鞠
慧
笔名慧生，自命雨山客。
祖籍山东沂水，1957年10月生于南京。
曾就读南京教师进修学院，1987年进修于江苏省国画院，师从董欣宾先生，2001年蛰居南京求雨山至今，专注金陵四大家学术研究，多年担任四老纪念馆副馆长，持守素朴生活，虚怀淡泊状态，立足边缘性，疏离诸多纷扰，自觉于传承与重建的双重担当，倾心探索中国传统艺术精神之于当下时代的革命性转换，近年来，在解构图像和形式意味方面有所突破，创作出一批个己倾向显明、风气别样的水墨作品。
预告
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【“样子”—— 鞠慧水墨艺术展】
时间：2016年11月2日--11月6日
地点：江苏省美术馆（新馆）二楼
2016年11月2日上午10点开幕式
2016年11月2日下午2点举行
“批评家对话鞠慧水墨艺术”座谈会
策展人
夏可君博士
主 办
南京市浦口区文化广电局
江苏省美术家协会
承 办
南京求雨山文化名人纪念馆
求雨山书画院
学术支持
南京大学美术研究院
中国水墨名家艺术研究院
友情支持
江苏省海外交流协会
欧华联会（EFCO）
媒体支持
江苏电视台 央视书画频道
南京电视台十八频道 浦口电视台
凤凰网 中国江苏网 雅昌艺术网 龙虎网
中国书法家园网 腾讯大苏网 一画网
中国文化报 新华日报 扬子晚报 现代快报
《祖国》杂志社 《华人时刊》杂志社
《金陵瞭望》杂志社
笔墨生活
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鞠慧艺术笔记摘录
舌头缠住嘴巴
究竟挂碍
甲状腺肥大得不是时候
生怕堵塞了路程
我已在风物中裸身而行
来时的样子已经模糊
归途必然险象环生
我决定信手一挥
从此不再纠结
“离经叛道”是个革命的词，在人类文明史的进程中有着旗帜的意义，它预示着重生、再生、新生，是勇敢者的作为。艺术家应该是念艺术的经，殉自由之道。
所谓初心，乃赤子之心，素朴之心，即“濯濯如春月柳，轩轩如朝霞举”的童稚之心，未被杂染的纯醇之心。说不改或不忘都是困难的，老子说“慧智出，有大伪”，其实是在说一种规律，规律面前人人平等。
我在行旅途中遇到范宽，他告诉我一带一路以外的地带发生的事情，千年之后的邂逅是我们命中注定，我害羞得像个孩子。我告诉他鱼儿已经摆脱卵生，人与自然正在发生的各种冲突让他无语。
人都活在局限中，活得逼仄而紧张，各种前矛后盾的谎言被逐个瓦解，无需表白，表象早已不可靠。
般若花开之一 89cm×96cm 2016
看电视片，1226年的冬天，空前的浩劫、颠覆与沦陷，从黄河上踏冰而来，遥远的贺兰山脉，吹过西夏王陵的腥风，腥了800多年。问：党项人的后代血种去了哪里？答：在我们中间的极少数。（画外音）：一个政权消失了，一个国家消失了，而一个文明不会消失。
酒罢三更醒，醉眼对墨花。渴心欲吞海，面壁吐烟霞。
呼吸之三 90cm×90cm 2016
我不说话的时候，坚持用水墨思想。
我保持虚淡的书写状态，想象一：庄子坐在烟雨的幕后，编造梦蝶的春秋故事；想象二：最暴力的事件，莫过于在弃知状态中，听女人津津有味地喋喋不休；想象三：水墨弄成了沥青，庄子寓言像鲇鱼凝固在里面，真有点行为主义的意思。
贡布里希在《艺术与错觉》里说：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”这句话让我喜欢了好几天。
偏书系列文本-16 89cm×92cm 2016
向晚临风，阵阵鸟语，事物依旧心不在焉。我坐在酒杯里练习呼吸，感知时间疲惫的样子。
事实和实事不是一回事，追溯事物的缘起状态，我们需要重新打扫记忆，那些遗留在教科书里的所谓事实。
我正襟危坐，语焉不详，事物原初的样子开始被解构。
偏书系列文本-21 68cm×90cm 2016
解构在后现代主义是一种思想或一种方法，对我来说，解构是一种艺术。
我追摹传统书法40多年，它是我艺术的源泉，成长的根据，有着筑基意义。但是，我追问书法存在史，质疑一切教条式的模具化、机制化的所谓书法。你即便写得乱真古人，那也不是你，顶多证明你是一个会模仿的你、一个技术化的你，——仅此而已。
悬置 133cm×180cm 2016
艺术的最高形式，内蕴着改变事物秩序的力量。其终极意义是人本身。生存本身就是艺术。必须排除旧有观念的阻力，把那些中庸的姿媚的念头从我们自身打扫出去。
书写之于我，就是从母语出发，发扬传统光大本真的形而上诉求（与看图识字无涉）。
不要奢谈自我。自我往往是荒谬的。也不要妄说超我，你是佛啊！你超超看。说本我，说与生俱来的那个我，是艺术的。
状态之二 68cm×70cm 2016
书写的线条，源自书法的线条，从法度中生成，在法相外变异而不囿于成法。这个法是道德根据，是宇宙间的根本大法。即无法而法，是为至法。在书写的过程中，线条与图像互补成立，线条直接抵达图像，它承接意识，超越感官。
我的书写文本与传统书法是两个系统，是亲戚关系。
在二维的逼仄空间，唯有线条，是打开心灵之境的重要因素。
持守软笔书写的纯粹性，水墨品质和图像瞬间生成的奇异感，使我充满激情与颤栗。
偏书系列文本-2 77cm×25cm 2016
大凡迷写《兰亭序》的人不妨想想，你为什么写它？你有王逸少那个时代的王侯贵族气吗？你有那个世袭背景和家族教养吗？你有那份闲适玩世之心，整天抚鹅炼丹服散，操琴饮酒吟诗吗，并且还有一班道长、高士、将军、侠客，即官家子弟门客食客各色人等围在左右吗?再者，两晋小王朝动荡不安，朝廷只顾年年打仗无暇过问那拨放纵江湖的“官二代”、“富二代”们，才会有“竹林七贤”这等风流名士。这也是值得研究的中国历史上特有的文化现象，越是战事纷争、社会动荡，越能出现文艺上的大兴旺、大繁茂，涌现真名士。
偏书系列文本-3 80cm×69cm 2016
“有女郎才，无丈夫气⋯⋯”只是一说。不想走秀媚这一路的书家，不如花点时间读读两晋南北朝诗文赋，或许来得更加惬意。
所以我以为，人高上去了，字就不会低。把人的质量提升上去最重要。
自以为是的手艺家门：有点自渎意识好！
“公社”这个词用在艺术团队是被质疑的。艺术家还是以“私社”为好。“结艺营私”是最真实的，是现代主义的口号。艺术家的另一层意思就是个体户、单干户、手艺人。
空间概念之一 66cm×108cm 2016
“自己雇自己”是陈丹青发明的句子，意思是做艺术家要有决绝之心，宣示了一种殉道精神和破釜沉舟的存在感。“自由”对于驯养长大的人来说是个奢望，画家何尝不是。
我从不羡慕北漂，也不会南漂，我在漂。
在冥想中，潜意识被各种元素激活、抽离、切换、解构，并幻象丛生，此消彼长。胡思乱想、异想天开是一种能力，是获得一种特殊的形式感和美学趣味，并诉诸精神世界的能量。成就作为思者而存在的书写事实。
偏书系列文本-23 52cm×58cm 2015年
艺术的道路是一条朝圣的道路，在这条道路上行走需付出毕生的代价，意味着迷狂、自觉和献身。必须以自渎的方式信心满满地一笔一笔地救赎自己于当下。我们前行的姿态和留下的血痕脚印，将成为后来者的景观。
我不大想后来的事，后来是后来人的事。
生活教人欲壑难填，艺术教人移情别恋。
偏书系列文本-19 89cm×84cm 2016
我游离在图像符号的线性语境，还原素朴的书写，不搞小伎俩、小细节、小技巧，小噱头，那样会破坏我最率性的表达，就像我厌恶一切轻薄和粉饰一样。老子言：大朴不雕。当下流行的“展览体”、装饰画，是装腔作势的媚俗行为，是经过梳妆打扮设计制作出来的，如同男人的矫情，令人反感。
偏书系列文本-1 70cm×107cm 2016
“当态度成为形式”⋯⋯关于后现代主义的追问：中国水墨艺术自元代倪云林开始，就已经进入后现代了？
作品的价值，就是你一意孤行于斯世的存在价值。
记忆之二 65cm×67cm
在时间背后—空间概念在作品中延展，挤兑，揉捏，翻转。生命感觉被时空双重摆布，身体在释放，渗透，激活。水墨形态成为意料之中的闯入者。它开面陌生，语焉不详，像是一个咒语，以自己的影子为母题。我试图去捕捉它，并且想象着它原初的样子。
只是坐着，目空一切。
2016年10月
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