洪雷导演了《功勋之张富清》单元，他在论坛上说起选择拍张富清老人的缘起：“没有冲突、没有敌我、没有强烈矛盾，张富清老人30岁从西北野战军只身来到湖北恩施来凤县支援祖国建设，在偏僻的山区，一干就是一辈子，他用一生在大山深处，践行了一名共产党员‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’，全心全意为人民服务的初心和使命。这件事深深感动了我”。 怎样用影像语言展示功勋不平凡的一生，康洪雷和摄制选择了“笨”办法，沿着张富清老人的足迹，亲身感受一名共产党员的“深埋功名”与永葆初心。42天的拍摄结束，当年轻的摄制组成员再次见到伟大而平凡的张富清老人时，个个肃然起敬。 尽管张富清这一单元只有6集，但康洪雷却说工作量并不比之前拍40集的电视剧容易，光后期制作就花了将近1年的时间，“每一个镜头推拉摇移的方式都要接近人物原型。目标只有一个，想要今天的年轻人看到一个有血有肉，实实在在的老共产党员的形象，而在中国大地上，还有很多这样用一生践行共产党员初衷的老共产党员”。 真实依然是创作者一个最大的利器 《觉醒年代》播出后，导演张永新有时会去视频平台上看观众的反馈，对一个句式感慨颇深，“我竟然看上了一部红色剧”，“我竟然喜欢了一个主流剧”。他反问道：“红色剧，为什么要加‘竟然’这样一个修饰词？”年轻观众真正喜欢的是什么？张永新用一个词来概括——真实。 他理解中的“真实”，可以衡量剧本写作水平，是否能反映时代，反映历史；也可以形容拍摄的认真，演员是否真实塑造了角色；也可以表现服化道还原的精气神是否准确，“真实可能被说了10万遍，但是放到当下，我以为这依然是创作者一个最大的利器”。 《人民的名义》《巡回检察组》出品人兼总制片人李学政也强调，作为文艺工作者，不应该回避社会的矛盾和问题，而是应该把它用艺术的形式展现出来，真实反映社会面貌，这是文艺工作者的一种责任。 导演康洪雷在现场分享了这样一个细节，《功勋之张富清》剧中张富清老人的扮演者郭涛，要呈现老人90多岁高龄的真实状态，造型部门为此下大力气，为剧中男女主角化了6个小时的妆，化妆完毕，两位青年演员立马有了强烈的心理暗示，直接进入到老年人的状态中，步履蹒跚，连起身走路都变得吃力困难。 《觉醒年代》二轮播出的时候，一句评论在网上迅速传播开来，导演张永新至今提起时，感动依然难以自抑，“有人问《觉醒年代》有续集吗？回答是，你今天的幸福生活就是续集”。他第一次听到这句话的时候，感受复杂，“那一刻我想哭”。张永新感念于观众说出这样一句简练简约又饱含感情的话，感念于作为创作者，主创团队7年的心血总算没有白费，他觉得《觉醒年代》是观众和团队一同创作出一个剧本，进行了二度创作，一度创作者仅仅做到了他们的本分，二度创作则“更华美更精彩”。
来源：中国青年网
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