液晶电视上面有一条条横黑线(液晶电视有一条横黑线)

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首页家电维修电视更新时间:2022-01-14 03:22:32

《天龙八部》又双叒叕被翻拍了!

这已经是继03版和13版后,内地所拍的第三个版本。

金庸武侠的影视改编系列,再添一笔。

犹记得去年,新版《鹿鼎记》播出时,叫骂声不绝于耳。

豆瓣评分一度低到2.5,近一年过去,分数依然还是3.2。

如今,这新版《天龙八部》又开播。

虽然分数未出,但评论区早已是骂声一片,纷纷一星伺候。

又是那么烂?

鱼叔这就来说说它。

于荣光导演的这版《天龙八部》,是有够「低调」的。

无声无息之中播出。

微博上也只是看到零零散散的几个热搜。

讨论度可谓是一点也不高。

或许是它有「自知之明」。
不像去年的《鹿鼎记》,辣了观众的眼睛还不自知。

但。

热度不高并不意味着槽点就少。

新《天龙八部》在鱼叔看来,依旧还是一个字——

烂!

和《鹿鼎记》可以说是「交相辉映」。

首先,扮相烂,表演烂。

金庸剧的选角历来都是重中之重。

像与不像,倒是其次。

关键在于,气质要好。

杨祐宁的乔峰,扮相姑且还凑合。

可他的表演实在是太油腻。

没事就喜欢歪嘴媚笑。

不知是怎么想的,还加上了个人化的小动作。

比如,吹头发……

请问这到底是在演现代的耍酷古惑仔还是古代的大侠?

白澍的段誉,问题就多了。

扮相上,厚重斜刘海配耳钉,潮不潮,古不古。

表演上,则过于卖力。

面部表情在扭曲的同时又显得机械化。

更别说还有对钟灵「袭胸」的雷人戏码。

连金庸剧也要沦为甜宠偶像剧了?

而文咏珊所饰演的王语嫣,同样也问题不小。

眼线太明显,面部妆容有点重,丢失了仙气。

同时,也非常缺乏少女的灵动感。

可能很多人觉得这是年龄的原因,88年生的她根本就没有少女感。

但实际上,李若彤出演王语嫣时也超过了30岁。

本质上,还是演技的问题。

看看她是怎么彰显少女感的?

绝活:嘟嘴

唯一让人服气的选角可能只有邱心志了。

这位老帅哥所饰演的段王爷,至少扮相上确实不赖。

一看就是个贵气十足的情场浪子。

其次,动作烂,场面烂。

于荣光老师作为演员,贡献过不少经典的表演。

但作为导演,真的是不太行。

或许是《斗破苍穹》中「斗气化马」的影响太过深远。

他拍仙侠剧像武侠剧,拍武侠剧又像仙侠剧。

整部剧中的动作场面,轻飘飘,软绵绵,非常缺乏力度。

比如乔峰的降龙十八掌。

浮夸而做作,像是在……搓麻?

展现轻功的段落同样如此。

完全没有任何重力感,过于夸张,也不好看。

看上去就不像个人,像无人机……

而交手戏份,严重缺乏设计感。

双方摆好架势,慢动作之下,一方逼近,一方闪避或是被击退、弹开。

如此草草收场。

暂时看来就这么一个套路,来回用。

最后,改编烂,剧情烂。

如何总结这版《天龙八部》的前几集?

八个字:

「走马观花,支离破碎。」

在编剧大刀阔斧地改动之下,原著的主线脉络可谓是面目全非。

短短几集之内,书中几乎所有重要人物是你方唱罢我登场,草草走了个过场。

仅仅是在第一集中,乔峰、段誉和虚竹就相继现身。

乔峰和慕容复也直接交手了。

打输了的慕容复甚至从一开始就记恨上了乔峰,颇有点小孩子小打小闹的感觉。

要知道在原著中,人物出场非常讲究铺垫,讲究循序渐进。

先是段誉的奇遇,再由段誉引出威望很高的乔峰,再由乔峰引出名不副实的慕容复进行对比。

叙事技巧极其高超。

而王语嫣的出现也是十分突兀。

只是因为她在闺房中听闻有人来了燕子坞,以为是慕容复回来了,于是出门去迎。

结果一看是阿朱和阿碧,在羞恼之中便又突然下线了。

直愣愣地,让人莫名其妙。

至于台词方面的不严谨就是小巫见大巫了。

剧中甘宝宝看到段誉便询问:

家父,身体可好?」

试问谁看到这句不一脸黑线啊?

槽点,是说不完的。

骂来骂去,其实也还是众所周知的那些问题。

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作戏拉垮、表演浮夸……

每多看一集,几乎都会发现更多,实在不想再多费力气。

但,鱼叔今天想说的是另外一件事:

金庸剧,现在已经没人感兴趣了……

事实上,在开播前,大家就已经对这部剧看衰。

对于它的差,大家就像是早有预料,一点也不意外。

很多人就表示央视还不如重播03版。

鱼叔也知道会这样。

但又心有不甘。

因为这说明,现在的观众们已经普遍对金庸剧的改编失去了耐性,更失去了兴趣。

今时不同往日,它竟已沦落到了这个田地!

每出一部金庸剧,都必然被贴上了「烂剧」的标签。

难道,金庸剧就要和这两个字画等号了?

放在以前,这绝对是难以想象的。

当年内地将金庸著作进行影视化改编的决定,那可是举国级别的瞩目。

消息一出,一片叫好。

随后的每一步,几乎都是在媒体的放大镜下进行着。

和金庸先生谈改编权,那叫一个诚惶诚恐。

改剧本,那叫一个小心谨慎。

选演员,那叫一个万般考虑。

实际拍摄,那叫一个尽职尽心,耗时耗力。

总而言之。

当年可是借着拍摄四大名著的经验,运用举国体制来拍金庸。

力求用最好的条件拍出大众满意的作品。

而当《笑傲江湖》《射雕英雄传》《天龙八部》陆续开播时。

虽还不至于万人空巷。

但也绝对是有无数家庭守在电视机前,翘首以盼着第一集的。

讨论度更是盛况空前。

比如01版《笑傲江湖》。

在播出第二天时,主创们做客了央视网站,进行了长达一小时的网上座谈。

却不曾想遭受到了网友们大量的批评。

它甚至可以被看作是国产电视剧史上,第一部在网络上形成大讨论的作品。

受关注度,非比寻常。

口碑上的好坏先不论。

但上面提到的种种,却都是地位的体现。

在当年,金庸剧所享有的地位,就是如此的崇高。

当然,挑刺每一部都会有。

大家心中最经典的97版《天龙八部》是完美的吗?

不尽然。

甚至用今天的眼光来看,槽点一点也不少。

比如,部分剧情有违原著设定。

马夫人设计陷害乔帮主的段落中,要求乔峰下跪认错,乔峰居然照做,承认了自己对其无礼。

这在书粉看来,是难以接受的。

乔峰堂堂七尺男儿,贵为一帮之主。

虽然宅心仁厚,不拘小节,但怎会为了没做过的事而下跪认错呢?

比如,部分场景略敷衍。

在原著中,高潮段落「少室山大战」那是何等的波澜壮阔,英雄豪迈。

所谓「燕云十八飞骑,奔腾如虎风烟举」

已是契丹南院大王的乔帮主带着十八位手下王者归来,在江湖豪杰面前,以一己之力大战三位高手。

想想就叫人血脉偾张。

在03版《天龙八部》中,这个段落还原得就较好。

胡军在一众小弟的衬托之下,登场霸气十足。

但在97版中,这一幕就有点小家子气了。

只见乔帮主一个跟头翻进了少林寺的小院子,有点简化了。

再比如,部分配乐稍显随意。

虽然主题曲《难念的经》简直不能太赞。

无疑是史上最佳武侠风歌曲的有力竞争者。

但也出现了直接拿来《幽灵公主》《宋家王朝》等电影插曲的情况。

……

与这些相比,服化道方面的廉价,真的已经不算什么了。

头套过于明显

但即便如此。

只要是看过97版《天龙八部》的观众,总体上对它非常满意的。

因为它在资源有限的情况下,还是最大程度地献上了诚意。

选角好只是其中一个方面。

陈浩民的段誉、何美钿的钟灵、李若彤的王语嫣、李国麟的鸠摩智……

几乎都被认为是历代版本最佳演绎的候选。

王语嫣

钟灵

而鱼叔更爱它的通俗

这也是TVB拍电视剧一向的优点。

97版《天龙八部》的整体节奏感极佳。

不同于03版在一开始就拍了乔峰的身世之谜,而是将这个最大的悬念保持得非常巧妙。

对于没看过原著的观众来说,水落石出之时快感十足。

同时,由于人物情绪刻画得更细腻、丰富。

拍出了每个角色不同类型的「优柔寡断」,矛盾复杂。

非常贴近原著「无人不冤,有情皆孽」的主题。

虽然形上略有不足,但魂的把握绝对精准。

即使是对于非书迷的普通观众,也能更好地让他们理解。

另外,对于三兄弟情义的展示,也当属历代版本最佳。

最后一集乔帮主身死之后,段誉虚竹各拿一杯酒敬他,请他做婚姻见证人。

而乔峰虚影出现,微笑喝酒的画面。

时至今日,依然记得真切。

至于古早的其他金庸剧,无论是香港的、内地的,还包括台湾的。

也都有各自的特点,值得我们的反复品味。

因时间的沉淀而评价不断变好的情况,在它们之中早已不稀奇。

01版笑傲,或是03版天龙,皆是如此。

我们不禁要问:

究竟是为何,金庸剧的地位沦落到了如此之低呢?

这其中自然有一定的客观原因,是「时代的眼泪」。

在那个电视地位卓越,特效还未泛滥的年代。

金庸剧就是独一档的存在,没有人能够抗拒它的神奇。

就拿鱼叔自己来说。

当年在97版中看到萧峰和萧远山同框的场景时,都是震惊到瞳孔放大的程度。

疑惑于两个人怎么能长这么像啊?

难道都是黄日华演的?

那么两人同框的画面又是如何拍出来的呢?

其他场面就更别说了。

无论是97版还是03版,特效如今看来都非常的五毛。

但在当年看,就是觉得实在是太帅了!

黄日华饰演的乔峰,身姿魁梧挺拔,动作孔武有力,一招一式有板有眼。

配合上金光闪闪的特效和满屏的爆炸效果。

一个只存在于脑海中的武侠世界就这样成真,这种冲击感是刷新三观级别的。

而随着影视行业的发展,电视剧制作水平显著提高。

其中最突飞猛进的,就是特效。

可以发现,相比于武侠,仙侠才是现在的主流。

因为若是想呈现直接而华丽的视觉效果,没有比仙侠剧更适宜的土壤。

也因此,观众想象力的阈值增加了不少。

金庸剧中那些曾惊掉人们下巴的场面,早已是见怪不怪了。

同时,也由于这些年拍得多,电视台放得也多。

金庸剧的普及度上升到了新的层面。

只要是对武侠题材略微感兴趣的,谁不知道射雕或是天龙讲的是什么故事?

这就在一定程度上造成了金庸剧鲜有人问津的尴尬处境。

收视率惨不忍睹

但在鱼叔看来,更多的却还是主观原素。

因为对于已经成为文化符号的金氏武侠来说,基本盘绝对还是在的。

稍微表现不错的,就能有出圈的效果。

但很可惜,大部分新翻拍的金庸剧连这都做不到。

如果说97版天龙的成功是因为尽全力去达到最好的效果。

那么现在的金庸剧就是:

能有啥效果就是啥吧!

说直接点,就是在用拍网大的思维拍金庸。

不重视,更没诚意。

作为演员,想试试运气,看看能不能一炮而红?

很简单,那就来演一部金庸吧!

作为编剧、导演,想拍个新戏,又不想付出太多心血?

很简单,那就来改编一部金庸吧!

作为资方,想拍部电视剧,但手头上没啥剧本?

很简单,那就来投一部金庸吧!

方法是偷懒式的,目的是投机取巧的。

以前是什么样呢?

投资拉到最大。

01版笑傲江湖的投资4000万。

就这张纪中还吐槽只有《水浒传》的一半不到——

「太难了!」

演员用最好的。

那些经典的金庸剧,哪个演员不是当时的一线或是眼看着就要爆红的?

从刘德华、古天乐,到李亚鹏、黄晓明,都是如此。

就连声势都能拉到最大。

市场并不仅仅是面对某个单一地区。

而是从一开始就是希望辐射到整个华语文化圈。

甚至出口到非华语国家。

03版《天龙八部》日本海报

这,才是对待我们文化瑰宝应有的态度。

而不是将金庸大侠的著作当作可以反复利用的公众资源。

不是三番五次地「炒冷饭」,也不是消费IP的剩余价值。

有一个值得我们学习的例子,英剧。

英国影视的IP翻来覆去也就那么几个:

莎士比亚,简·奥斯丁,柯南·道尔的《福尔摩斯》……

但英剧真的能在不断翻拍中,做出更新颖、更现代化解读的方式。

比如,由卷福主演的《神探夏洛克》系列。

从某种程度上看,这也叫「魔改」。

但这种魔改真的很成功,很好看,很惊喜。

而反观我们的IP,却遭遇了极度的冷落。

金庸剧的境遇,更不该如此。

即便刨去武侠的外壳,它也是一部继承着我们悠久历史文化,拥有着深刻内涵的杰作。

每当又一部金庸剧口碑爆雷。

我们其实不应该旁观,更不应该只是嘲笑。

这不仅是对经典的亵渎。

更是一种,文化无以为继的哀鸣。

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